Не только мачо: 7 самых нетипичных ролей Антонио Бандераса
10 августа своё 56-летие празднует американский и испанский актёр Антонио Бандерас. За более чем 30 лет творческой деятельности за Антонио плотно закрепился образ страстного мачо, благодаря которому он стал настоящим секс-символом поколения. Но есть в карьере Бандераса и совсем нетипичные для него роли.
Chameleon пересмотрел фильмографию знаменитого актёра и выбрал его самые необычные образы.
Интересно, что свою кинокарьеру Антонио начал с роли несмышлёного и забитого парня Анхеля, который, чтобы почувствовать себя настоящим мужчиной, идёт на изнасилование, а после раскаивается в этом. И если в своих «зрелых» работах актёр воплощает образ супермена, то здесь его героя можно назвать трусом.
«Закон желания» (1987 год)
В фильме знаменитого режиссёра Педро Альмодовара Антонио сыграл не дамского угодника, а гомосексуалиста по имени Антонио. В этой ленте разворачивается непростая история любви, а молодой Бандерас появляется перед зрителям в весьма откровенных сценах.
«Женщины на грани нервного срыва» (1988 год)
В этой ленте Антонио Бандерасу также удалось посотрудничать с Педро Альмадоваром. Он сыграл закомплексованного парня по имени Карлос, который носит очки и костюм-троечку. Да, смотреть на такого Бандераса очень непривычно. Кстати, картина была номинирована на «Оскар», а об Антонио узнал Голливуд.
«Филадельфия» (1993 год)
В юридической драме режиссёра Джонатана Демми Антонио Бандерасу вновь пришлось изображать гомосексуалиста. Он сыграл Мигеля Альвареса, который до самого конца поддерживает своего смертельно больного партнёра. К слову, компанию по съёмочной площадке актёру составил Том Хэнкс.
«Интервью с вампиром» (1994 год)
В мистической драме Нила Джордана Антонио Бандерас предстал перед зрителями с длинными чёрными волосами и белой как снег кожей. Ему досталась роль угрюмого и очень жестокого вампира Армана, самого старого из всех живущих на Земле. К слову, в фильме также сыграли Том Круз, Брэд Питт, Кирстен Данст, Кристиан Слэйтер.
«Бей в кость» (1999 год)
В фильме Рона Шелтона Антонио Бандерас сыграл боксёра-неудачника, который упустил свой шанс на успех и вынужден перебиваться случайными заработками. Лучшего друга и в то же время самого ярого противника Антонио в картине имполнил знаменитый голливудский актёр Вуди Харрельсон.
«Дети шпионов» (2001 год)
В популярном комедийно-приключенческом фильме «Дети шпионов» Бандерас исполнил роль супермена на пенсии. Он больше не хочет ввязываться в опасные приключения. Здесь актёр примерил на себя образ заботливого семьянина, с которой превосходно справился. А помогла ему в этом экранная жена — Карла Гуджино.
Фильм "33", основанный на реальных событиях. Так же обязателен к просмотру.
стоп-стоп. а как же "Кожа в которой я живу"? мурашки от этого фильма
Мaриса Томей (Тётя Мэй) сквозь года
Уиллем Дефо сквозь года
Том Хэнкс и идеальная роль
Дэниел Крейг официально попрощался с ролью Джеймса Бонда
«Я думаю, что теперь мне можно забрать у них свой паспорт», — пошутил актёр.
Киану Ривз получит звезду на канадской Аллее славы
Киану Ривз получит свою звезду на «Аллее славы» Канады – канадском аналоге всемирно известной голливудской «Аллеи славы». Мероприятие состоится в декабре в Торонто.
Не смотря на то, что Киану Ривз родился в Бейруте, столице Ливана, но именно в Торонто прошли детство и юность будущего актёра. Кроме того, Киану имеет канадское гражданство, из-за чего подобная награда не вызывает вопросов.
Примечательно, что кроме обширного списка из киноиндустрии, организаторы церемонии отметили и его вклад в геймдев, упомянув прошлогоднюю Cyberpunk 2077.
Стоит заметить, что именную звезду на более престижной голливудской «Аллее славы» Киану Ривз получил ещё в 2005 году.
Точной даты церемонии организаторы пока не назвали.
