Оперные партии, упоминаемые без названия произведения

(1) Нота, или звуковысотный класс, то же, что ля. См. Алфавит музыкальный. Звук а' (ля первой октавы) часто­той колебаний 440 Гц служит эталоном для настройки современных музыкальных инструментов.

(2) Символ, обычно используемый в анализе музыкаль­ном для обозначения начального раздела формы. Так, со­четание ABA указывает на трехчастную форму, где третий раздел повторяет первый, ABA 1 — на форму, где третий раздел служит варьированным повторением первого.

— см . Далль ' Абако .

Учился в Милане у своего отца, скри­пача Микеланджело А., затем в Вене, в т. ч. у Зваровски. В 1950—60-х дирижировал различными оркестрами Ита­лии. Победитель нескольких конкурсов, в т. ч. им. Митропулоса в Нью-Йорке (1963). В 1965 впервые высту­пил с Венским ФО на Зальцбургском фестивале. В 1960-х дебютировал также в Лондоне и Берлине. С 1968 дири­жировал в театре Ла Скала (в 1972—86 — художествен­ный руководитель). Главный приглашенный дирижер Чикагского СО (1982—85), главный дирижер (с 1979) и художественный руководитель Лондонского СО (1983— 88), музикдиректор Венской гос. оперы (1986—91), глав­ный дирижер Берлинского ФО (с 1989), художественный руководитель Пасхальных фестивалей в Зальцбурге (с 1994). В 1978 основал Молодежный оркестр Европей­ского сообщества. Инициатор фестиваля современного искусства Wien Modern (проводится в Вене ежегодно с 1988). Динамичный музыкант с разносторонними инте­ресами, А. олицетворяет собой тип современного дири­жера, в чьем искусстве верность авторскому тексту, про­думанность концепций, тщательная отделка деталей, сдержанная манера управления оркестром сочетаются с незаурядной способностью возбуждать, «электризовать» аудиторию. В репертуаре А. наряду с оперной и симфо­нической классикой широко представлена музыка XX в., в т. ч. авангард (А. одним из первых среди дириже-

ров-«звезд» начал включать в свои программы музыку Ноно, Штокхаузена, Лигети и др.).

Его племянник Роберто А. (р. 1954) — оперный и сим­фонический дирижер, учился в Пезаро, Милане и у Фран­ко Феррары (Ferrara) в Риме. В 1991 возглавил СО Мюн­хенского радио.

Служил капельмейстером в Риме (главным об­разом в базиликах Сан-Джованни ин Латерано и Санта-Мария Маджоре), а также в соборе г. Орвието и в Сайта-Каза (Лорето). Сочинил 1-й и 3-й акты комиче­ской оперы «Нет худа без добра» (Dal male il bene, 1653; автор 2-го акта — Мараццоли). Этот ранний образец жан­ра содержит многочисленные речитативы secco и 2 ан­самблевых финала. А. написал еще 2 оперы и ряд круп­ных многохорных композиций для церкви, однако сре­ди его сохранившихся произведений преобладают ко­роткие духовные песни (sacre canzoni) стиля кончертато.

Училась в Нью-Йорке, Милане, Париже. Первое выступление А. на оперной сцене состоялось в Лондоне в 1876; в том же году отказ А. спеть в амораль­ной, по ее мнению, опере «Травиата» привел к растор­жению театром контракта с нею. В 1877 А. дебютирова­ла в Нью-Йорке, где вскоре навлекла на себя насмешки критиков из-за обыкновения перемежать арии духов­ными гимнами. В 1878 основала собственную оперную труппу, деятельность которой способствовала популя­ризации оперы и оперетты в США.

Со­кращенные обозначения, используемые в нотном письме для того, чтобы не загромождать текст повторениями, нотными знаками и добавочными линейками. Наибо­лее распространенные А. показаны в примерах 1—7. При­мер 1 — тремоло; 2 — октавные удвоения; 3 — перенос на октаву вверх и вниз; 4 — глиссандо; 5а — восходящее,

5б — нисходящее арпеджо; 6 — повторение раздела ком­позиции, заключенного между двойными вертикальны­ми чертами с двойными точками справа и слева; 7 — по­вторение такта или пассажа. К А. относятся также обо­значения da capo, al fine и т. п. (см. раздел «Иноязычные аббревиатуры, служебные слова, обозначения темпа, прие­мов и характера исполнения» в конце Словаря). Специ­альные А. используются для обозначения мелизмов.

— см. «Вариации на имя Абегг».

Учился у И. С. Баха. Не позднее 1743 стал гамбистом дрезденской Придворной капеллы. С 1757 или 1758 жил в Лондоне. В 1764 впервые выступил в совме­стном концерте с Иог. Кристианом Бахом. С 1765 такие концерты (Бах—Абель-концерты) проводились регуляр­но (10—15 концертов в год). А. руководил ими попере­менно с Бахом, включая в программы собственные про­изведения, часто выступая в качестве солиста и привле­кая исполнителей из-за рубежа. Выступал также при английском королевском дворе, гастролировал в Герма­нии и во Франции. После смерти Иог. Кристиана Баха (1782) переехал в Германию, где провел 2 года. В 1785— 87 организовал в Лондоне еще одну серию концертов (Большие профессиональные концерты [ Grand Profes ­ sional Concerts ]).

А. был одним из последних профессиональных гамбистов. Особым успехом у публики пользовалась его выра­зительная игра в медленных темпах. Наследие А. включа­ет симфонии и увертюры (свыше 40), сонаты для 2 и 3 ин­струментов, струнные квартеты, пьесы для виолы да гам­ба. Почти все его произведения мажорны и состоят из 3 частей; вместе с тем они весьма многообразны по тема­тизму и свидетельствуют о незаурядной гармонической и ритмической изобретательности их автора.

