Театральное образование Узбекистана (к вопросу воспитания национального актера) тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.01, кандидат искусствоведения Левина, Елена Исаковна

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Левина, Елена Исаковна

Глава первая. Развитие системы театрального образования:. от студии - к институту. ► ►

Глава вторая- Подготовка актеров национальной, сцены в вузе . . . • . •> «. • •»••••<« •» ». • V

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Театральное искусство», 17.00.01 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Театральное образование Узбекистана (к вопросу воспитания национального актера)»

Великая Октябрьская: социалистическая революция, открывшая путь к созданию и развитию советского многонационального театра, сделала; профессиональную подготовку актерских- кадров: доступной для всех- народов Советского Союза, важным звеном в системе художественного образования:.

Ныне в СССР IQ театральных, ш 3 театрально-художественных института,, II театральных, училищ; имеются актерские факультеты или отделения в некоторых консерваториях. где готовят актеров для театров драмы и. музыкальной комедии*. Профессиональную подготовку будущие актеры получают в Москве, в старейшем и самом крупном театральном учебном заведении страны - в Государственном институте театрального искусства им. А»В.,Луначарского /ГИТИС/,, в училище им.М.£.Щепкина при Малом, театре, в школе-сту-дш& ШШ им.М.Горького, в училище им.Б.В.Щукина при театре им. Евг. Вахтангова, в Ленинграде. - в Государственном института театра,; музыки и кинематографии им^ЦКЛеркасова; наконец,, в специальных театральных институтах. Украины,. Грузиа и другях республик.

Неатральные учебные заведения готовят кадры, способные развивать достижения и» обогащать опыт советского сценического искусства, ибо задача воспитания личности: будущего актера-гражданина. в процессе его профессионального обучение является главной для] педагогического состава институтов, училищ.и студий. В этих учебных: заведенижс закладываются основы дальнейшего роста и укрепления! театральных коллективов, связанных единством общественными творческих целей. Здесь формируются художники, способствующие идейно-эстетическому и. нравственно-этическому, развитию советского зрителя.

Подлинная идейность, гражданственность творчества, обуславливает рождение мастерства - таков принцип советской- театральной школы. Поэтому профессиональное обучение будущих, деятелей театра.искусству воплощения] роли, создания образами спектакля в целом, неотделимо от воспитания у студентов: передового мировоззрения!, от гармонического развития каждого из них как личности. Единство мировоззренческого, эстетического и этического начал - такова основа всей воспитательной работы в советских, театральных, учебных: заведениях.- Это готовит молодых, актеров, окончивающих эти заведения*, к борьбе за высокие общественные идеалы, воспитывает их. как, представителей великой сценической, культуры.

Советская^ театральная школа опирается на замечательные традиции русского театра, заложенные еще во времена. Федора Волкова и! продолженные в искусстве М.Щепкина и И.Садовского, М-Ер-моловой и А.Ленского, К.Варламова и: В.Давыдова, и еще многих выдающихся мастеров.

Эти традиции сделались исходными в гигантской, работе К.С.-Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, как реформаторов русской сцены, в создании! К.С.Станиславским его системы. Применение этой, системы, ставшей фундаментом учебного процесса, в театральных, учебник, заведениях, обусловило его плодотворность, многократно подтвержденную самой жизнью. Отсюда - общность в развитии: практики обучения, идентичность методов преподавания в разных, учебных заведениях. Однако, наличие этой, общности и идентичности не ведет к стиранию всех особенностей: процесса. Доказавшие свою жизненную силу общие принципы образования применяв ются в учебных заведениях республик с учетом своеобразия национальной, культуры их коренных народов, традиций, национальных, исполнительских школ.

В воспитании, актеров принимают участие ведущие художники советской сцены; театр стремится передать своей смене все то, чем он дорожит и гордиться. Естественно, что самобытность дарований! и творческие индивидуальности педагогов, возглавляющих актерские: группы, определяют устремления; будущих, мастеров — их вкусы и пристрастия уже. с начала обучения. Среди воспитателей: поколений советских-актеров были такие выдающиеся маетера-актеры, как Л.М.Леонидов, М.М.Тарханов, В.Н.Пашенная, выдающиеся: режиссеры А.ДЛопов, Н.,М.Горчаков, FH.Симонов. Много энергии; воспитанию деятелей- сценического искусства отдают сегодня наши-виднейшие режиссеры и театральные педагоги - Г.А.Товстоногов,, МЛ.Кнебель,. А.А.Гончаров, G.Н.Ефремов.

