Как снимали "Брат 2"

20 сентября 2002 года погиб Сергей Бодров. Точнее пропал без вести во время схода ледника "Колка" в Кармадонском ущелье вместе со съёмочной группой фильма "Связной" .

В конце 90-х он фактически стал символом поколения, каковых в истории не только нашего, но и мирового кино пересчитать по пальцам. Его персонаж Данила Багров стал своим для огромного количества зрителей. И во многом это заслуга именно Сергея. Ведь сыграй Данилу кто-то другой, с гораздо более подходящей главному герою неинтеллектуальной внешностью, фильмы "Брат" и "Брат 2" скорее всего не стали бы культовыми

У каждого фильма есть своя история. И очень интересно, когда эту историю рассказывают именно создатели фильма, участвовавшие непосредственно в процессе съёмок. У нас есть возможность узнать некоторые подробности съёмок фильма "Брат 2" из уст Сергея Бодрова:

В эти дни обстановка в Москве была очень напряженная, вся милиция была поднята на ноги, искали террористов, проверяли каждую вторую машину. За отсутствие штампа о прописке из города высылали без разговоров. А у половины питерской группы вообще паспортов с собой не было. Так что брюнетам лучше было дома сидеть. Мы ехали на съемку, а под сиденьем везли с Мосфильма автомат Шмайсер с глушителем и кучу другого оружия.

Странное ощущение - в своей стране, в столице, мы снимаем кино, в общем-то, кино о нашей Родине, и, как Данила с Витей тихо перемещаемся по городу с тяжелыми спортивными сумками.

Конечно, кино, "Брат", объяснились бы, но если бы нас поймали, без неприятностей точно бы не обошлось, не говоря уже о сорванной съемке. Так что дубль был только один, при первых же выстрелах приехала бы милиция. Поэтому долго готовились, ну а потом начали палить.

Первого "Брата" снимали маленькой съёмочной группой, в квартирах приятелей и знакомых. Женщины варили сосиски на кухнях, музыканты приходили чтобы поиграть и сняться в эпизоде. Кто-то машину давал, кто-то уступал комнату в коммуналке. В этот раз всё было иначе. Но оказалось собрать деньги на это кино гораздо сложнее чем думали. В последний момент часть партнёров просто исчезла. И вопрос стоял так: либо рисковать и начинать съёмки с тем что есть, либо отказаться от проекта вообще. Мы начали, и как в первый раз это была авантюра чистой воды - надо было продержаться, сколько-то выстоять, а потом уже само пошло. Да вообще нам везло как-то, Бог помогал. Ну значит не зря.

Америка. Нас было 15 человек русских, американская группа, актёры. И абсолютно незнакомая чужая страна. Мы всадились как конкистадоры на берег, сгрузили свои железки в автобус и поехали. Главным местом был Чикаго - старая криминальная столица Америки. Там мы жили и работали почти 1,5 месяца

Надо сказать, в американских городах есть места, где даже полиция старается не появляться, не говоря уже о простых белых гражданах. Съёмки начали как раз с такого места.

Американцы привыкли работать совсем по другому - порядок, безопасность, правила, комфорт. Ну им и не так важно было, наверное, выйдет в России "Брат 2" или не выйдет. А мы всё время что-нибудь нарушали: правила вежливости, правила дорожного движения. Но зато у нас всё получалось быстрее

Рассказывает Сергей Сельянов:

"В фильме есть эпизод, когда Данила стреляет в здоровенных негров из самопала, заряженного железными опилками. Почему самопал? По аналогии. Помните, как в первом фильме Данила изготавливает обрез, из которого убивает на рынке "чечена"? У нас многие в детстве делали такие самопалы. Берется железная трубка, закрепляется на деревянном ложе, в нее с одного конца набивается смесь марганца и серы и привязывается спичка, с другого - засыпается пыж или что-нибудь посерьезней. Американцы, занимавшиеся обеспечение съемочного процесса, только развели руками, когда из попросили найти что-нибудь похожее. Тогда наш оператор Сергей Астахов сел и за час сделал этот самопал с помощью одного только швейцарского армейского ножа Victorinox. Американец, который отвечал за спецэффекты, оказался ограниченным специалистом. Для самопала нужен был черный порох. Американец его найти не смог, и пришлось для выстрела соскабливать серу со спичек. Более того, этот спец наотрез отказался гарантировать безопасность при съемках этого эпизода"

В общем это была убедительная победа русского оружия. Американский пиротехник сильно завидовал. Ни он, ни кто из них в детстве такие самопалы не мастерил, это факт, и ничего с этим поделать было нельзя.