А. принадлежал к музыкальной семье. Его дед Кламор Генрих А. (1634—1696) — композитор, органист, гамбист, работал в Целле, Ганновере и Бремене. Его отец Кристиан Фердинанд А. (1682—1737) — гамбист, работал одновременно с И. С. Бахом в Кётене. Его старший брат Леопольд Август А. (1718—1794) — скрипач при дворах северной Германии, автор нескольких инструменталь­ных произведений. Внук Леопольда Августа, Иоганн Ле­опольд А. (1795—1871), — пианист и композитор, препо­давал музыку при дворах немецких вельмож, в зрелые го­ды жил в Лондоне.

Учился и преподавал в Париже. Его любовные песни (ныне утраченные) пользовались огромной популярностью. Адресат песен — Элоиза, на которой А. тайно женился в 1118; вскоре после этого он был оскоплен ее родственниками. А. — автор 6 весьма оригинальных библейских планктусов, которые повлия­ли на позднейшие французские ле.

— см. Вечерняя музыка.

— см. Хабенек.

Учился в Берлине и Гал­ле, преподавал в университетах этих городов, а также в Лейпциге. Среди учеников А. — его дочь Анна Амалия (1906—1996, исследователь творчества Шютца), Блюме, Сабольчи. Ученый широкого профиля, А. оставил об­ширное наследие; всемирную известность приобрели его труды по истории оперы и фундаментальная биогра­фия Моцарта (1919—21), созданная А. на основе книги Яна. Соображения А. о взаимосвязи средневековой церк­ви и бытовой музыки заложили основу современной со­циологии музыки.

Англий­ский покровитель искусств и композитор. В круг его лондонских знакомых входили Иог. Кристиан Бах и Абель; позднее А. познакомился с Гайдном, который оказал влияние на его творчество. А. — автор песен и др. вокальных произведений, среди которых выделяется семичастное хоровое «Представление казни Марии, коро­левы шотландской» ( Representation of the Execution of Mary Queen of Scots in Seven Views , 1790).

Был певчим в Итон­ском колледже, в 1455—78 руководил хором Королевской капеллы. Считается, что А. первым в истории получил университетскую степень по музыке (бакалавр музыки Кембриджского университета, 1464). О его деятельно­сти как композитора ничего не известно.

Работал в Венеции[?]. Автор по меньшей мере 5 сборников пьес для лютни. Сохранившиеся 3 сборника включают танцы (гальярды, пассамеццо), фантазии, обработки вокальных произве­дений.

Учил­ся у Дуранте в Неаполе. Там же преподавал в консерва­тории Сант-Онофрио; среди его учеников — Паизиелло. Оперы-сериа А. ставились в различных городах Евро­пы, в т. ч. в Лондоне. В своей церковной музыке А., по­добно Дуранте, сочетал гомофонное и традиционное полифоническое письмо.

Учился в Германии у Вайля. В 1936 эмигрировал в США; дирижировал спектаклями Метрополитен-опе­ра, работал в театрах Бродвея. В 1947—79 — руководи-

тель СО Юта. Видный интерпретатор творчества Мале­ра и музыки XX в.

Венгерский музыковед, музыкально-общественный деятель, композитор, педа­гог. Ученик Мошоньи (композиция). В 1860 основал пер­вый венгерский музыкальный журнал Zenészeti Lapok (издавался до 1876). Автор работ о венгерской музыке и музыкантах XIX в. Дружил с Листом; много сделал для укрепления его связей с Венгрией.

Английский музыковед и музыкальный критик. Музыкальный редактор Би-Би-Си (1935—47, 1962—67), профессор Ливерпульского университета. Авторитетный исследователь творчества русских, советских, восточно­европейских композиторов, музыки эпохи романтизма.

Учился в Датской королев­ской академии музыки у Бентсона, в Ютландской ака­демии у Нёргора и Гудмунсен-Хольмгрена. Сочиняет поч­ти исключительно инструментальную музыку. В своих ранних произведениях культивировал идеал невозмути­мой «новой простоты» («Уодден» [ Waiden ] для духового квинтета, 1978), в более поздних обнаруживает склон­ность к внезапным бурным эмоциональным вспышкам.

Бельгийский композитор. Вначале обучался иг­ре на органе; в 1920—22 совершенствовался по компо­зиции у Жильсона. В 1939—59 преподавал в Брюссель­ской консерватории; среди его учеников — Легле, Кине. Первые произведения А. выдержаны в той же позднеромантической стилистике, что и музыка его учителя («Фла­мандская рапсодия» [Rapsodie flamande ], 1928). Большое влияние на А. оказала музыка Берга, Мийо, Хиндемита, Шёнберга, с которой он познакомился благодаря квар­тету Pro Arte. В середине 1930-х А. некоторое время жил в Париже, где освоил технику политональности; при­мерно тогда же увлекся творчеством Бартока, что побу­дило его заняться обработками народной музыки. На­следие А. состоит из 162 опусов во всех жанрах, за ис­ключением оперы.

А. м. мыслилась как объективная структура, выражающая лишь самое себя. Борьба между приверженцами А. м. и программной музыки, обострившаяся после публикации книги Ганслика «О музыкально-прекрасном» (1854), по­влияла на атмосферу музыкальной жизни Австрии и Германии.

Способность определять точную вы­соту звука без соотнесения его с другим звуком, высота которого известна.

Учился в Лейпцигском университете и в певческой школе при церкви св. Фомы (Томасшуле). Служил капельмейсте­ром в различных городах Германии и Швейцарии; при­обрел международную известность как дирижер. Сочи­нил свыше 3000 произведений (главным образом для хора) в простом, непритязательном стиле.