Богатство палитры советского театрального искусства во многом определяется: его многонациональной природой*. Советский театр представлен различными культурами народов СССР, каждая: из которых, вносит свой вклад в искусство всей, страны.

На июньском /1983 г./ Пленуме ЦК КПСС в докладе К^У.Яернен— ко указывалось на необходимость "всесторонне анализировать тенденции расцвета и сближения наций, находить, такие формы работы, которые открывают еще больший простор взаимообогащению культур, наших, народов и:. *

Глубокое изучение закономерностей, взаимодействий художественных; культур народов Советской страны — процесса, который ста-г

Г. Материалы. Пленума Центрального. Комитета КПСС 14-15 июня 1983 года. М., Политиздат, 1983, с. 59. новится! все более интенсивным и масштабным, - является- сейчас одной, из самых актуальных задач искусствоведческой науки.

Понятно, что развитие каждой национальной, художественной культуры прямо зависит от системы, профессиональной- подготовки художественно одаренной молодежи. Но какова эта система? Какие, социальные, методологические, эстетические принципы положены в ее основу? Как функционирует она? Какова ее реальная продуктивность в процессе обогащения духовных ценностей, общества? - Без ответов на все эти вопросы выяснение закономерностей взаимодействия национальных искусств, образующих, целостную, единую советскую художественную культуру невозможно.

Немаловажное значение в связи: с этой, проблемой приобретает исследование структуры и опыта систем художественного образова*-ния в стране, в том числе и образования театрального.

Поистине колоссальной была та работа по формированию новой, творческой, интеллигенции, которую партия, коммунистов развернула с первых дней Октября. Советская система: художественного образования складывалась как система^ действительно демократическая, имеющая своей целью дать профессиональную подготовку талантливым людям из народа. В Проекте постановления Совета На— родных. Комиссаров "0. приеме в высшие учебные заведения РСФСР" В.И.Ленин писал: "СНК поручает Комиссариату народного просвещения: подготовить немедленно ряд постановлений и шагов для того, чтобы, в. случае если число желающих поступить в высшие учебные заведения превысит обычное число вакансий*, были приняты самые экстренные меры, обеспечивающие возможность учиться для всех желающих, и никаких не только юридических., но и фактических привилегий-для имущих классов не могло быть. На первое место, безусловно, должны быть приняты лица из среды пролетариата и беднейшего крестьянства, которым будут предоставлены в широком размере стипендии".

Этот ленинский принцип, положенный в основу всей советской системы специального образования;, определил подлинно, народный характер художественного обучения и воспитания в нашей стране.

Являясь производным ленинской культурной- революции, советская система художественного образования, однако, в силу своей специфичности, уникальности и особых в каждом случае исторических обстоятельств, складывалась в стране не одновременно) и в процессе преодоления противоречий. В первую очередь это относится к восточным окраинам бывшей царской империи.

В книге "Торжество ленинских идей: культурной революции в Узбекистане"^ сформулированы те сложные задачи, какие должна была разрешить культурная революция в Туркестане. Вот их. перечень.

I. Подъем общего культурного уровня масс., Для атого необходимо было почти все начинать сначала: создавать советские школы вместо религиозных: мактабов, готовить кадры учителей, развертывать сеть культурно-просветительных учреждений,/клубы, библиотеки и т.д./, расширять книгопечатание и периодическую печать.

2. Поднять до современного уровня театральное и изобразительное искусство, художественную литературу/и музыку. ""

1. В-И. Ленин о культурной революции. Изд. 2. М., 1971, с. 182.

2. Торжество ленинских, идей- культурной революции в Узбекистане. Ташкент, 1970:, с. 55-56.

3. Постепенно и последовательно перестроить основы быта, нравов и традиций, вытеснив из жизни народных масс феодально-патриархальные порядки, развивая социалистические начала.

4. Умело и гибко проводить борьбу против феодально-клерикальной и буржуазной идеологии, вытеснить ее из сознания трудящихся. и превратить социалистическую идеологию пролетариата в единое содержание национальной культуры узбекского народа.

Вести последовательную политику поддержки представителей! просветительства, оказывая им помощь в переходе с позиции гуманизма и демократизма на позиции большевизма, социализма.

6. На основе достигнутых успехов подготовить условия для формирования, коммунистической, культуры.

Естественно, что в условиях, когда одновременно осуществлялись задачи столь огромного масштабам такой социальной сложности, создание системы художественного образования, в Туркестане не могло произойти путем простого декретирования. Подобная система, могла возникнуть, сформироваться-: только на основе быстрых успехов на всех участках, социалистического переустройства общества, которое вчера еще жило по феодально-религиозным законам.