Весь следующий день пиротехник тщательно мастерил дверь ресторана "Метрополь", где снимали сцену с Виктором. Закончилось это тем, что мелкими осколками ранило нескольких членов съёмочной группы

Все мы в России, на Западе ищем внутреннюю свободу, ищем источник силы. Данила Багров должен был появиться в Америке, где происходят события, крутятся деньги, снимается кино, живут звёзды. Ну а где она, эта сила, трудно сказать. Я думаю внутри человека. Понятно уже, что не в Америке - силы как раз там и нет.

Я всё думаю, если на самом деле такой человек - молодой парень, как Данила или постарше. Дембель или служет ещё где-то. Или живёт в каком-нибудь небольшом городке. и смог бы хоть кто-нибудь так же как он, не имея ни денег, ни связей, не языка, отправиться на другой конец Земли, просто потому, что надо помочь брату армейского друга. Никто его не просил, и он никому ничего не обещал. У него что, дел своих нету, или время девать не куда? Зачем? Почему?

Ответ существует. Потому что так надо! А по другому просто нельзя! Это же ясно.

Хочется быть на него похожим? Не знаю. Мне лично хочется! Другой вопрос: "Вот смог бы ты так же? Вот так как он?"

У меня вообще странное к нему отношение. Он и похож на меня, и не похож. И проще чем-то, и взрослее вроде. Ну в общем действительно, Брат. "

"Чечена" Данила завалил из револьвера с самодельным глушаком. А из обреза он завалил "Круглого"

Я хоть и был не очень взрослый 10-11 лет, но фильм почему то, очень запал в душу, хотя тогда я его воспринимал как обычные пострелушки. Может быть еще отменный саундтрек сыграл свою роль.

Но сейчас эти фильмы одни из тех, которые могу пересматривать без остановки. И даже случайна щелкая каналы увидев это кино, волей не волей хочется оставить.

Мощное вязание! Всегда хотел себе такой же свитер

Отличный фильм. Огромное спасибо за пост

Я узнал, что у меня

Есть огромная семья

Читал про себя интервью его голосом )

Спасибо за отличный пост!

Бодров, Листьев, Тальков. очень жаль, что этих культовых людей своего времени так рано не стало.

Один ЖЖ'шник спер, а тут и пикабушник подхватил. Вы бы хоть ссылку на оригинал поискали. В общем вот:

Бодров самый ничтожный актер, которого я видел, я рад что он умер

На счёт ножа, которым делали самопал, ошибка. Даже в фильме, да и на снимке, видно, что нож мультитул Latherman

Каждый раз.

Братья Багровы

На съемках кинофильма «Брат 2», 1999 год.

Сергей Бодров. Стрит-арт в Саратове

Доброй ночи, пикабушники.

Пару лет назад заметил в Саратове достойный образец уличного искусства, посвященный личности Сергея Бодрова. Находится на пересечении улиц Октябрьская/Челюскинцев недалеко от Волжского отдела полиции. Не знаю, сохранилось изображение в настоящее время или нет.

Вообще такой вопрос - а почему собственно коммунальщики так ретиво борются со стрит-артом, неужели им это так мешает?

Теперь в бронзе

50 лет со дня рождения Сергея Бодрова младшего

50 лет исполнилось со дня рождения актера и режиссера Сергея Бодрова-младшего

Легендарный актер, режиссер, телеведущий, звезда 90-х. Сегодня 50 лет со дня рождения Сергея Бодрова-младшего. Он был кумиром для миллионов. Фильмы с его участием мгновенно расходились на цитаты. Чего стоят культовые картины «Брат» и «Брат-2». Главный герой точно знал, в чем сила. Бодров стал невероятно популярен очень рано и также рано, всего в 30 лет, погиб.

Трагедия произошла в 2002. Кармадонское ущелье, где снимали кино, накрыл ледник. Зрители помнят замечательную игру Сергея Бодрова, искренность и скромность, таким своим парнем он остался даже на пике славы.

Даже те, кого судьба с ним сводила лишь по касательной, знакомство с Сергеем Бодровым до сих пор вспоминают с трепетом.

Наталья Тэн, участница реалити-шоу «Последний герой-1»: «При первом впечатлении у меня лично было ощущение, что, действительно, вышел герой».

Елена Саплина, школьная учительница Сергея Бодрова: «Тот же самый ряд, та же самая парта, и вот оно, место, где сидел Сережа Бодров».

Все тот же вид на Воробьевы горы из окна кабинета любимой его истории. Только истории теперь здесь и про него рассказывают.