Обучался игре на виолончели, композиции и дирижированию в Токийской школе музыки, препода­вал в музыкальном колледже и в Академии искусств г. Киото. Среди произведений — 15 струнных квартетов (1935—92), Квинтет для кларнета и струнных (1942), Фортепианный секстет (1964), Концерт для виолончели с оркестром (1937), 2 симфонии (1957,1960) и др. Музы­ка А. характеризуется ясностью конструктивных реше­ний, эмоциональной открытостью.

Этим термином принято именовать такие направления в ис­кусстве, представители которых, основывая свое твор­чество на новых (с их точки зрения — передовых) эстети­ческих идеях и использовании новых приемов и средств, радикально противопоставляют его устоявшимся в об­ществе вкусам. А. в более специальном смысле — группа течений в музыке, возникших после второй мировой войны и объединенных приверженностью к эксперимен­тальным техникам композиции (алеаторике, тотальному сериализму, сонористике, электронной музыке) и к нетради­ционным приемам инструментального и вокального ис­полнительства. Среди основных очагов послевоенного А. — класс Мессиана в Парижской консерватории, Дармштадтский международный музыкальный институт, не­формальные кружки единомышленников Кейджа и Шток­хаузена, Варшавская осень, Загребское биеннале, фестива­ли в Донауэшингене, Меце, Ла-Рошель, парижский Ин­ститут музыкальных и акустических исследований.

включающее слова ан­гельского приветствия (angelico salutatio) и слова Елиза­веты (Лк. 1:28, 42): Ave Maria , gratia plena , Dominus tecum , benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui , Jesus («Радуйся, Мария, Благодатная! Господь с То­бою; благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего, Иисус»). С X в. молитва А. М. ис­пользовалась в богослужении католической церкви в качестве антифона праздника Благовещения. В XVI в. к ней была добавлена вторая часть: Sancta Maria , mater Dei, ora pro nobis peccatoribus nunc et in hora mortis nostrae («Святая Мария, Матерь Божья, молись о нас грешных ныне и в час смерти нашей»). В православном богослужении А. М. соответствует молитва «Богороди­це Дево, радуйся». Старинный напев А. М. послужил ос­новой для множества полифонических обработок мас­теров Возрождения (Жоскена Депре, Виктории, Пале­стрины и др.); позднее на текст молитвы были написаны популярные вокальные пьесы, в т. ч. «Размышление» для голоса и фп. Гуно на основе 1-й прелюдии из 1-го то­ма «Хорошо темперированного клавира» Баха.

Романс Шуберта Ave Maria ( D 839 — 3-я из «Трех песен Эллен» [ Ellens Gesang III ], 1825) написан на слова В. Скотта из романа «Дева озера» в немецком переводе Д. А. Шторка ( Storck ).

Один из 4 богородичных антифо­нов, исполняется в конце повечерия в дни между Срете­ньем (2 февраля) и Великой Средой. Полифонические обработки этого антифона есть у Дюфаи, Палестрины, Виктории.

Некоторое время учился в Парижской кон­серватории у Рабо, однако систематического музыкаль­ного образования не получил. С 1925 жил в Палестине. Один из наиболее заметных деятелей современной му­зыки Израиля, поборник возвращения к истокам на­циональной культуры. Автор нескольких опер, в т. ч. ис­торической оперы «Александра из династии Хасмонеев» (Тель-Авив, 1953), 10 симфоний (1945—80) и др.

Помимо театральных (в т. ч. оперных и балетных) постановок на А. ф. представ­лена симфоническая и камерная музыка.

цилиндрическая или коническая трубка с несколькими пальцевыми от­верстиями, длиной обычно ок. 50 см. А. изготовлялся из тростника или кости, позднее также из дерева, металла, слоновой кости. Судя по изображениям на античных вазах, принято было играть одновременно на двух А., держа в каждой руке по инструменту. А. был распро­странен преимущественно в сельской местности среди простого люда, о чем свидетельствуют гомеровские опи­сания. Он использовался для сопровождения пения (в т. ч. хорового) и танцев, во время свадеб и похорон, при чествовании выдающихся людей и победителей-атле­тов. Ассоциировался с культом бога Диониса (в проти­воположность лире — инструменту Аполлона). Как Пла­тон, так и Аристотель считали игру на А. малопочтен­ным занятием, которому не место в идеальном государ­стве; тем не менее на протяжении многих веков А. оста­вался неотъемлемым элементом музыкальной практи­ки. Древнеримский аналог А. — тибия (tibia).

Учился в Тель-Авивской академии у Эрлиха, Бен-Хаима и Зетера, а также в Северной Амери­ке (1962—64). В молодые годы проявил себя как привер­женец национальных традиций; позднее обратился к авангардным техникам, в т. ч. к электронике. Среди произведений А. — несколько масштабных хоровых по­лотен на религиозные темы.

(1) Произведе­ние Бриттена ( Canticle II ) соч. 51 для контральто, тено­ра и фп. на текст из средневекового честерского мирак­ля (1952).

(2) Священная баллада Стравинского для высокого ба­ритона и камерного оркестра на оригинальный древнеев­рейский текст из книги Бытия (1963). Посвящена «наро­ду государства Израиль».

— см. «Вальдштейновская соната».

Культуры Австралии и 7000—10 000 островов Меланезии, Микронезии и По­линезии долгое время формировались в условиях, когда контакты между островами и архипелагами были за­труднены. Вместе с тем на культурный пейзаж отдель­ных зон и областей серьезно повлияли волны миграции, охватывавшие этот обширный регион.