Отсюда понятно, почему, к примеру, первое театральное учебное заведение в Узбекистане - Государственный театральный техникум Наркомпроса УзССР им.Г.Лахути было организовано лишь на, пятнадцатом году советской власти,, а театральный вуз — только в 1945 году. До середины 70-х гг. Ташкентский театрально-художественный институт им.А-Н.Островского оставался единственным учебным театральным заведением в Средней. Азии и Казахстане и только потом начали организовываться! родственные вузы искусств в других республиках, региона.

Необходимо помнить и следущее.

На протяжении целых столетий, господствовавшая в крае идеол логия ислама вообще отрицала правомерность таких форм художественного творчества, которые воспроизводили бы жизнь в формах, живой, жизни. Воспроизведение живых образов-портретов, имитация человеческих форм бытия исключались из сферы искусства как дело абсолютно запретное. Это не могло не затруднять развитие театральной культуры узбеков * казахов, таджиков,, киргизов, туркмед,, каракалпаков.

В недрах местной традиционной художественной, культуры в течение столетий: формировалось особое литературно-драматическое и театрально-исполнительское искусство, в общем именуемое узбекским традиционным театром. Театр этот играл большую роль в удовлетворении эстетических, потребностей, трудящихся масс и: являлся^ проводником прогрессивных демократических идей;, своеобразной; школой.идейно-нравственного воспитания! народа. В силу того, что традиционный театр был бродячим, площадным и находился практически на полулегальном положении, он выработал свой особый образный стиль и язык. Театр сформировал и школу свою, разработанную систему обучения] и воспитания актера - систему наставничества и ученичества. Театр этот выработал традиции — в том числе традицию уважения в массах- профессии актера, и требований, к мас?-терству. Естественно, они были; использованы в советское времш, способствовали развитию талантов и самой привычке к сценическому искусству.

Культурная революция в Советском Туркестане выдвинула задачу создания;нового профессионального государственного театра, национального по форме и социалистического по содержанию. В ее решении важнейшая роль отводилась профессиональной, учебе, театральному образованию, понимаемому, прежде всего как систематизированный процесс овладения искусством психологического реализма*

Передовые деятела театрального искусства республики хорошо понимали необходимость перехода на рельсы профессионализма, соответствующего требованиям времени и опиравшегося на формы, опыт европейского театра. Характерно в этом смысле высказывание Марии Кузнецовой - узбекской, актрисы, русской, по национальности о режиссерско-педагогической деятельности Хамзы Хаким-заде йш-зи:, " На всю жизнь мне врезалась фраза, которую сказал мне Хам-за на одной из первых репетиций. Пожалуйста, не играйте для зрителей, и, пожалуйста, не играйте для себя - все ваше внимание должно быть сосредоточено на партнере, это его вы должны убедить в том, о чем вы говорите".^ Данное принципиальное требование великого театрального деятеля, относящееся к I9I9-I920 гг., показывает, что изначальные принципы сценического реализма были: узбекским актерам того времени не знакомы- И не случайно: в начале 20-х годов молодая советская художественная интеллигенция: республики еще не обладала тем духовным потенциалом, который позволял подняться на уровень освоения: опыта.европейской театральной, культуры.

Вместе с тем узбекскому театру как воздух;, нужны были профессионально подготовленные актеры и режиссеры. Их начали воспитывать в Москве и Баку.

Постепенное укоренение в советской: узбекской^ театральной, культуре эстетики реалистического актерского исполнительства: и режиссуры было важнейшей предпосылкой- для создания: театраль-1. хамза Хаким-заде Нияви. Избранное. Ташкент, 1959, е. 345. ного института. Такой институт должен был умело решить задачу подготовки не только узбекских, но и местных русских, а, кроме того, казахских., таджикских,, киргизских, туркменских, каракалпакских, уйгурских, корейских театральных кадров. В 1945 г. по решению Совнаркома. Союза ССР и: Совнаркома УзССР в Ташкенте открылся Государственный институт театрального искусства /ГИТИС/-**, которому; вменялась обязанность воспитывать актеров, режиссеров, театроведов.^ Преподавательский состав института состоял из ведущих местных и привлеченных, специалистов /русских, узбеков, украинцев и т.д./; в него входили бывшие студийцы Москвы и Баку.

Таким образом, новое учебное заведение явилось своеобразным "перекрестком" различных национальных культур. Уже сам этот факт означал возникновение сложной эстетико-педагогичес-кой. проблемы. Так в рамках Ташкентского театрального, института, переименованного впоследствии в театрально-художественный, возникла. еще одна - специфическая - грань взаимодействия и взаимовлияния национальных: художественных культур.

