#Премьера: фильм Алисы Хазановой «Осколки»

2 ноября в российский прокат выходит камерная драма «Осколки», режиссёрский дебют Алисы Хазановой, снятый в Нью-Йорке с Крисом Битемом и Ноа Хантли в главных ролях. Вдохновением для создания картины стал фильм Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде», параллелей с которым в «Осколках» довольно много.

Интересно, что язык картины английский. Сама Алиса Хазанова объяснила это так: «Мне хотелось рассказать универсальную историю. Любой язык, конечно, несет в себе культурные коды, а английский все же международный язык».

Эта история, действительно, получилась универсальной. В своем медитативном произведении, сюжетной основой которого становится супружеский кризис, Алиса Хазанова в изысканно лаконичной манере размышляет над каждому знакомым, но при этом всегда актуальным вопросом: как могла бы сложиться жизнь, если бы в определенный момент был сделан иной выбор.

В фильме, намеренно лишенные имен, Он и Она словно застыли в рутине похожих дней, где сны кажутся более реальными, чем череда будней. Но что, если параллельный мир вовсе не иллюзия, и однажды кто-то из них погрузится в него, как в настоящий. Фантазии и реальность так изящно переплетены режиссером, что зритель на протяжении всего фильма пытается найти ответ: где же всё-таки границы сущего и желаемого?

«Осколки» – интригующее и вдумчивое кино о поисках себя и выборе пути, которое заставляет погрузиться не только в рассказываемую на экране историю, но и вглубь своего существа. Как сказала в одном из интервью Алиса Хазанова: «Мы все в определенной степени ходим по кругу, попадаем в одни и те же ситуации, пока мы сами себе не найдем механизм, который изменит наш маршрут». И её картина – вдохновение для того, чтобы осмыслить собственную жизнь и, быть может, наконец рискнуть, вырваться из привычного круга, сделав шаг в направлении той альтернативной действительности, в которой на самом деле хочется быть.

Фото со съемок: Тимофей Колесников

Автор || Наталья Сергеева, старший редактор @cat.flat

Dubai Expo 2020 – первая Всемирная выставка на Ближнем Востоке и первая за 170 лет, где все страны-участницы имеют собственные павильоны. Всего 192 государства! Выставку планировали открыть еще в прошлом октябре, но отсрочили на год. Она стартовала 1 октября под прежним названием — «Expo 2020» и продлится полгода – до 31 марта 2022. Власти Объединенных Арабских Эмиратов ожидают, что выставку посетят 25 миллионов человек, 70% которых приедут из-за рубежа.

КАК ВСЕ УСТРОЕНО

Самая первая Всемирная выставка состоялась в Лондоне в 1851 году. Всемирная выставка 2020 – 37-я по счету и первая на Ближнем Востоке. ОАЭ отвели под строительство объектов 438 гектаров на окраине Дубая. Сразу за пространством Выставки начинается пустыня.

Выставочный комплекс включает 275 сооружений, в том числе станцию наземного метро Dubai Exhibition Centre. В центре выставки находится площадь Аль Васл с самым большим самонесущим куполом по проекту чикагского бюро Adrian Smith + Gordon Gill.

От центральной площади расходятся три тематические зоны: Sustainable («Устойчивость»), Mobility («Мобильность») и Opportunity («Возможность»).

Каждая Всемирная выставка дает возможность увидеть одновременно десятки проектов лучших архитекторов и бюро со всего мира. Многие сооружения, впервые представленные на Выставке, сохранились в городах проведения и даже стали туристическими «звездами»: Эйфелева башня, брюссельский «Атомиум», башня Спейс-Нидл в Сиэтле. Иногда павильоны перевозят с территории Выставки или воспроизводят заново, как, например, павильон СССР из Монреаля – сейчас он находится на ВДНХ.

Именно на Всемирной выставке люди впервые увидели многое из того, что теперь составляет нашу привычную реальность: от телефонов, первого искусственного спутника Земли до попкорна, кетчупа Heinz и мороженого в вафельном стаканчике.

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ

В главных павильонах Всемирной выставки особенно ясно ощущается то, что Expo – это, прежде всего, выставка идей, надежд и мечт, которые обязательно оправдаются и сбудутся. Из национальных павильонов особенно выделились Россия, Италия, Саудовская Аравия, Испания и ОАЭ. Кроме всего прочего, на Выставке можно погулять в швейцарском тумане, посмотреть северное сияние Финляндии, пройтись по воде в павильоне Бразилии, увидеть, как нейросеть пишет стихи на английском, стать свидетелем, как на стенах голландского павильона растут грибы, выкатиться из павильона Люксембурга по горке и не только.

Что касается Выставки в этом году, то она проводится в Эмиратах, где очень любят размах и масштаб. Выставка собрала все страны мира: даже те, кто не имел финансовых возможностей, получили шанс представить себя в скромных павильонах-«коробочках». Поэтому рядом с гигантскими павильонами США и России можно увидеть маленькие площадки Ботсваны и Гамбии.