Сведения о музыке Австралии и Океании содержатся в отчетах первых европейских путешественников и мис­сионеров, в т. ч. в дневниках трех путешествий капитана Дж. Кука (1768—80). Судя по ранним описаниям, музыка островитян Океании была стилистически однородной; этот архаический слой их музыкальной культуры сохра­няется поныне. Музыка и танец играют большую роль в жизни всего региона и, как правило, связаны с поэзией (это особенно заметно на островах Полинезии и Микро­незии). Преобладает вокальная музыка; на некоторых от­даленных атоллах музыкальных инструментов либо нет вообще, либо используются только инструменты, заве­зенные извне. Во 2-й половине XVIII в. начался наплыв белых переселенцев, которые привезли с собой церков­ную музыку, песни китобоев, европейские городские пес­ни и танцы. В Новой Зеландии и на Гавайских островах туземная музыка охраняется как своего рода музейная ценность; на относительно отдаленных островах евро­пейская культура прививается с трудом. В последние де­сятилетия организуются фестивали, на которых высту­пают музыканты с различных островов, что способствует взаимовлиянию локальных стилей. Современная музы­кальная культура туземцев Австралии и Океании пред­ставляет собой сложную мозаику, где западные элементы (в т. ч. церковные гимны и поп-музыка стиля pan - Pacific ) соседствуют с более или менее хорошо сохранившимися традиционными формами.

Меланезия включает острова Фиджи, Соломоновы ост­рова, Новую Гвинею и множество мелких атоллов. В ме­ланезийской музыке слова играют менее существенную роль, чем в музыке Полинезии и Микронезии. Многие песни поются на архаические тексты, непонятные как для исполнителей, так и для слушателей. Преобладает хо­ровое пение в унисон или октаву; обычна вопросно-ответ­ная форма. Мелодии могут основываться на трезвучиях или пентатонике; диапазон некоторых мелодий не пре­вышает терции. Музыкой и танцем сопровождаются боль­шие церемониальные циклы, длящиеся до 10 лет и даже больше. Характерная особенность туземной культуры Со­ломоновых островов — сложная многоголосная музыка для бамбуковых свирелей разных размеров. Такие свире­ли (своего рода флейты Пана) используются как сольные инструменты, для сопровождения песен или в составе оркестров, проводящих регулярные репетиции. Пьесы для свирелей имеют своих авторов; у этой музыки суще­ствует своя высокоразвитая теория.

Полинезией именуется обширная область от Новой Зеландии до Гавайских островов, включая остров Таити.

На всем этом пространстве господствует однородный му­зыкальный стиль (одной из причин этого явилась мигра­ция, обусловленная перенаселением). Музыка и танец обычно существуют в неразрывной связи с поэзией; ритм песен определяется ритмом стихов. Среди песен новозе­ландских маори есть колыбельные, плачи, заклинания, любовные и танцевальные песни; особым музыкально-по­этическим жанром являются произносимые нараспев тек­сты исторического и генеалогического содержания. Ме­лодии состоят по большей части из 3—4 звуков, которые соотносятся друг с другом не так, как ступени западных диатонических звукорядов. Пение часто сопровождается ритмичным притопыванием, хлопками в ладоши и т. д. Ныне в Полинезии чаще звучит музыка, отмеченная за­падным влиянием; образец — таитянский стиль himene , сочетающий многоголосие западного типа с органным пунктом местного происхождения.

На островах Микронезии преобладает пение, часто на основе органного пункта и в параллельных интервалах (преимущественно в квартах). Как и в Полинезии, музы­ка и танец дополнительны по отношению к поэзии. Му­зыка Микронезии изучена слабо.

Музыка и танец составляют неотъемлемую часть по­вседневной жизни аборигенов Австралии. Они сопрово­ждают ритуалы инициации, служат для воплощения ми­фологических представлений и генеалогических преда­ний, а также для развлечения (преимущественно в форме «песен-сплетен» [ gossip songs ]). У аборигенов Австралии почти не было контактов с другими этническими группа­ми региона, поэтому их музыка отличается стилистиче­ским своеобразием. Самый распространенный музыкаль­ный инструмент аборигенов — диджериду. Песни сопро­вождаются также хлопаньем в ладони и ударами палок о землю.

В Австралии и на большинстве островов инструменты наделяются внемузыкальными функциями. Они участ­вуют в религиозных церемониях (особенно характерна чуринга — гуделка, которой приписывается магическая сила), служат для подачи сигналов, заманивания живот­ных, подражания голосам сверхъестественных существ, используются в качестве игрушек. В конструктивном от­ношении инструменты очень просты. В Меланезии и Микронезии распространены бамбуковые флейты без пальцевых отверстий, в Полинезии и Микронезии — но­совые флейты, также без пальцевых отверстий. Барабаны, как правило, не имеют приспособлений для настройки. В Новой Гвинее и Меланезии обычны открытые с одного конца односторонние барабаны в форме песочных ча­сов; открытый конец таких барабанов часто украшается резьбой в виде пасти крокодила или клюва птицы. В По­линезии более обычны цилиндрические барабаны. Во всех областях региона встречаются «барабаны», представ­ляющие собой полые бревна, по которым бьют палками. На острове Новая Ирландия бытует своеобразный фрик­ционный инструмент в виде набора из 3—4 деревянных дощечек, которые трут ладонями. Среди струнных инст­рументов — простой музыкальный лук и «цитра» из бам­бука. «Труба» из раковины широко используется как сиг­нальный инструмент. Самый популярный инструмент европейского происхождения — укулеле (туземная раз­новидность португальской мандолины).

Музыкальная культура Австралии включает также музы­ку британских поселенцев и фольклор различных мень­шинств европейского и азиатского происхождения, в т. ч. греков, итальянцев, индийцев, в последние десятилетия также китайцев. Среди наиболее самобытных австралий­ских композиторов — Алфред Хилл, Грейнджер, Дуглас, Антилл.

Церковные лады, амбитус которых охватывает октаву вверх от финалиса.