Елена Саплина, школьная учительница Сергея Бодрова: «Спрятали портфель у девочки. И она ужасно расстроилась. И вдруг Сергей встал и ушел. Мы думаем, куда он ушел, его нет пол-урока, потом он приходит с этим портфелем. Я его спрашиваю, Сереж, ты где был? Он говорит, ну вы знаете, я же рыцарь, поэтому я отправился спасать прекрасную даму».

С детства о кино мечтавший, сын знаменитого режиссера, первую большую роль он получил случайно: отец долго не видел в нем актера, а потом все-таки разглядел. И появился первый герой Бодрова, рядовой Ваня Жилин, кавказский пленник. Типаж бодровского героя: немногословен, с прямым открытым взглядом, ранимый и обезоруживающий одновременно. Он считал, что роль – это поступок. То есть то, что можно совершить, но нельзя сымитировать. Может, поэтому в актерстве Бодрова было так мало игры.

Алексей Чадов, актер: «Понимаете, профессию не показывают, не гримасничают. И поэтому, когда Сергей появился в такой своей органике, конечно, он стал народным, потому что он честный, потому что он такой, какой он есть, он не обманывает. Мы же привыкли все хлопотать: эх, я вам сейчас тут спляшу, кувырнусь! Нет, Сергей совсем другой».

Лихое время до предела упрощает картину мира: есть лишь свои и чужие. И что в питерском колодце, что в кавказском ущелье цена слова так высока, что там, где у супергероев заготовлены искрометные монологи, герою Бодрова одной улыбки хватает.

Вячеслав Бутусов, музыкант: «Улыбка – очень важный элемент Сергея Бодрова, потому что у него такая широкая улыбка, признак широкой души».

А без нее ведь и фильмы о брате легли бы на полку обычным кино про бандитов. И тот самый монолог Данилы Багрова ведь потому стал частью нашего культурного кода, что в безгеройную эпоху малиновых пиджаков произнес его парень в растянутом свитере, который из сумки, набитой долларами, себе не оставил ни цента: «Вот скажи мне, американец, в чем сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У тебя вот много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде. У кого правда, тот и сильней».

К тридцати годам он успел защитить кандидатскую, стать кино- и телезвездой, снять свой фильм, написать пару сценариев. Но главное в феномене Бодрова, что при всем при этом.

Любовь Аркус, режиссер: «Люди, с которыми он дружил и с которыми он работал, любили его безумно. Потому что он был добр, умен, и он был настоящий».

За шесть лет скоротечной карьеры ворвавшийся в нашу жизнь ниоткуда и ушедший в кармадонское никуда, он остался тем самым последним героем, который в смутное время точно знал, в чем сила и что правда всегда одна. Для всех.

Последний герой

Как живет сейчас тусовщица Кэт из фильма «Брат»?

Родилась Мария Милютина (в девичестве Жукова) в городе Алдан, который расположен в Республике Саха (Якутия). Вскоре ее семья переехала в поселок Чагда. «Мой папа, Аркадий Борисович Жуков, закончив Лесотехническую Академию в Ленинграде, возглавлял в Чагде отделение авиалесоохраны, — рассказывала в одном из интервью актриса. — Он всю жизнь летал, десантировался, обучал, как тушить лесные пожары. Папа – романтик, всегда думал только о деле, его не интересовали какие-то жизненные блага, даже элементарные. В Чагде нас поселили практически в землянке, но отца это не ничуть угнетало, мне кажется, он мог бы спать даже на снегу… Мама была единственным медработником на гигантском пространстве, к ней везли больных из близлежащих населенных пунктов: Кутана, Белькачи…Летом везли на лодках, зимой могли и на оленях. Привозили людей уже в очень тяжелом состоянии. Все, что могло, ей там досталось – тяжелые роды, последствия встречи с медведем, обморожения и т.п. Мама была фельдшером-акушером, благодаря ей на свет появились 42 малыша. Я росла в особой семье: папа может обеспечить подлет вертолета в экстренной ситуации, а мама спасала жизни».

Первая встреча с театром будущей актрисы случилась именно в Чагде, когда учительница школы, чтобы развлечь учеников на летних каникулах, собрала детей в деревянном клубе и предложила сделать спектакль по сказке. Постановка называлась «Снег идет». Нашей героине досталась роль дамы на балу. Ей было 8 лет. Анализируя то время, Мария замечала, что любовь к театру у нее сформировалась под влиянием бабушки Лизы, успевшей отучиться всего 5 классов. Но при этом она была человеком книги. Очень любила чтение, знала наизусть многое из Пушкина, любила аудиоспектакли. Вместе с внучкой они засыпали под радиопьесы. Это и привело девушку в алданский ТЮЗ.