Знаменитые актеры и актрисы: от первой своей роли до последней (на данный момент)
Джонни Депп
Кошмар на улице Вязов (1984) и Минамата (2020)
Камерон Диаз
Маска (1994) и Энни (2014)
Роберт Паттинсон
Меч Ксантен (2004) и Дьявол все время (2020)
Энн Хэтэуэй
Дневники принцессы (2001) и Ведьмы (2020)
Джейк Джилленхол
Городские проныры (1991) и Виновный (2021)
Рэйчел Вайс
Машина смерти (1994) и Черная вдова (2021)
Райан Рейнольдс
Обыкновенная магия (1993) и Главный герой (2021)
Анджелина Джоли
Выйти из игры (1982) и Тот, кто желает мне смерти (2021)
Том Холланд
Невозможное (2012) и Вишня (2021)
Джулианна Мур
Сказки с тёмной стороны (1990) и Женщина в окне (2021)
Хью Джекман
Бойся темноты (1998) и Воспоминание (2021)
Кейт Уинслет
Темный сезон (1991) и Мейр из Исттауна (2021)
Другая страна (1984) и Сверхновая (2020)
Дженнифер Энистон
Лагерь Кукамонга (1990) и Друзья: Воссоединение (2021)
Эдриен Броуди
Наконец-то дома (1988) и Чапелвейт (2021)
Уилл Смит об отказе от роли Джанго в фильме Квентина Тарантино: «Я не хотел сниматься в рабском фильме о мести»
О прошлом актёр решил припомнить в недавнем номере GQ. По словам Смита, тогда он почти согласился снять в первом фильме о рабстве, но его отпугнула тема мести.
«Я не хотел выставлять темнокожих людей в таком свете. Я всегда хотел быть супергероем и стоять в одном ряду со своими белыми коллегами. Я грезил о ролях, которые доставались Тому Крузу. Сначала мне показалось, что «Джанго» – тот фильм, о котором я мечтал, но мне не хотелось превращать историю о рабстве в картину о мести», — поведал Смит.
Занятно, что ещё в 2013 году актёр аргументировал свой отказ от участия в фильме Тарантино тем, что не Джанго был главным героем, а Кинг Шульц.
Ольге Остроумовой – 74: Почему одна из самых красивых актрис так мало снималась в кино и не жалела об этом
21 сентября исполнилось 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Ольге Остроумовой. Она начала сниматься в кино еще во время учебы в ГИТИСе и сразу заставила о себе заговорить. «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие», «Гараж» – после выхода этих фильмов в 1970-х гг. ее называли одной из самых ярких советских актрис. Но после такого мощного старта Остроумова долгое время появлялась на экранах преимущественно в телеспектаклях. Ей поступало много предложений от кинорежиссеров, но она чаще всего отвечала им отказом. И не жалеет об этом, ведь выбрала то, что было для нее гораздо более важным.
Стремительный взлет и первые разочарования
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова мечтала стать актрисой с самого детства – с тех самых пор, когда впервые попала в театр в 10 лет. Вот только никто из ее близких об этом даже не догадывался, ведь в школьные годы она не участвовала в художественной самодеятельности и не занималась в драмкружке. Ольга рассказывала: «Никаких сценок, монтажей, концертов. Потому все мои друзья, родители и даже учителя ну просто шокированы были моим решением уехать в Москву и поступать в ГИТИС».
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Она родилась в Бугуруслане – маленьком городке Оренбургской области, выросла в Куйбышеве, а после школы отправилась в Москву. Никаких других театральных вузов, кроме ГИТИСа, она не знала, а во ВГИК не хотела поступать из-за того, что изначально не мечтала сниматься в кино и видела себя театральной актрисой. Тем не менее всесоюзную славу ей принес именно кинематограф.
Ольга Остроумова в фильме *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr ru
Уже на втором курсе Остроумову пригласили в труппу московского ТЮЗа, а на третьем она сыграла свою первую роль в кино – школьницу Риту Черкасову в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Этот режиссер стал ее крестным отцом в кино, ведь следующую свою звездную роль – Женьку Комелькову в фильме «А зори здесь тихие» – она сыграла тоже у него.