Автентический каданс. Разновидность каданса: последо­вание доминанты и тоники ( V — I ). Если доминанта пред­ставлена септаккордом в основном виде, а тоника — трезвучием в мелодическом положении примы на силь­ной доле такта, А. к. называется совершенным; такой ка­данс, как правило, служит для завершения крупных по­строений или целых пьес.

— см. Механические музыкальные инстру­менты.

Служил капельмейстером в Ри­ме (где у него учился, в частности, Ланди ). В 1607 вер­нулся в Сиену на должность органиста городского собо­ра; возможно, позднее стал капельмейстером собора. Автор одного из первых руководств по технике basso continuo (см. Цифрованный бас ): Del sonare sopra '1 basso con tutti li stromenti e dell'uso loro nel conserto («O том, как играть по басу со всеми инструментами, и о приме­нении их в концерте», 1607). Из сочинений А. сохрани­лись 17 книг церковной музыки, 5 книг мадригалов и нравоучительная «пасторальная драма» «Евмелий» ( Eu melio, 1606).

В молодые годы много концертировал; после 1881 занялся в основном композицией и преподаванием. В своей фортепианной музыке стремился объединить вен­герские народные интонации с элементами стиля Листа и французских романтиков, а также с некоторыми прие­мами эпохи барокко. Его лучшие произведения пред­ставляют собой связующее звено между творчеством Лис­та и венгерской музыкой XX в.

В 1585— 1603 служил соборным органистом в Уэске, затем — в Сарагосе. Сочинял цер­ковную музыку. Сохранились 25 органных произведе­ний А. д. Э., в которых он предстает продолжателем тра­диций Кабесона и Томаса де Санта-Мария; с другой сто­роны, в этих пьесах обращают на себя внимание ориги­нальные стилистические черты (необычные гармониче­ские последования, диссонансы и переченья, элементы вариационной техники, виртуозные фигурации и т. д.), которые в дальнейшем нашли свое развитие в творчест­ве Кабанильеса и др. мастеров испанской органной му­зыки барокко. Особенно интересны те пьесы, где ис­пользован т. н. средний регистр (medio registro) инстру-

мента, допускающий независимую регистровку для каж­дой из двух половин клавиатуры. Другое значительное произведение А. д. Э. — Canticum Beatissimae Virginis deiparae Mariae («Песнопение Преблаженной Деве, бо­гоподобной Марии», 1618), включающее 36 магнифи­катов, 32 из которых составляют 4 цикла по 8 компози­ций во всех церковных ладах; остальные магнификаты предназначены для 2 хоров и выдержаны в монумен­тальном полифоническом стиле.

Пятая, за­ключительная часть ординария католической мессы, со­провождает преломление хлеба. Текст A. D.: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis , dona nobis pacem («Агнец Божий, берущий на Себя грехи мира, помилуй нас, даруй нам мир»; ср. Ин. 1:29). A. D. вошел в состав мессы в конце VII в. Между X и XII вв. сложилась трех­частная форма A. D. с контрастным средним разделом. A. D. входит также в состав англиканской евхаристиче­ской службы.

А. оправдана в той мере, в какой служит выразительности исполнения. См. также Рубато.

Агогический акцент. Тип акцента: выделение звука или созвучия путем увеличения его длительности по сравне­нию с той, которая предполагается нотной записью. А. а. имеет большое значение для музыки, исполняемой на инструментах типа органа или клавесина, где возмож­ность акцентировки средствами динамики сведена к ми­нимуму (поэтому современные мастера аутентичного исполнения, играющие на этих инструментах, допускают высокую меру ритмической свободы).

Учился, по-видимому, в Риме. С 1570-х — на службе у герцогов Эсте в Ферраре. Его мадригалы и др. светские вокаль­ные пьесы, частью юмористические, частью виртуоз­ные или серьезные, отражают пеструю атмосферу музы­кальной жизни Феррары эпохи позднего Возрождения.

Ученик Дж. Б. Нанино. Служил органистом и капельмейстером в Валлера­но и Риме; с 1626 — руководитель Капеллы Юлия при соборе св. Петра. Автор многочисленных произведений для церкви, в т. ч. сложных полифонических месс и многохорных псалмов и антифонов. Мотеты А. для со­лирующих голосов выдержаны в более «передовом» сти­ле кончертато.

Учил­ся в Ферраре у Маццаферраты, затем служил в армии, бродяжничал, некоторое время жил в Генуе, после чего перебрался в Рим, где стал капельмейстером церкви

Сант-Аньезе. С 1679 служил придворным капельмей­стером в Парме. Автор 8 произведений для музыкально­го театра, по большей части утерянных; наиболее цен­ную часть его наследия составляют светские кантаты (всего ок. 30), стилистически родственные произведе­ниям Страделлы.

Был придворным скрипачом в Касселе (ок. 1734), выступал в Англии, во Франции, в Италии и др. странах. С 1746 — капельмей­стер в Нюрнберге. Представитель галантного стиля, ав­тор симфоний, клавирных концертов и сонат, вокаль­ных произведений на случай.

Агрикола (Agricola), Александер (1446[?], ? — конец ав­густа 1506, Вальядолид). Франко-нидерландский ком­позитор. Возможно, учился у Окегема. Служил при дво­рах итальянских вельмож в Милане, во Флоренции, в Неаполе, при французском королевском дворе; с 1498 состоял в свите Филиппа Красивого, герцога Бургун­дии, с которым много путешествовал по Европе. Поль­зовался широкой известностью как композитор и пе­вец. От А. сохранилось 8 месс, свыше 20 мотетов и про­изведений в др. жанрах духовной музыки, ок. 50 шан­сон, ок. 25 инструментальных пьес. Музыка А. стили­стически родственна музыке Окегема и др. представите­лей северной нидерландской школы. Полифоническая ткань его произведений складывается из протяженных, ритмически прихотливых, изящно орнаментированных линий; кадансы часты и вместе с тем ненавязчивы.