Становление и развитие узбекского советского сценического искусства, как неотъемлемой части многонациональной- театральной культуры нашей: страны, исследовано в соответствующих главах шеститомной "Истории советского драматического театра, в труде "Узбекский советский: театр"/книга первая/, в трудах М.Рахманова,. М.Кадырова, 0;.Кайдаловой /Олидор/, Т.Турсунова,

Г. Ныне Ташкентский театрально-художественный институт им. JUH.Островского-2. Распоряжение Совнаркома1 Союза ССР от 14 февраля 1944 г

Jfc 3108-р. Архивный отдел Ташгорисполкома^ ф.360, оп.1, ед.оср. I, с» I.

Я.Фельдмана,, Г.Уваровой, Э-Исмаилова, Л.Авдеевой, В*Дьяченко и других специалистов.^Однако эти труды дают лишь фрагменты общей истории формирования системы театрального образования в Узбекистане, так как цели и задачи их авторов были иными и каждый, из упомянутых авторов проблему затрагивал лишь в контексте своих конкретных задач.

Если деятельность Московской студии и отчасти Бакинской. изучена, то о Ташкентском театральном техникуме им.Г.Лахути и Ташкентском театрально-художественном институте написано очень мало.

Здесь можно отметить только труды старейших педагогов института, и в первую очередь две книги профессора И.В.Радуна, работавшего в этом вузе со дня его основания и заведовавшего долгие годы кафедрами /в основном актерского мастерства/. Это книги: "Рождение актера" /Ташкент, 1963/ и "Путь к сцене" /Ташкент, 1983/. В обеих обобщен индивидуальный опыт педагога, конкретно, на многих примерах раскрыта методика преподавания с учетом национального характера студентов, традиций их культуры. Надо упомянуть и труды других педагогов - полумемуарного характера.до

I. Узбекский советский, театр. Кн.Г. Ташкент,. 1966; Рахманов М. Хамза и узбекский театр- Ташкент, I960;. Кадыров М. Узбек, те-атри анъаналари. Тошкент, 1976; Олидор 0./Кайдалова/ В борьбе за сценический реализм., М. 1957; Турсунов Т. Октябрьская революция и. Узбекский театр. Ташкент, 1983; Фельдман Я. Характер народа и сценические образы. Ташкент, Г962; Уварова-Г. Узбекский драматический театр. Очерки истории. М-, 1959; Исмаилов Э. Маннон Уйгур. Ташкент, Г983;: Авдеева Л., Дьяченко В. Театральное искусство Узбекистана в материалах, документах; и фотографиях. /1917-1927 гг-/, рукопись. цента Н.И.Тимофеевой, и теоретического доцента В„Н.,Сувдуковой, но пока еще, к сожалению, не опубликованные.

Между тем отсутствие обобщающих работ отрицательно сказывается на осмыслении пути, пройденного узбекской советской, сценой и, в немалой степени, мешает выявлению закономерностей, общих для генезиса.' национальных театральных культур среднеазиатского региона.

Именно это обстоятельство и определило выбор автором темы данного исследования.

Поэтому надо считать, что тема эта актуальна- Идейно-нравственные качества спектаклей, сила их воспитательного воздействия, в конечном счете, зависят от меры таланта актера и уровня его профессиональной подготовки. А эти параметры неразрывно связаны со специальной школой /театральным училищем или институтом/, которую прошел актер. Она, эта школа, сначала отбирает одаренных молодых людей, а затем, руководствуясь определенными художеств енно-педагогическими принципами, воспитывает в них художников сцены.

Вот уже сорок лет актеров для 21 национального театра готовит ТТХИ им.JUH.Островского. И очевидно: чтобы верно оценить нынешний уровень узбекского театрального искусства, осмыслить истоки и характер современных его исканий, обнаружить их внутреннюю связь с предшествующим художественным опытом, необходимо знать, с каким идейно-эстетическим запасом приходят молодые актеры в театр; какие творческие принципы усвоены ими и привиты им, каков их профессиональный- потенциал, диапазон. Иными слова-мш, возникает насущная потребность исследования той школы, которую они прошли в стенах вуза - школы, имеющей уже давние, развивающиеся традиции.

Необходимость такого исследования тем более ясна, что оно позволит существенно обогатить общую картину становления и развития театральной культуры Узбекистана.