«Я оказалась под покровом Елены Павловны Воронковой – замечательного театрального педагога и режиссера, — рассказывала актриса. — Она дала нам, детям, так много, что это просто неоценимо. Мы все были немножко «сектанты» в хорошем смысле, готовились, узнавали, когда на мероприятии будем играть скоморохов, а когда поедем на гастроли в Нерюнгри. Благодаря ей возник очень хороший творческий ритм, ты всегда в тонусе, некогда скучать. А ведь мне, чтобы попасть в дом культуры, нужно было преодолеть пешком 7 км туда и 7 км обратно. Как сейчас помню: возвращаюсь по полной темноте. Лес, луна, воют собаки, минус сорок – сорок пять. Идешь по темной дороге, где на некоторых промежутках ничего кроме леса с двух сторон. Такое сейчас представить сложно, но тогда, в советское время, вообще никакого страха не было, кроме мистического! Я, например, почему-то боялась инопланетян. Но никаких инопланетных кораблей и существ мне на встречу не попалось».

Там же, в Алдане, созрело ее решение поступить в театральный вуз. На юбилей театра из Ленинграда в город приехал театральный режиссер Наталья Ефимовна Архипова, которая, собственно, придумала и основала в Алдане ТЮЗа. Мария играла в драме про вернувшихся из Афганистана молодых парней. Ей досталась тяжелая роль, но после спектакля Наталья Ефимовна сказала, что нашей героине надо поступать в театральный институт. Это оценка окончательно сформировала желание девушки обучиться актерскому ремеслу. Окончив школу, Мария предприняла неудачную попытку поступить в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Однако девушка не собиралась оставлять свою мечту и в следующем году поступила в это учебное заведение. Милютина обучалась актерскому мастерству вместе с популярными сегодня звездами российского кино — Константином Хабенским, Ксенией Раппопорт, Михаилом Пореченковым, Михаилом Трухиным.

«Я могла бы учиться у Льва Додина, но мне повезло больше: я оказалась на курсе у легендарного педагога — Вениамина Михайловича Фильштинского. Ему нравились люди с характером, — отмечала актриса. — Благодаря Фильштинскому «магия театра», начавшаяся в Алдане, продолжилась в Санкт-Петербурге и длится до сих пор. Мы были так увлечены, что даже не заметили, как распался СССР. Правда, я обратила внимание на аббревиатуру «СНГ» на уличных растяжках, но подумала, что это сокращение от «С Новым Годом!» и не придала этому значения… 5 лет учебы – это райское время. Это история очень счастливого творческого союза, неразрывной связи. Вениамин Михайлович стал учителем для меня в смысле театра, педагогики, это для меня звезда, можно сказать, Полярная. Я всегда на нее ориентируюсь».

первые Мария Жукова показалась на экранах советской аудитории в мистическом триллере «Пьющие кровь» в 1991 году, режиссером которого был Евгений Татарский. И только через долгих шесть лет девушка перевоплотилась в знаменитую тусовщицу Кэт. Алексей Балабанов не гнался за актрисой с именем, ему нужно было лицо, которое воплощает его замысел. Поэтому он обратился к картотеке актерского отдела на Ленфильме, и там выбрал необходимый типаж. В Марии постановщик увидел визуализацию своей мысли. И так было со всеми. В фильме нет случайных людей, каждый актер работает на замысел режиссера. Затем был кастинг на «Ленфильме». После съемки на фотоаппарат и двух вопросов актрису утвердили на роль тусовщицы Кэт. По словам нашей героини, это произошло благодаря тому, что она училась в театральной академии на курсе профессора Вениамина Михайловича Фильштинского, который все свои педагогические силы бросает на то, чтобы актер был живым. Это совпало с балабановской идеей. Автор больше всего боялся театральности и хотел видеть в кадре «живого артиста».

«Как Алексей говорил: «Вырезаем кусок жизни – вставляем кусок жизни. Вырезаем – вставляем… Меньше художественных надстроек! Проще, проще, проще…» Мне иногда казалось: ну, куда уж проще? Ну, ничего же не делаем и нас снимают… — вспоминала актриса о съемках. — Я зашла в кадр. Сказала очень странный для меня текст (стиль речи Кэт – вообще не мой). Вышла из кадра. Спрашиваю: «Всё?» — «Всё». Я спрашиваю: «Неужели всё? Может, переснимем, может, как-то поярче?» — «Не надо. Надо, чтобы все было поспокойнее. Не дай Бог прорвется какая-то театральщина. Это не нужно ни в коем случае. Еще не дай Бог вы тут начнете играть…»