Агрикола (Agricola), Иоганн Фридрих (4.1.1720, Добичен, — 2.12.1774, Берлин). Немецкий композитор, орга­нист. Учился в Лейпциге у И. С. Баха, затем в Берлине у Кванца и К. Ф. Э. Баха. После успешной премьеры своего первого сценического интермеццо «Философ, убедив­шийся в силе любви» (Il filosofo convinto in amore, 1750, Потсдам) был принят на службу при дворе прусского ко­роля Фридриха П. В 1759 возглавил Берлинскую оперу, для которой до 1772 регулярно сочинял итальянские опе­ры. К концу жизни потерял королевское покровительст­во. Помимо опер и духовной музыки создал ряд произве­дений для клавишных инструментов, стиль которых об­наруживает влияние И. С. Баха и К. Ф. Э. Баха. Совмест­но с К. Ф. Э. Бахом написал некролог И. С. Баху (1754). Его жена Бенедетта Эмилия А. (урожд. Мольтени [Molteni], 1722—1780) — певица (сопрано), ведущая солистка Берлинской оперы в 1743—74.

Агрикола (Agricola), наст. фам. Зоре ( Sore ), Мартин (6.1. 1486, Швибус, ныне Свебодзин, — 10.6.1556, Магде­бург). Немецкий музыкальный теоретик и композитор. Музыкальным дисциплинам обучался самостоятельно. С 1519[?] преподавал в Магдебурге; с 1525 или 1527 до конца жизни служил кантором Магдебургской гимна­зии. Будучи убежденным лютеранином, создал ряд трак­татов о музыке на немецком языке, предназначенных как для знатоков, так и для любителей: Musica instrumentalis deudsch (об инструментальной музыке, 1529), Musica figuralis deudsch (o вокальной полифонии, 1532) и др. Его «Песенник» ( Sangb ü chlein , 1541) — один из первых сборников немецких протестантских песен. Пе-

ру А. принадлежат также инструментальные пьесы и мотеты на латинские тексты.

«Агриппина» (Agrippina). Опера в 3 актах Генделя на либ­ретто В. Гримани (Grimani) (1709, Венеция).

Агуадо (Агуадо-и-Гарсиа, Aguado у Garcia ), Дионисио (8.4.1784, Мадрид, — 29.12.1849, там же). Испанский ги­тарист. Учился в Испании, в 1825—38 жил в Париже. Прославился как виртуоз и педагог. Автор классической школы игры на гитаре Mètodo de guitarra (1825). Часто выступал с Сором.

Агус (Эйгас, Agus), Джузеппе (ок. 1725 — ок. 1800). Италь­янский композитор. Примерно с 1750 жил в Англии, где сочинял балетную музыку для лондонской италь­янской оперной труппы и опубликовал многочислен­ные танцевальные пьесы, а также сонаты и трио в стиле Тартини.

По-видимому, его сыном был скрипач и композитор Джозеф А. (1749—1798), ученик Нардини, работавший в Лондоне (1773—78), а затем во Франции (с 1795 — в Па­рижской консерватории).

Агьяри (Aguiari), Лукреция (прозвище Бастардина [La Bastardina ] или Бастарделла [La Bastardella]) (1743, Фер­рара, — 18.5.1783, Парма). Итальянская певица (сопра­но). Дебютировала во Флоренции в 1764. С 1768 высту­пала при пармском герцогском дворе, где основу ее ре­пертуара составляли партии в операх придворного ка­пельмейстера Джузеппе Колла (Colla), ставшего ее му­жем. Искусство А. — обладательницы необычайно кра­сивого и гибкого голоса большого диапазона — высоко ценили Моцарт (слышавший ее в 1770) и Бёрни.

Адам (Á d á m ), E нё (12.12.1896, Сигетсентмиклош, — 15.5.1982, Будапешт). Венгерский композитор, дири­жер, педагог. В 1920—25 учился в Будапештской акаде­мии музыки у Кодая; в 1929—57 преподавал там же. Под руководством Кодая участвовал в осуществлении ре­формы музыкального воспитания в Венгрии. Автор опер, инструментальных и хоровых произведений, в ко­торых широко используется венгерский фольклор.

Адам ( Adam ), Тео (р. 1.8.1926, Дрезден). Немецкий пе­вец (бас-баритон). В 1949 дебютировал на сцене Дрез­денской гос. оперы. В 1952 поступил в труппу Немецкой гос. оперы (Восточный Берлин) и дебютировал в Байройте. Пел в Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Венской гос. опере, др. ведущих театрах мира. Выдающийся пе­вец-актер и серьезный, разносторонний музыкант, об­ладает голосом «темного» бархатистого тембра и эф­фектной сценической внешностью; среди его лучших сценических достижений — Дон Жуан, Зарастро, Вотан (с 1963 неоднократно исполнял эту роль в Байройте, за­писал ее п/у К. Бёма), Ганс Закс, барон Окс, Воццек. Участвовал в премьерах ряда современных произведе­ний, в т. ч. оперы Берио «Король слушает» (1984). Извес­тен также как интерпретатор басовых партий в кантатах Баха и австро-немецкой романтической камерно-вокаль­ной лирики.

Адамбергер ( Adamberger ), (Йозеф) Валентин (6.7.1743, Мюнхен, — 24.8.1804, Вена). Немецкий певец (тенор).

Обучался пению в Италии, там же выступал до начала 1770-х под фамилией Адамонти ( Adamonti ); с 1780 жил в Вене, пел в Придворной опере. Первый исполнитель партии Бельмонте (1782). С 1793, оставив сцену, препо­давал пение.

