Византийские эмали со святыми. Константинополь, ок. 1100
Кажется, кто-то из них втихаря схавал последнюю котлету и они не могут понять кто.
Почему у всех недовольные лица
Кольцо с календарем. Западная Европа, XVIII в. (?)Золото, эмаль
Ручная работа - изготовление золотых часов
Всем привет! И снова вещаю из ювелирной мастерской, и в этот раз видео с производством золотых наручных часов. Надеюсь будет интересно )) Приятного просмотра
Ничего не понятно, но очень интересно
Кто бы что не думал сообщество еще живо. И дабы так и оставалось сегодня будет небольшой ремонт обручального кольца.
Поступило оно в весьма интересном виде и сразу скажу, что меня спрашивать бесполезно - я не знаю предыстории, хотя и очень интересно.
Собственно виновник торжества:
Обычная крутилочка, без наворотов.
Очень тонкое кольцо, очень неровные места, где сломалась основная часть.
Глаза боятся, а руки делают.
Первым делом выравниваем края по возможности не сильно увлекаясь, чтобы не снять лишнего.
Далее спаиваем части вместе не жалея припоя, потому что спилено было немного и центральная часть осталась неровной и там остались отверстия, которых быть не должно. В процессе туда пришлось добавить еще вставочек из простого золота. Ну это лирика. Получилось красиво и брутально.
Потом выравниваем всё это дело на специнструменте с итальянским названием "буратино". И снимаем напильниками лишку.
Так как размер получился немного меньше, то сразу на буратине и выводим размер и надеваем белую вставку.
Промежуточное фото с выравнивания.
В процессе оно еще лопнуло в паре мест на сгибах, так что пришлось еще запаивать. В общем очень тонкое кольцо (вес был чуть больше 2-х грамм). Потом всё было приведено в божеский вид, отполировано и получилось очень даже ничего. Все остались довольны.
Вставка крутится. Всё блестит. Хоть сейчас под венец, как говорится.
На этом спасибо за внимание. Всего доброго.
Поделюсь опытом
Фото отчёт производственного процесса . Подробностей нет но они и не нужны. Наслаждайтесь.
Сегодня будем мастерить кулон для богатой дамы,из этого куска 750 золота белого цвета. Хотя он выглядит не совсем белым.
Вырежем из него вот такую вот штуку и прикрепим к круглому шаблону .
Начнем распределение усов по кругу. Шаблон отлично нам в этом поможет.
Тихо тихо доводим этот процесс до конца.
Накидываем маленьких кастов под камни и отдаём специалисту с бешеной рукой. Он нам закрепит немного бриллиантов.
Чокнутая рука отлично справился с закрепкой и после нескольких часов полировки я рад вам представить красавца в центре.
24+ карат в центре, отличного качества и чистоты .
Мадам очень рада ,впрочем как и мой ,,любимый,, босс . Всем спасибо.
Изумрудный сосуд
Сосуд из изумруда, созданный в 1641 году в Праге богемским ювелиром Дионисио Мизерони по заказу императора Фердинанда II. Относится к регалиям и клейнодам (символы власти) Австрии и хранится в Императорской сокровищнице (филиале Музея истории искусств) в Вене.
Золотая цепь ручной работы
Всем привет! Отснял такое вот производство золотой цепочки по индивидуальному заказу. Из характеристики: золото 585 пробы, вес 100г, длина 60см (как говорил Стетхем в Карты Деньги Два ствола: жаль,не все у меня такое длинное). Надеюсь вам тоже будет интересно понаблюдать за работой ювелира
10 вещей, которые нужно знать про сапфир падпараджа
Сапфиры падпараджа названы в честь цвета цветка лотоса, а их розовато-оранжевые отблески просто гипнотизируют.
Есть одна неоспоримая истина о сапфирах падпараджа - это самый сложный для произношения тип сапфиров (па-дпа-ра-джа). Название происходит от сингальского слова, означающего "цветок лотоса". Сингальцы - родной народ и самая большая этническая группа на Шри-Ланке, где и находится большинство сапфиров падпараджа.
Падпараджа - один из самых редких драгоценных камней на планете. Они поразительно красивы, и почти ни один другой цветной драгоценный камень не сравнится с их уникальным сочетанием розового и оранжевого цветов. Чтобы получить название падпараджа, драгоценный камень должен обладать обоими цветами.