О концепции выставки: каждая страна должна показать себя, свой потенциал. У российского павильона интересная концепция: «планета», опутанная множеством колец из алюминия, и огромный «мозг» – семиметровая кинетическая скульптура, главный элемент экспозиции «Механика чуда». Мультимедийное шоу создано компанией Simpateka Entertainment Group и повествует об устройстве человеческого мозга – «самого сложного феномена» Вселенной, который позволяет мыслить творчески и совершать открытия.

Мне очень понравился павильон Иордании: в VR-очках можно «полетать» над Иерусалимом и можно даже приблизиться к Стене Плача. Это впечатляет до мурашек! Также могу отметить деревянную конструкцию павильона Венгрии – в ней нашли отражение идеи известного венгерского архитектора Имре Маковеца. Павильон был построен по «сухой» технологии с минимальным использованием воды, и экспозиция рассказывает об уникальных водных ресурсах и бальнеологии Венгрии.

Фото || Ольга Воробьева Автор || Ольга Воробьева, руководитель отдела спецпроектов, агентство «People» @the_vorobyeva

*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ЗИМА 2021/2022

Среди приоритетов этого «камерного» бренда нет желания выделяться трендовыми вещами. Миссия YA Love – сохранить элегантность, лаконичность и утонченность, создавая базовый гардероб из высокого качества материалов, при выборе которых особое внимание уделяется тактильности. Итальянская шерсть, вареная вискоза, купра заставляют вас нежиться буквально каждую минуту.

Основатель бренда Анастасия Югрина (в прошлом архитектор) воплотила в жизнь идею cоздать вещи с ощущением «сшито на заказ» и небольшими дропами. Так появились прекрасные модели YA Love, среди которых, брюки палаццо с продуманной конструкцией для идеальной посадки и атласным подкладом во всю длину, золотое платье из блузки и юбки на запах и гиперактуальное для ставшей по-европейскому теплой столичной зимы – пальто из итальянской шерсти в трех цветах, двух классических и космически-синем.

Все вещи бренда YA Love прекрасно сочетаются между собой и позволяют составить образ на любой случай жизни. Каждая модель выпущена лимитированным тиражом, например, пальто сшито всего в 20 экземплярах в каждом цвете, золотое платье – в 25, а лонгслив из вареной вискозы – всего в 16. Чтобы каждая из вас могла с уверенностью сказать: эта вещь создана специально для меня.

@yalove.brand

@yugrina

Фото: @thestreetpie

Модель:@nataliaboykovaa

*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ЗИМА 2021/2022

Режиссер Микита Ильинчик выпускает спектакль «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова

4 и 5 февраля в Театре на Бронной пройдут предпремьерные показы нового спектакля Микиты Ильинчика «Вишневый сад» . «Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роли Гаева и Раневской исполняли Константин Станиславский и Ольга Книппер-Чехова.

История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций.

Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Вместе с Высоцким в этой постановке играли Алла Демидова, Валерий Золотухин и Готлиб Ронинсон.

Фото с репетиции

Фото с репетиции

Микита Ильинчик, окончивший ГИТИС в 2020 году, дебютировал на сцене Театра на Бронной год назад со спектаклем «Благоволительницы» по одноименному роману Джонатана Литтелла. «Вишневый сад» — его новая режиссерская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы.

Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как «Вишневый сад», неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».

Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишневого сада».

Роли исполняют: Екатерина Волкова, Лариса Богословская, Александр Доронин, Дмитрий Куличков, Дмитрий Цурский, Василиса Перелыгина, Анна Патокина, Александра Ревенко, Яна Енжаева, Денис Зайнуллин, Евгений Перевалов, Татьяна Ошуркова, Сергей Кизас, Вера Майорова, Даниил Чуп, Владимир Яворский, Владимир Храбров.

Билеты на спектакль можно приобрести НА САЙТЕ.

Миссия бренда YA Love – сохранить элегантность, лаконичность и утонченность, создавая базовый гардероб из качественных материалов.

4 и 5 февраля в Театре на Бронной пройдут предпремьерные показы нового спектакля Микиты Ильинчика «Вишневый сад» по пьесе А.П. Чехова.

Материалы данного сайта не могут быть использованы полностью или частично без письменного разрешения редакции, в том числе в электронных СМИ. При цитировании ссылка обязательна.

Перед подпиской на новости рекомендуем внимательно ознакомиться с Пользовательским соглашением: http://cabinetdelart.com/o-proekte/

Мы используем cookie-файлы, чтобы получать статистику и делать контент более интересным. Также cookie используются для того, чтобы реклама была более релевантной. Вы можете прочитать подробнее о cookie-файлах (https://ru.wikipedia.org/wiki/Cookie) и изменить настройки вашего браузера.

Редакция не несет ответственности за информацию, содержащую рекламные материалы и опубликованную на сайте журнала.