Адам де ла Аль ( Adam de la Halle ), по прозвищу Аррасский горбун ( le Bossu d ' Arras ) (между 1245 и 1250, Ар-рас, — между 1285 и 1288, Неаполь; по др. сведениям, умер после 1306 в Англии). Французский поэт и компо­зитор (трувер). По-видимому, учился в Париже, после чего ок. 1270 вернулся в Аррас. Впоследствии состоял на службе у Роберта II Артуа и Карла Анжуйского; путеше­ствовал по Италии и, возможно, по др. странам Европы. Его музыкальное и литературное наследие включает произведения различных жанров, в т. ч. одноголосные шансон и жё-парти , мотеты, многоголосные рондо ( 1), а также 3 театральные пьесы со вставными музыкальны­ми отрывками. В своих одноголосных произведениях А. д. л. А. продолжает традиции куртуазной лирики и шансон де жест; что касается его трехголосных светских рондо и театральных пьес с музыкой, то они явились но­вым словом для своего времени. Особенно богата музы­кой пьеса «Игра о Робене и Марион» ( Le jeu de Robin et de Marion , ok . 1283); видимо, значительная часть включен­ных в нее песен и танцев имеет фольклорное происхож­дение. В автобиографической «Игре об Адаме» ( Le jeu d ' Adam ) отчетливо выражены аллегорические и соци­ально-критические мотивы.

Адам из Фульды ( Adam von Fulda ) (ок. 1445, Фульда, — 1505, Виттенберг). Немецкий композитор и музыкаль­ный теоретик. До 1490[?) был монахом-бенедиктинцем, затем служил при дворе саксонского курфюрста Фрид­риха Мудрого (с 1498 — капельмейстер). С 1502 — про­фессор музыки только что основанного Виттенбергского университета. Автор трактата De musica (1490), где впервые проведено различие между вокальной и инст­рументальной музыкой. Писал церковную музыку, в т. ч. четырехголосные обработки хоралов.

Адамс ( Adams ), Джон (Кулидж) (р. 15.2.1947, Вустер, Массачусетс). Американский композитор. Учился в Гар­вардском университете у Кёрчнера, Дель Тредичи, Сешнса. С 1972 — преподаватель Сан-Францисской консервато­рии. Пробовал свои силы в электронной музыке (Опух, 1976), затем под влиянием Райча обратился к минима­лизму. Среди произведений А., созданных в этой техни­ке, — Shaker Loops для струнных (1978), Harmonium для оркестра с хором (1981), пародийная «Большая музыка для пианолы» ( Grand Pianola Music , 1982), опера «Ник­сон в Китае» ( Nixon in China , 1987), Скрипичный кон­церт ( l 994). Сюжет второй оперы А. «Смерть Клингхоффера» ( The Death of Klinghoffer , 1991) также имеет отно­шение к современности; медитативные и повествова­тельные фрагменты перемежаются в этой опере хоро­выми вставками, а собственно действие сведено к ми­нимуму. Смешением стилей отмечены опера «Я смот­рел на потолок и вдруг увидел небо» ( I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky , 1995; ее действие происхо­дит в Лос-Анджелесе в день землетрясения 1994) и сце­ническая оратория «Младенец Христос» ( El Nino, 2000).

Адамс ( Adams ), Томас (5.9.1785, Лондон, — 15.9.1858, там же). Английский органист и композитор. С 1802 служил органистом в различных церквах Лондона. Выступал с органными обработками оркестровой музыки. Автор по­лифонических произведений для органа и для фп.

Адан ( Adam ), Адольф (Шарль) (24.7.1803, Париж, — 3.5.1856, там же). Французский композитор. Учился в Парижской консерватории у Рейхи (контрапункт) и Буальдъё (композиция). В 1825 удостоился Римской пре­мии. Обладал мелодическим даром и природным чувст­вом театра; создал свыше 80 сценических произведений (по большей части для театров Парижа). Непреходящей популярностью пользуются романтические балеты А. «Жизель» ( Giselle , 1841) и «Корсар» ( Le corsaire , 1856); не забыты и его комические оперы «Хижина» (Le chalet, 1834), «Почтальон из Лонжюмо» ( Le postillon de Lonjumeau , 1836), «Если бы я был королем» ( Si j 'é tais roi , 1852).

Его отец Луи А. (1758—1848) — пианист, профессор Парижской консерватории (с 1797), учитель Калькбреннера и Герольда.

Адаскин ( Adaskin ), Марри (р. 28.3.1906, Торонто). Ка­надский композитор. Начинал свою карьеру как скри­пач, затем учился композиции у Вайнцвайга (с 1944) и Мийо. Его произведения для оркестра примечательны ярким тематизмом, широким использованием индей­ского и эскимосского музыкального фольклора, эффект­ной инструментовкой («Алгонкинская симфония» [ Al ­ gonquin Symphony ], 1958, и др.). В 1952—72 преподавал в университете шт. Саскачеван.

Аддинселл (Addimeli), Ричард (13.1.1904, Лондон, — 14.11.1977, там же). Английский композитор. Учился в КМК и в Вене; с 1933 подолгу жил в США. Сочинял преимущественно музыку для театра и кино. Популярен его «Варшавский концерт» ( Warsaw Concerto ) в стиле Рахманинова для фп. с оркестром, использованный в фильме «Опасная луна» ( Dangerous Moonlight , 1941).

«Аделаида» ( Adelaide ). (1) Концерт для скрипки с орке­стром D-dur, авторство которого вызывает сомнения. Об открытии концерта объявил в 1933 скрипач Мариюс Казадезюс, представивший к публикации клавир; по его утверждению, концерт был сочинен юным Моцартом и посвящен принцессе Аделаиде, дочери Людовика XV . Произведение (в оркестровке Казадезюса) вошло в ре­пертуар Менухина; Хиндемит написал к нему каден­ции. В 1977 Казадезюс признал свое авторство.