То, что делает сапфир такими особенными, - это уникальный цвет. Возможно, лучше всего описать его как нежный светлый или средний тон от розово-оранжевого до оранжево-розового оттенка - смесь розового и оранжевого - цвет лосося.
Все драгоценные камни уникальны и имеют свою индивидуальную окраску: некоторые более розовые или оранжевые, чем другие, некоторые светлее или темнее по тону. Для большинства сапфиров чем насыщеннее цвет, тем ценнее камень. Для падпараджа часто ценится средняя насыщенность, так как ожидается, что эти камни будут пастельного цвета и тона. Но на самом деле при выборе цвета важно то, что нравится вам.
Чистота и огранка
Чистота - важный элемент для "падпараджи", поскольку светлые тона легко позволяют обнаружить включения, а любые помутнения приглушают их нежный цвет. Тем не менее, эти камни настолько редки, что покупателям, возможно, придется пожертвовать чистотой, чтобы получить камень с ярким цветом. Из-за крайней нехватки "сырья" падпараджи гранят таким образом, чтобы сохранить как можно большую массу минерала. В следствии чего камни могут иметь необычную, асимметричную огранку, но это признак того, что ваш сапфир - настоящий!
Сапфиры падпараджа массой более 2-х карат - настоящая редкость , а камни весом более 5-ти карат можно считать драгоценными камнями, которые заслуживают внимания аукционных домов. Самый крупный сапфир падпараджа ювелирного качества весит 100,18 карата и находится в нью-йоркском Американском музее естественной истории.
Оправа для кольца
Чтобы наилучшим образом подчеркнуть достоинства выбранного вами сапфира, необходимо правильно подобрать оправу и металла из которого она будет сделана. Сапфиры обычно имеют очень теплый цвет, и могут невероятно выглядеть, если окружить их бриллиантовым ореолом или паве.
Более розовые камни часто подходят к желтому золоту, в то время как более оранжевые камни прекрасно смотрятся с розовым золотом. При равномерном сочетании оранжевого и розового цвета лучше всего подходит платина или белое золото. Если вы создаете свой собственный дизайн, то мы рекомендуем сначала выбрать камень, а затем "примерять" его к металлам разного цвета.
Происхождение сапфиров падпараджа
Сапфиры падпараджа в основном встречаются на Шри-Ланке, а также на Мадагаскаре и в Танзании. Некоторые эксперты настаивают на том, что настоящие падпараджи могут быть добыты только на Шри-Ланке, которая на протяжении веков была единственным источником этого желанного камня.
Но в настоящее время на Мадагаскаре производится большая часть камней, доступных на рынке. Камни с Мадагаскара обычно более розовые, чем оранжевые, и хотя они классифицируются как падпараджа, обычно продаются по цене примерно на 20 процентов ниже, чем падпараджа со Шри-Ланки.
Классификация
Сапфиры падпараджа - это разновидность корунда, минерала оксида алюминия, который образует кристаллы. Своим цветом они обязаны дополнительным микроэлементам хрома и железа, присутствующим в процессе их образования, и обладают всеми особыми качествами сапфиров, включая удивительную твердость (9 баллов по шкале твердости Мооса - сразу за алмазом).
Облагораживание
Из-за высоких цен на эти редкие сапфиры, было разработано множество методов облагораживания для получения цвета, похожего на цвет сапфира падпараджа. В конце 1990-х годов на мировом рынке драгоценных камней произошел внезапный наплыв сапфиров падпараджа.
Энтузиазм потребителей перерос в возмущение, когда выяснилось, что эти камни были окрашены с помощью радикально нового метода обработки. При нагревании до экстремальных температур в присутствии бериллия плохо окрашенные розовые сапфиры приобретают изысканный розовато-оранжевый или оранжево-розовый цвет "падпараджа". Бериллий проникает глубоко в сапфир, что делает его чрезвычайно трудным для обнаружения.
Ценообразование
Цены на прекрасные необработанные сапфиры падпараджи довольно высоки, и лишь немногие имеют возможность приобрести их. Даже облагороженные, методом нагревания, камни стоят довольно дорого, если они хорошего качества. А цена камней высокого качества легко может приближаться к цене синих сапфиров. Цены в несколько тысяч долларов за карат не являются чем-то необычным. Как и со всеми драгоценными камнями, стоимость зависит от размера и качества.