Ольга Остроумова в фильме *А зори здесь тихие*, 1972 | Фото: kino-teatr ru
И первая популярность, и первое разочарование в профессии пришли к ней в самом начале творческого пути. После дебютной роли были два неудачных фильма, и Остроумова поспешно сделала вывод о том, что истинным искусством может быть только театр, а кино – это «сплошное производство и монтажи», а потому сниматься она больше не будет. Но оглушительный успех фильма «А зори здесь тихие» заставил ее усомниться в правильности таких категоричных суждений.
Идеал женщины 1970-х
Кадр из фильма *Любовь земная*, 1974 | Фото: kino-teatr ru
А потом были роли в фильмах «Любовь земная», «Судьба», «Гараж», и к концу 1970-х гг. Остроумова превратилась в одну из самых ярких, востребованных и любимых в народе звезд советского кино. Правда, слава не приносила ей никакой радости. После спектаклей в театре к ней подходили зрители и восхищенно говорили: «Какая же вы красивая!» А она мечтала услышать то, что обычно слышала ее коллега, Лия Ахеджакова: «Какая же вы талантливая!»
Кадр из фильма *Гараж*, 1979 | Фото: kino-teatr ru
Ее театральные успехи волновали ее намного больше, чем съемки в кино. О всенародной славе она никогда не мечтала и тяготилась ею. «На сцене хочу быть первой, а в жизни стараюсь быть незаметной, не выделяться. Бывает приятно, когда меня благодарят за театральные работы. Или тактично узнают. У нас ведь народ – либо сразу по плечу, либо громко: «Это она? Да нет, не она. Да ты посмотри на нее, у той такие глаза, волосы, а у этой…» Я столько оскорблений наслушалась! Есть актрисы, которые не выходят без макияжа из дома. Они и в жизни поддерживают экранный или сценический имидж. Я – нет», – признавалась актриса.
Ольга Остроумова в фильме *Василий и Василиса*, 1981 | Фото: kino-teatr ru
После выхода фильма «А зори здесь тихие» ее называли «идеалом женщины», воплощением манкой женственности, но сама она своей любимой киноработой называла другой фильм, который большинство зрителей, скорее всего, даже не видели, – «Василий и Василиса». Остроумова говорила, что если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход». Так же актриса дорожила образами Глафиры в постановке «Волки и овцы», Эммы в «Мадам Бовари» и Елены в «Днях Турбиных».
Долгий путь к счастью
Актриса с мужем Михаилом Левитиным и детьми
Однажды в юности Остроумова опрометчиво сказала: «Пошли мне Бог столько страданий, чтобы я могла стать хорошей артисткой». Страданий на ее долю действительно выпало немало, ведь личное счастье актриса нашла только в зрелые годы, в третьем браке с Валентином Гафтом. К тому моменту у нее за плечами был недолговечный студенческий брак и 23 года семейной жизни с режиссером Михаилом Левитиным.
Ольга Остроумова и Валентин Гафт
До встречи с Гафтом она даже не представляла, что семейная жизнь может быть счастливой, ведь на протяжении долгих лет мирилась с многочисленными изменами и предательствами мужа, пытаясь сохранить брак ради двоих детей. Все заботы о семье легли на ее плечи, ведь супруг продолжал жить собственной жизнью и искать вдохновения вне брака.
Кадр из фильма *Тихие троечники*, 1980 | Фото: kino-teatr ru
От съемок актриса тогда отказывалась, а уйти из театра не смогла, хотя было очень тяжело заниматься воспитанием детей и продолжать актерскую карьеру. «Никто мне не помогал. Как говорю, не снимая калош, прибегала, бросалась к плите, что-то варила, кормила, стирала и снова убегала». Тем не менее семья всегда оставалась для нее на первом плане, и о несыгранных ролях в кино Остроумова не жалела.
«Театр – это не вся моя жизнь»
Народная артистка России Ольга Остроумова | Фото: kino-teatr ru
Несмотря на то, что в ее фильмографии могло бы быть вдвое больше ролей, Остроумова даже после того, как дети стали взрослыми, не спешила соглашаться на предложения кинорежиссеров и не боролась за роли. Даже высокие гонорары никогда не были для нее мотивом сниматься в откровенно слабых фильмах. Однажды ей предложили 5 тысяч долларов всего за один съемочный день. И нужно было всего-то сидеть за столиком в ресторане, изображая спутницу «какого-то крутого». На это Остроумова заявила, что она не манекенщица, а актриса, и ей нужны роли, а не эпизоды со статистками «с красивым лицом».