На съемках картины «Брат» Алексея Балабанова актрисе выдали только кожаную куртку-косуху. Вся остальная одежда принадлежала девушке. В одном из интервью Мария поведала, что макияж и прически для съемок она делала самостоятельно. Экспериментировала, как могла. Роль Кэт была своеобразным вызовом для Милютиной, которая на тот момент уже была беременна. Но решила проявить всю актерскую гибкость, чтобы правдоподобно изобразить чуждого для себя по стилю жизни человека. Кстати, этот своеобразный риск оправдался — на «Кинотавре» Мария получила приз за эту роль. Хотя из-за страха конечного результата актриса даже не пошла на премьеру ленты в Санкт-Петербурге в кинотеатре «Родина». А сокурсникам, которые отправились смотреть, сказала: «Я боюсь, что это какой-то кромешный ужас…» Но они вернулись потрясенные: «Маша, фильм – бомба!» «И тогда я пошла одна в кинотеатр «Аврора», села на последнем ряду, чтобы меня никто не видел, и стала смотреть, — рассказывала Мария. — Увиденное меня потрясло глубиной и объемом. Помню, что особенно понравились саунд-треки к фильму и затемнения между эпизодами (тогда это было в новинку и создавало необычный художественный язык)». В том же году она снялась в одном из клипов группы «Наутилус Помпилиус» на песню «Во время дождя». Затем актриса попробовала себя в роли режиссера выступлений артистов в цирке на Цветном бульваре.

«Очень жалко, что идею легкого в производственном смысле, но глубокого по смыслу и актуального кино, никто не подхватил, — сетовала в одном из интервью актриса. — А ведь это была точка старта новой киношколы. Это был наш шанс начать снимать кино о нашем времени и о наших героях и антигероях, без оглядки на Голливуд. В этот момент надо было срочно открывать киношколу Балабанову и Сельянову, давать финансирование, набирать людей…И это было упущено. Помните, когда волна советского кино откатилась, то пришла пора мутного по содержанию и картинке (в том числе из-за того, что снималось на остатках пленки «Свема») перестроечного кино. И потом – раз! – жемчужина – фильм «Брат». Это был отличный момент для того, чтобы дать старт новой российской киношколе! Но этого не случилось. Это то, о чем я больше всего сожалею: фильм был взрывом и дал мощный культурный толчок на всех уровнях, который мог бы вырасти в «новую русскую киноволну».

После выхода «Брата» на Милютину посыпались предложения от кинорежиссеров. Но возникшее изначально желание после окончания театрального уйти из актерской профессии оказалось сильнее. Она вышла замуж, родила сына и решила посвятить себя семье. По словам актрисы, ей перехотелось сниматься в кино. За последние годы можно вспомнить опыт актрисы в дубляже – Мария озвучила одну из героинь в детективе «Дама в очках и с ружьем в автомобиле», которую экранизировал Центр телевизионного искусства в 2002 году. В 2007 году артистка получила эпизодическую роль в сериале, полюбившемся народу, «Кто в доме хозяин?». В картине экспериментального характера «MY Tube!» она исполнила главную роль, за которую получила приз на фестивале «Киношок», и проявила свой режиссерский талант. Кроме того — привлекла по старой студенческой дружбе сюда Константина Хабенского. Мария Жукова участвовала в создании спектакля «Всюду жизнь», создателем которого выступает Егор Дружинин, премьера состоялась 28 апреля 2011 года. Спектакль отличается оригинальностью: картину нельзя назвать драмой, мюзиклом или балетом, хотя там танцуют, сюжет драматичен, а музыка сопровождает всю постановку. С тем же Хабенским она сыграла в сериале «Троцкий» (2017).

С прессой Мария о личном предпочитает не говорить. Известно, что она до сих пор замужем. А вот о творческих планах распространяется более охотно. Кажется, что Милютина ведет несколько богемный образ жизни — издает журнал для творческой элиты и богатых бизнесменов «ДеИллюзионист», организует культурные мероприятия, привлекает творческих людей и помогает им раскрыться. «Со временем у меня ослабела мечта стоять на сцене в лучах света, быть непременно примой, то есть играть самой, — объясняет свой выбор отказа от серьезной актерской карьеры Мария. — Сейчас я уже больше сценограф, продюсер, режиссер событий, автор выставочных проектов «Алиса в Стране чудес» и «Шекспир-тайна-400». И я очень благодарна судьбе за то, что всегда делала то, что хочу. Как говорит мой муж: ты делаешь только то, что тебе нравится, и тебе за это платят деньги, что невероятно».