Значение падпараджи
Розовые сапфиры символизируют творчество, любовь и романтику, в то время как оранжевые - энергию и энтузиазм. Оба эти значения сочетаются в одном камне, поэтому сапфиры падпараджа действительно уникальны. Счастливая женщина, обладающая таким камнем, - это личность, которая по-своему и весело относится к жизни и любви.
Как и при покупке любого драгоценного камня, настаивайте на сертификатах, в которых подробно описаны все характеристики камня (масса, размеры, чистота и цвет, а также наличие признаков облагораживания).
Спасибо за внимание.
Текучка
Пока лето, +17 по цельсию, солнце шпарит немилосердно и народ уехал в отпуска. Затишье. Поэтому сегодня, ставший уже классическим, ремонт сережек.
Для начала народная мудрость: всё, что трётся, рано или поздно перетирается. Исключений нет.
Так и случилось с данными сережками-висюльками
Перетерлись колечки. Первыми со значительным отрывом от остальных перетираются всегда верхние. Нижние там в порядке.
Приступаю. Пайка открытым огнём с полудрагоценными камнями не приветствуется, поэтому снимаем их в первую очередь в местах пайки. Нижний камень не трогаем - он в процессе особо участвовать не будет и вообще будет защищен очень мощным колдунством.
Берем верхние части, флюсуем их и напаиваем на колечко кусочечек золотого припоя
Выглядит неприглядно, но так надо.
Колечки получаются лучше новых. Загляденье.
Всё это дело остужаем на воздухе (мелкие камни я не снимал - фианиты обычно выдерживают пайку и вообще все трюки здесь выполнены профессионалами, не пытайтесь повторять их в домашних условиях без должной подготовки :-) ) и отбеливаем в кислоте.
Затем соединяем верхние и нижние части и фиксируем их в относительно удобной для пайки позиции. Третью часть защищаем мощным колдунством, как я и говорил. По-научному это называется мокрый асбест.
Тут главное быть предельно внимательным, потому что можно накрепко прихватить две половинки - припой с верхней части никуда не делся, а пространства для работы 1-1,5 мм.
После пайки отбеливаем в кислоте.
Полируем изнутри при помощи бормашины, ставим на место снятые камни, полируем уже целиком. И получаем красоту.
Стало гораздо лучше, вся грязь из-под камней ушла, всё наполировано и блестит как.
Памятка для обращающихся в мастерскую для подобного ремонта - всегда приносите две серьги. Перетираются они примерно равномерно. Всегда лучше делать сразу пару и потом не переживать, что одна перетерта, а вторая только из мастерской, крепкая и блестит в десять раз лучше. Пусть они будут одинаковые.
Всем всего наилучшего.
Непревзойденные эмали Дэвида Уэбба (David Webb)
В 1945 году уроженец Северной Каролины открыл один из самых успешных американских ювелирных домов. Его поразительно творческий дизайн, наполненный привлекательными геометрическими элементами и замечательным использованием цвета, быстро стал фаворитом среди знаменитостей и ценителей моды. Среди его элитных клиентов были такие знаменитости, как Ава Гарднер, Элизабет Тейлор, Диана Вриланд, а также принцесса Монако Грейс Келли и герцогиня Виндзорская.
Опытный ювелир и дизайнер-новатор, Webb лично принимал участие в создании своих изделий. С исключительным вниманием к деталям и преданностью к качеству своей работы, творения Webb’а образуют уникальный союз моды и роскоши. Фирменный стиль дизайнера, часто контрастирующий с эмалью, драгоценными и полудрагоценными камнями, остается беспроигрышным.
Webb любил использовать эмаль для придания цвета своим макетам. Эмаль - это декоративное покрытие, наносимое на металл, обычно для своих работ он выбрал желтое золото.
Контраст ярко-желтого золота с эмалевыми элементами создает смелый образ, типичный для Webb'а. Причудливая брошь с рубинами и эмалью в виде лягушки, которая прекрасно сочетается с ярким эмалевым браслетом.
Возможно, самые известные украшения Webb’а - это его обширная коллекция браслетов, брошей и булавок с животными. Животные встречаются повсюду в украшениях, но никто не делает животных так, как David Webb. Первым из произведений животных David Webb’а был браслет, который он разработал в 1957 году. К 1963 году ювелирный дом разработал достаточно творческих мотивов животных, чтобы сформировать собственное царство.
