Рецензия на фильм Нелюбовь от Сергей Киташов

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Эти пророческие слова графа Льва Николаевича Толстого, как нельзя лучше описывают глубинный замысел пятой полнометражной картины режиссёра Андрея Звегинцева под простым, но от этого не менее интригующим названием: «Нелюбовь». Как часто мы задумываемся о своих действиях и поступках до того, как те становятся причинами непоправимых последствий? Сейчас, в современном обществе, человек заботится в первую очередь о своем либидо и всепоглощающем самолюбии, не замечая, как этим может ранить окружающих, в особенности близких ему людей. Впервые фильм был показан в основной конкурсной программе 70-го Каннского кинофестиваля, где получил «Приз жюри» — третью по значимости награду после «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при фестиваля. Что очень поспособствовало широкому прокату ленты на территории России. Плюс, получение звания «Лучшего фильма» Лондонского кинофестиваля. И как кульминация наградного шествия признания картины — номинация на премию Оскар (2017) в категории «Лучший фильм на иностранном языке». «Нелюбовь» — это до мозга костей высоко-драматическое кино. В центре сюжета, которого находится обычная современная московская семья, переживающая тяжелый и мучительный развод. Каждый из супругов уже было начал новую главу своей жизни с новыми любимыми, но бюрократические формальности и незнание, что делать со своим единственным ребёнком — Алёшей, не дают покончить с бракоразводным процессом. Из-за этого происходят постоянные ссоры и выяснения отношений в семье. Женя и Борис откровенно пренебрегают чувствами своего сына, порой говоря о нём, как о постороннем предмете. Алёша, чувствуя абсолютную ненужность обоим родителям, решает уйти из дома. В след за «Еленой» и «Левиафаном», в своей «Нелюбви», Звягинцев продолжает беспощадно обличать реалии российской жизни в декорациях гнетущей бытовой рутины. К сожалению, фильм с большим трудом можно назвать гипертрофированной и преувеличенной «чернухой». От чего, в особенности, становится страшно и грустно на душе. Становится не по себе, от того, что режиссёр показывает жизнь такой, какая она есть на самом деле. Делает настоящими злодеями не сумасшедших ученых или претенциозно-озабоченных маньяков с бесконечно амбициозными планами по захвату всего мира, а самых обычных, просто не знающих, что им делать со своей жизнью людей. Людей одиноких и озлобленных, вечно ищущих своё счастье где угодно, только не перед собой. На деле Звягинцев тоже создаёт маньяков, но маньяков человеческого отношения друг к другу. В этой истории нет главного героя в привычном для нас понимании. Это не Борис, не Женя и даже не их сын Алёша. Главный герой ленты — это вся семья целиком. Семья, как ячейка сгнивающего современного общества. К сожалению, тоже разлагающаяся изнутри. Что Звягинцев и иллюстрирует незамысловатым, но от этого не менее действенным приёмом, показывая Бориса, слушающего фоном, по радио новости о приближающемся конце света, но еще не осознающем в полной мере, что в его жизни тот уже давно наступил. Что подводит зрителя к вопросу разрушения института семьи, как обратного эффекта эгоизма человеческой души. Вообще Звягинцев довольно прямолинеен и консервативно искренен в преподнесении своих историй на экран, что не стало исключением и для «Нелюбви». Структурно, как сюжет, так и происходящая последовательность событий вполне просты и однозначны. Режиссёр даёт минимальное поле свободомыслия в поиске альтернативных толкований ленты. Всё развивается достаточно размеренно и медленно. Моментами может показаться, что картина даже проседает по темпу (но ни в коем случае не по атмосфере), в особенности в первой половине, до наступления основного конфликта фильма. Созданию же выше упомянутой атмосферы содействует обильное использование тянущихся, продолжительных средних и общих панорамных планов, передающих всю тоску и отчаяние внутреннего мира картины и жизни персонажей, находящихся в ней. Что, безусловно, является заслугой Михаила Кричмана — оператора, уже имевшего опыт работы со Звягинцевым в том же «Левиафане» и «Елене». А музыкальную тему Евгения Гальперина, хоть и нельзя назвать чем-то невероятно завораживающим, но чем-то удручающе-безысходным стоит определенно. Оглядываясь на актерские работы, в первую очередь, стоит отметить Марьяну Спивак (Женю), у которой действительно получилось воплотить образ совершенно незаинтересованной матери, думающей постоянно только о себе и никогда, о своём ребёнке. Вызывающей явное чувство отвращения и неприязни по ходу просмотра. Особенно интересен тот факт, что Марьяна была первой актрисой, пришедшей на пробы этой роли. Алексей Розин, сыгравший Бориса, стал для меня своеобразным открытием. Зная его, в основном, как актера дубляжа, я особо не ожидал такой сильной и крепко сбитой партии, которую он смог показать на экране. Сам же Алёша (Матвей Новиков) звёзд с неба не хватает, но для тринадцатилетнего мальчика в настолько драматичной картине, выглядит более чем достойно. Из второго плана можно упомянуть разве что Алексея Фатеева — знающего своё дело, координатора поисково-спасательного отряда. Все остальные актеры просто находятся на своих местах и особо не бросаются в глаза своим некачественным исполнением. «Нелюбовь» — это, в первую очередь, кино о любви. И о том, что человек теряет, пренебрегая ей. Фильм, бескомпромиссно выносящий неутешительный приговор современному обществу, но не пытающийся утопить его в нём с головой. Фильм, просмотр которого должен убедить Вас подойти к своим родным и сказать насколько сильно Вы их любите, а не очернить факт их существования рядом. Звягинцев показывает последствия человеческого эгоизма, призывая лишь сделать их уроком жизни для себя и ни в коем случае не становиться такими, как его персонажи. Это кино, показывающее всё отчаяние и несовершенство мира без любви, в котором дети становятся разменной монетой душевной пустоты взрослых.