Ольга Остроумова в фильме *Прощальные гастроли*, 1992 | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова никогда не утверждала, что она в первую очередь театральная актриса и считала себя «просто актрисой», но при этом театр называла своим домом. Она не жалела о том, что не только на съемочной площадке, но и на сцене не сыграла многих ролей, например, из классического репертуара – ни Чехова, ни Тургенева. Но тем не менее на свою актерскую судьбу Остроумова не жалуется и считает ее счастливой.
Ольга Остроумова в сериале *Не родись красивой*, 2005 | Фото: kino-teatr ru
Актриса говорит: «Как бы много упущено. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети. Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».
Актриса с детьми
Немножко ностальгии 19: за кадром "Тринадцатый воин"
В 1999 году вышел фильм "Тринадцатый воин" о приключениях арабского посла в исполнении Антонио Бандераса на землях викингов.Картина снята по роману Майкла Крайтона и поставлен Джоном МакТирнаном,двумя специалистами в своем деле.Однако из за внутренних разногласий их сотрудничество привело к провалу в мировом прокате. При производственном бюджете 90-160 млн. долларов(данные сильно отличаются и студия утверждает,что 160 вышло с маркетингом),фильм собрал лишь 61 млн.
Лента прошла через производственный ад и сильно пострадала в результате пересъемок и скандалов на съемочной площадке.
Первоначально фильм должен был называться «Пожиратели мертвых», но из-за пересъемок, которые сильно изменили вторую половину фильма, название изменили на «13-й воин».
Омар Шариф был так недоволен финальным вариантом фильма, что три года не соглашался ни на какие предложения о работе. Роль Шарифа сильно сократили после пересъемок.
Студия пыталась собрать версию фильма, которая могла бы получить подростковый рейтинг. Но рейтинговая комиссия MPAA все равно находила эпизоды, за которые «13-й воин» получал взрослый R. В итоге в кинотеатры отправили ленту с взрослым рейтингом.
Первоначально фильм должен был называться «Пожиратели мертвых», но из-за пересъемок, которые сильно изменили вторую половину фильма, название изменили на «13-й воин».
После съемок фильма, корабль викингов из фильма отправился в парк Walt Disney World во Флориде. Где используется в качестве аттракциона по сей день.
Режиссер Джон МакТирнан был так недоволен работой с Майклом Крайтоном, что, отработав контракт ушел из фильма и не участвовал в пересъемках и монтаже картины. Занимался фильмом писатель Майкл Крайтон. Именно он сделал финальный монтаж и переснял всю последнюю треть ленты.
В версии Джона МакТирнана мать Вендол была старухой и её играла Сьюзен Уиллис. После ухода МакТирнана Крайтон решил, что разборки со старой женщиной — это не то, что нужно фильму. Он нанял актрису моложе и сделал её гораздо жестче, сильно изменив концовку картины.
Фильм был снят ещё в 1997 году. Премьера была запланирована на осень того же года. Но из-за пересъемок лента сперва уехала на 1998 год, а позже и вовсе была перенесена на август 1999.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений,только котики и сиськи, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать!)
Телохранитель жены киллера трейлер
Мазафака они возвращаются
Дата выхода в РФ – 16 июня 2021
Антонио Бандерас: испанец, завоевавший Голливуд
Испания 1960-х годов нашего века была, как известно, одной из самых пуританских кинематографических стран. И родителям Антонио Бандераса разве что в кошмарном сне могло присниться, что их горячо любимое чадо через 30 лет станет звездой кинематографа, повсеместно признанным эталоном мужественного эротизма. Ну, в про то, что Бандерас к возрасту Христа вдобавок превратиться в голливудскую приму, думаю, и самые фантастические сны умалчивали.
Но жизнь есть жизнь. Уже в школе Антонио увлеченно играл в драмкружке. Потом окончил актерское училище, несколько лет был артистом бродячего театра, гастролировавшего в испанской провинции. Само собой, такая карьера не устраивала честолюбивого Бандераса, уверенного в своих способностях и мечтавшего о кино.
Так начался известный по множеству произведений искусства путь провинциала, решившего завоевать столицу.
В начале 1980-х Бандерас обосновался в Мадриде, где судьба свела его с Педро Альмодоваром, тогда еще только набиравшим творческий разбег молодым режиссером. Антонио снялся в нескольких фильмах Альмодовара («Закон желания», «Женщина на грани нервного срыва", "Свяжи меня" и др.).