Прекрасные ювелирные изделия культового дизайнера сегодня по-прежнему являются желанным элементом любой изысканной ювелирной коллекции.
В украшениях Webb'а каждый найдет что-то для себя. Для скромного коллекционера ювелирных украшений - пара сережек в виде ананаса из чеканного золота, любительнице смелых украшений - брошь с синей эмалью и бриллиантами или очаровательное кольцо с эмалевой зеброй. А для поклонников классических драгоценных камней с уникальной изюминкой - изысканная и универсальная брошь Coral Emerald Lapiz Lazuli & Diamond, украшенная кораллом огранки кабошон и резными изумрудными листьями. Эти украшения на любой вкус отличаются современной элегантностью и неподвластной времени оригинальностью, которые олицетворяют творения Webb'а.
Спасибо за внимание.
Эмоциональные украшения: Ильгиз Фазулзянов
Когда речь заходит о знаменитых русских ювелирах, на ум сразу приходит неповторимый Карл Фаберже . Но и сегодня у нас есть невероятный мастер, получивший международное признание. Речь конечно о единственном в истории ювелире работы которого дважды подряд получали престижный Гран-при International Jewellery Design Excellence Award на Международной ювелирной выставке в Гонконге - Ильгизе Фазулзянове.
А ведь карьера прекрасного мастера могла и не состояться, образование он получал в области дизайна интерьеров в родной Казани. Но в рамках класса студенты прошли непродолжительное обучение в ювелирной мастерской, и по всей видимости именно тогда и зародилась любовь к ювелирному ремеслу.
По окончании учебы Ильгиз основал мастерскую по окрашиванию тканей и созданию витражей, но кто-то из знакомых по всей видимости не совсем правильно его понял и решив, что будущей гений овладел техникой изготовления ювелирных изделий разместил заказ. В итоге Фазулзянов методом проб и ошибок изучил технику создания украшений и был очарован ювелирным миром. Удивительно, но каждый из навыков в его впечатляющем художественном арсенале – это то, чему он научился сам по книгам.
Но возможно именно это самостоятельное познание и позволило создать собственные техники и открытия в области работы с эмалью. Так, например, обычно обжиг эмали осуществляется при температуре 700-800 градусов, тогда как температура перегрева у Ильгиза составляет 950. И именно это позволило добиться уникального результата, когда эмалевое покрытие сваривается с металлом, и получается идеально ровная поверхность, а соответственно и невероятно тонкая перегородка.
Или же выкладка витражной эмали толщиной всего в один миллиметр, а не общепринятые 2.5 мм, что создает легкость и воздушность в его творениях.
Это сегодня у мастера два выставочных зала в Москве и Париже, а в далеком 1992 году он сделал первый шажок к признанию открыв специализированную мастерскую. Ильгиз безусловно считает себя ювелирным мастером, но…
Прежде всего художником, и самым важным шагом является мой первоначальный рисунок. Рисую везде: в самолете, на пляже, в своем родном Татарстане, на даче-саду…
Сейчас эксперты всего мира решают вопрос: что же такое современное ювелирное искусство , по каким признакам и критериям признавать украшения достойными музеев. Где кончается дизайн и начинается искусство? Это очень сложно. Для меня ювелирное искусство начинается, когда проявляются мысль художника, его личность и философия.
Удивительной отличительной особенностью ювелира является любовь к недорогим материалам и камням. Ведь в сегодняшних реалиях крупнейшие мировые бренды в категории высокого ювелирного искусства в ущерб мастерству создания украшений, предпочитают радовать публику просто набором дорогущих минералов, поставленных в оправы.
Одно из преимуществ работы с эмалью – даже для выдающегося художественного результата не нужны дорогие материалы. Я и сейчас нечасто использую большие дорогие камни – они скорее мешают замыслу, чем помогают.
Мир природы – неиссякаемый источник вдохновения для Ильгиза, мотивы и растения появляются неоднократно в его творениях. По этой причине его часто олицетворяют с ювелирами периода модерна, а сам мастер называет этот стиль одной из составляющих дизайна. Но если внимательно присмотреться к творчеству автора, органический, ассиметричный, изогнутый модерн и искусственный, двусторонне-симметричный, линейный ар-деко зачастую органично сочетаются, и в том числе могут смешиваться в одном творении.