Цель настоящей работы - показать последовательность и исключительную эффективность политики Партии и Советского государства в строительстве социалистической- культуры Узбекистана; проанализировать процесс становления и развития: театрального образования в республике со всеми его сложностями и противоречиями, раскрыть роль видных мастеров театра и театральной педагогики России и Азербайджана в профессиональной- подготовке узбекских актерских кадров; проследить эволюцию театральной, педагогики как процесс формирование методики обучения актеров, на основе системы К.С. Станиславского; выявить специфические особенности процесса обучения искусству психологического реализма в условиях многонациональной творческой среды.

Научная новизна исследования состоит, во-первых, в том, что целостное изложение истории театрального образования и театральной педагогики в Узбекистане предпринимается впервые, а, во-вторых, в цели автора входит рассмотрение театральной школы как источника и фундамента, последующих художественных, исканий:, вбирающих в себя множественность жанрово-стилевых мотивов и кра-г сок современного интернационального театрального процесса.

Практическая ценность данной диссертации видится- в том, что она содержит систематизированный материал, который может быть использован при создании; новых трудов по истории театрального образования и сценического искусства.республик региона, а. также по истории культурной революции в Средней^ Азии;: может послужить также основой для чтения спецкурса в вузе. Включенные в работу конкретные примеры эффективных педагогических, методов, приемов и средств, обучения, воспитания3актеров могут обогатить практику преподавателей, театральных вузов и институтов культуры.

Методологической:, основой диссертации явились принципы марксистско-ленинской, эстетики и историографии; решения партии; по вопросам развития системы высшего образования, проблемам, искусства, воспитания творческой интеллигенции, а также партийные и государственные директивные документы, касающиеся7изучаемой проблемы. Серьезной идейно-методологической, опорой диссертанта в изучении театрального образования в Узбекистане, в рассмотрении его как развивающегося организма, имеющего серьезные идеологические задачи, явились материалы ЮШГ,, ХИ, ХХУ1 съездов КПСС, июньского /1983 г./ и других Пленумов ЦК КПСС, где было уделено большое внимание вопросам художественной: культуры зрелого социализма.

Источниками для исследования явились архивные документы партийных органов, ЦГАЛИ, ЦГТА, ЦГА УзССР, Министерства культуры УзССР:, Уз ТО, Архивного отдела Ташгорисполкома, материалы института искусствознания им.Хамзы Хаким-заде Ниязи, Ташкентского театрально-художественного института им. АЛ-Островского, Государственного академического театра им.Хамзы* Государственного узбекского театра музыкальной драмы и комедии им.Мукими.» Кроме этого использованы материалы собственных бесед с ветеранами узбекской сцены,, со старейшими театральными педагогами. Существенную помощь автору оказали выпускники Государственного театрального техникума Наркомпроса УзССР им.Г.Лахути, Таш

ГСкентского театрально-художественного института им.А.Н.Островско-го.

Естественно, что большой опорой для диссертанта служили труды выдающихся мастеров советского театра, начиная с К. С.Станиславского, труды его ближайших учеников и последователей. Надо отметить, что в последний период появился ряд работ, в которых изучается опыт школы К-С.Станиславского /например, книга Г. Кристи " Воспитание актера школы Станиславского", М., 1968/, а также работ, посвященных широким вопросам театральной педагогики и, в частности, воспитания актера в национальной студии. Стметим здесь книгу "Наука о театре" /Л., 1975/ - межвузовский сборник трудов с его разделом "Театральная педагогика", включающим статьи КАгамирзяна, Н.Волынкина, С.Гйппиус, Б.Зон и Т. Сойниковой и диссертацию П.Романова "Воспитание актера в условиях национальной студии /на материалах чувашских студий ГИГИС и ЛГИТМиК/.1

В первой главе диссертации - "Развитие системы театрального образования: от студии - к институту" — дается последовательное изложение историко-социального материала, рассматриваются вопросы эстетико-педагогического содержания учебы первого поколения работников профессиональной узбекской сцены. Хронологические границы обусловлены тем, что профессиональное образованнее узбекских актеров началось в 1924 г. с создания в Москве специальной студии, а национально-государственное оформление система специальной подготовки кадров узбекской сцены получает в 1945 г. с организацией. Ташкентского государственного института театрального искусства.

Г. Автореферат издан в Ленинграде в 1977 г.

Вторая глава — "Подготовка актеров национальной сцены в вузе" - охватывает материал, начиная с 1945 г. В ней театральное образование Узбекистана исследуется не только как движущаяся сила художественной педагогической системы, в которой обобщается опыт работы ведущих педагогов Института по воспитанию актерских кадров, но рассматривается также взаимодействие разнообразных интернациональных культурных компонентов.