На рубеже 1990-х Антонио Бандераса приметила любительница сенсаций Мадонна, пригласив его в свой эпатажный фильм (режиссером которого был Алек Кашешьян) «Правда или вызов?» («В постели с Мадонной») на эпизодическую роль. Американская карьера Бандераса началась.
Впрочем, Голливуд не спешил рисковать. Что из того, что Бандерас - признанная звезда европейского кино? Американские зрители его пока не знали. Антонио без особой помпы «обкатали» в малобюджетных по американских понятиям «Королях мамбо» и в «Доме призраков», пока наконец в 1993 году Джонатан Дэмми сделал его партнером Тома Хэнкса в психологической драме «Филадельфия». Фильм имел огромный фестивально-«оскарный» резонанс. Понятное дело, в «Филадельфии» солировал Хэнкс, а у Бандераса была роль так называемого второго плана. Но главное сделано - из «темной лошадки» Голливуда Антонио шаг за шагом превращался в фаворита.
Роль кровопийцы в мрачной картине Нейла Джордана «Интервью с вампиром» снова оказалась не главной. Но играть в компании Тома Круза и Брэда Питта почетно для любого молодого актера, тем паче, что Бандерас никогда не боялся маленьких ролей.
Европейская закалка, не позволяющая по финансовым соображениям сниматься только в одном фильме в год, крепко пригодилась ему в Америке. Антонио не страшит роль «чернорабочего»: если сценарий ему нравится, или привлекает возможность встретиться на съемочной площадке с тем или иным режиссером, он всегда отвечает «да» вне зависимости от длительности пребывания персонажа на экране.
Далее он снялся в «Рапсодии Маями» с Миа Фэрроу и Сэрой Джессикой Паркер, в триллере Питера Холла «Никогда не разговаривай с незнакомцами» с Ребеккой Де Морней, в новелле Квентина Тарантино из фильма «Четыре комнаты».
В остросюжетном боевике Ричарда Доннера «Убийцы» партнером Бандераса стал Сталлоне, однако поединок их героев показал, что Антонио сумел неплохо освоить не только английский язык, но и технологию работы в голливудских боевиках. В движениях его персонажа появилась необходимая для этого случая монументальность, а физическая сила превратилась в мощь (еще бы, ведь рядом сверкали стальные бицепсы легендарного Слая!).
В постмодернистской фантазии на темы вестернов и гангстерских лент под названием «Десперадо» (в переводе с испанского - «Отчаянный»), поставленной Робертом Родригесом, Антонио Бандерас успешно совмещает свой европейский эротический имидж с нашпигованной каскадерскими трюками техникой «экшн». Тяжелый подбородок, вороной блеск буйных волос и внушительный атлетический торс его персонажа в сочетании с превосходным хореографическим рисунком роли сделали свое дело. «Десперадо» вывел Бандераса в первый ряд американских звезд.
Уже в качестве признанной звезды Антонио снялся в комедии Фернандо Труэбы «Двое - много». Если вы помните фильм Ива Робера «Близнец» с Пьером Ришаром, то рассказывать о сюжете этой ленты смысла нет, так как Труэба поставил его ремейк. Если подзабыли, то речь идет о том, как персонаж Бандераса, желая приударить сразу за двумя очаровательными женщинами, выдумывает себе близнеца.
Партнершами Антонио в этой комедии были Дэрилл Ханна и Мелани Гриффит.
В 1996 году Бандерас сыграл роль Че Гевары в масштабной картине Элана Паркера «Эвита».
Антонио Бандерас: испанец, завоевавший Голливуд
Следующей ролью Антонио стал знаменитый поборник справедливость Зорро. Что ж, Зорро, как и Бонда, похоже, будут играть в кино вечно. Кроме того, приятно, черт возьми, хоть на несколько часов ощутить себя в забытом мире детских приключений. Дуглас Фэрбенкс, Ален Делон. Теперь - переходящая маска Зорро у Антонио Бандераса.
В XXI веке Антонио Бандерас играет у Р. Родригеса в пародийных "Детях шпионов", на время возвращается к П. Альмодовару ("Кожа, в которой я живу"), а в 2020 году снимается в комедийном боевике "Телохранитель жены киллера".