Но безусловно культовым и очень узнаваемым дизайном Ильгиза являются его куполообразные кольца , которые вкупе с описанной выше технологией работы с эмалью являются очень узнаваемыми. Их, пожалуй, невозможно спутать ни с какими работами иных мастеров.Сегодня наш удивительно талантливый мастер имеет за плечами опыт сотрудничества с британским ювелирным домом Annoushka, швейцарским часовым брендом Bovet (фото ниже), в качестве лектора в парижской школе Van Cleef&Arpels, громкие продажи своих изделий на аукционах Christie's и Bonham's. И это несмотря на то, что на пути к успеху его поджидали многочисленные предательства, ограбление и потеря мастерской, но бесконечная вера в себя, трудолюбие и желание творить подарили миру уникального для нашего времени мастера.
Сегодня наш удивительно талантливый мастер имеет за плечами опыт сотрудничества с британским ювелирным домом Annoushka, швейцарским часовым брендом Bovet (фото ниже), в качестве лектора в парижской школе Van Cleef&Arpels, громкие продажи своих изделий на аукционах Christie's и Bonham's. И это несмотря на то, что на пути к успеху его поджидали многочисленные предательства, ограбление и потеря мастерской, но бесконечная вера в себя, трудолюбие и желание творить подарили миру уникального для нашего времени мастера.
Но конечно же венец карьеры художника на сегодняшний день — это выставка в Московском Кремле, которая длилась в 2016 году на протяжении четырех месяцев. Последним русским ювелиром удостоившимся такой чести был как раз упомянутый выше Карл Фаберже .
Спасибо за внимание!
Охотничий клинок с драгоценной рукоятью и навершием в виде головы льва. Австрия, Вена, ок. 1825 года. Сталь, золото, эмаль, агат
Золотые серьги с бриллиантами и съемными эмалевыми шариками-чехлами на застежке. США, ок. 1882–85.
Непримечательное защитное покрытие из эмали применялось для сохранности дорогих украшений во время путешествия.
Ларец-реликварий из слоновой кости, Византия, 950–1000 гг.
Реликварии предназначены для хранения реликвий, то есть христианских святынь. На крышке ларца изображены Иисус, Мария, Иоанн Креститель и архангелы, по бортам - святые.
Луис Масриера и Росес (1872–1958) — ювелир-представитель стиля ар-нуво в Испании.
Узоры драгоценных подносов и тарелок эпохи Великих Моголов
Брошь времен Первой мировой войны с красным крестом.
Россия, Санкт-Петербург, 1914-1915 гг. Серебро, золото, рубины, алмазы-розы, эмаль-гильош.
Подборка византийских золотых украшений
Ожерелье с крестами. Золото, жемчуг, сапфиры, кварц. VI-VII вв.
Византийская пуговица. Болгария, Х век.
Золото, эмаль.
Серьги. Византия, VI век
Золото, жемчуг, полудрагоценные камни
Пара браслетов. Византия, V-VII вв.
Золото, стекло, ляпис-лазурь, жемчуг.
Парные браслеты. Золото, сапфиры, аметисты, кварц, стекло. 500–700 гг.
Византийское золотое ожерелье с медальонами, VII век
Кубок Мероде
Кубок Мероде — драгоценная чаша из позолоченного серебра, украшенная эмалью, некогда принадлежавшая знатной бельгийской семье Мероде. Чаша была изготовлена около 1400 года, вероятно, в Бургундии, Франция. Из-за сложной техники эмали, известной как витражная эмаль (plique-à-jour), кубок долгое время считался подделкой.
Техника витражной эмали напоминает перегородчатую эмаль, однако при создании витражной эмали полоски металла, служащие основной рисунка, после нанесения и застывания красочного состава удаляются, благодаря чему достигается эффект полупрозрачности и сияния. Этот метод был подробно описан Бенвенуто Челлини в XVI столетии и в XIX веке считался изобретением эпохи Возрождения. В настоящее время установлено, что кубок Мероде является самым ранним из сохранившихся примеров использования техники витражной эмали.
Размеры кубка составляют: 10 см в диаметре и 17,5 в высоту. Эмалевые вставки на самой чаше и на крышке изображают стрельчатые готические окна с арками, сложный орнамент между «окнами» содержит изображения растений и птиц, различимы виноградные лозы, розы и павлины. На позолоченной основе также выгравированы растительные орнаменты и фигуры птиц.