(2) Песня («кантата») Бетховена соч. 46 для голоса с фп., слова Ф. фон Маттисона (1795). Песня на тот же текст есть и у Шуберта ( D 95, 1814).

Адлер ( Adler ), Гвидо (1.11.1855, Айбеншюц, ныне Иванчице, Чехия, — 15.2.1941, Вена). Австрийский музыко­вед. Изучал право в Венском университете; учился так­же в Венской консерватории, в т, ч. у Брукнера. Препо­давал историю музыки в Праге (с 1885) и Вене (с 1898); среди учеников — Шёнберг, Веберн, Вайгль, Веллес, Курт, Бесселер. Основатель и руководитель ряда изда­ний и музыкальных учреждений (в частности, Институ­та музыковедения при Венском университете), организатор конгрессов и фестивалей. Автор трудов по исто­рии австро-немецкой и мировой музыки, один из пер­вых биографов Малера. Предложенная А. систематиза­ция отраслей музыковедения сохраняет свое значение до­ныне, а разработанная им методология сравнительной истории стилей оказала значительное влияние на совре­менную науку о музыке.

Адлер ( Adler ), Курт Герберт (2.4.1905, Вена, — 9.2.1988, Росс, Калифорния). Американский дирижер и оперный администратор. Учился в Вене; в качестве театрального дирижера дебютировал в 1925. Гастролировал в ряде стран Европы; в 1936 был ассистентом Тосканини на Зальц­бургском фестивале. Эмигрировав в США, связал свою деятельность с Сан-Францисской оперой (с 1943 дирижер, с 1953 художественный руководитель, в 1963—82 гене­ральный директор). Способствовал становлению Сан-Франциско как крупного центра оперного искусства.

Его однофамилец, дирижер Курт Адлер (1907—1977), родился в Чехии, работал в различных театрах Европы, эмигрировал в США в 1938 и дирижировал спектаклями Метрополитен-опера с 1951.

Адлер ( Adler ), Ларри (Лоренс Сесил) (р. 10.2.1914, Бал­тимор). Американский исполнитель на губной гармони­ке. Первым среди виртуозов этого инструмента сумел добиться признания в академических музыкальных кру­гах. Для А. писали видные композиторы, в т. ч. Воан-Уильямс и Мийо.

Адлер ( Adler ), Петер Герман (2.12.1899, Яблонец, -2.10.1990, Риджфилд, Коннектикут). Американский ди­рижер. Учился в Праге, работал в Берлине и Киеве, в 1939 эмигрировал в США. Был ассистентом Тосканини в СО Национальной радиокорпорации; в 1959—68 работал главным дирижером Балтиморского СО; в 1972 дебюти­ровал в Метрополитен-опера. Провел ряд оперных пре­мьер на ТВ.

Адлер ( Adler ), Сэмюэл (Ганс) (р. 4.3.1928, Мангейм). Аме­риканский композитор, дирижер и педагог. В США с 1939. В 1943—47 учился в Бостонском университете, в 1946—48 — в Гарварде (у Пистона, Томпсона, Хиндеми­та). Преподавал в Северном университете шт. Техас (1958—66) и в Истменской школе музыки. Автор опер, 6 симфоний (1953—85), 8 струнных квартетов (1945— 91), сонат и пьес для различных инструментов и др. Стиль А. эклектичен; во многих его произведениях ис­пользованы элементы традиционной еврейской музыки.

Ad libitum (ад либитум, лат. «по желанию»). Указание на то, что та или иная партия в партитуре может быть опу­щена (ср. Облигато); указание, предоставляющее ис­полнителю свободу в выборе темпа, динамики и т. п.

Адлунг ( Adlung ), Якоб (14.1.1699, Биндерслебен, — 5.7. 1762, Эрфурт). Немецкий теоретик, педагог, мастер клавишных инструментов. С 1727 служил органистом в Эрфурте. Автор обширного собрания сведений по му­зыкальной теории и практике (1758) и трактата об орга­нах Германии (опубл. 1768).

Адльгассер ( Adlgasser , Adelgasser ), Антон Каэтан (1.10.1729, Инцелль, — 22.12.1777, Зальцбург). Австрийский ком-

позитор. Обучался музыке в церковной школе Зальц­бурга, там же служил придворным и соборным органи­стом. В 1764—65 учился в Италии. Создал ок. 20 орато­рий и ряд произведений в др. жанрах духовной музыки; многие из них продолжали исполняться в церквах Зальц­бурга спустя долгие годы после его смерти. Сотрудничал с Михаэлем Гайдном и юным Моцартом при сочинении оратории «Долг первой заповеди» ( Die Schuldigkeit des ersten Gebotes , 1767). В духовной музыке А. барочная по­лифония свободно сочетается с классицистским пись­мом. Перу А. принадлежат также итальянская опера, не­сколько сценических произведений на немецкие тек­сты, ряд инструментальных пьес.

«Адмет» ( Admeto ). Опера в 3 актах Генделя на либретто Хайма или Ролли по А. Аурели (Aureli) (1727, Лондон).

Адольфати ( Adolfati ), Андреа (1721 или 1722, Венеция, — 28.10.1760, Падуя). Итальянский композитор, ученик Га­луппи. Работал при герцогском дворе в Модене (1745—48) и в церкви Благовещения в Генуе (1748—60). Между 1741 и 1755 было поставлено 10 опер А., главным обра­зом на либретто Метастазио. Наследие А. включает так­же кантаты, произведения духовной музыки, 6 сонат для струнных и духовых.

Адорно ( Adorno ), наст. фам. Визенгрунд ( Wiesengrund ), Теодор (11.9.1903, Франкфурт-на-Майне, — 6.8.1969, Бриг). Немецкий философ, музыковед, специалист в области социологии музыки. Учился в Венском универ­ситете. Начинал свою профессиональную деятельность как композитор (брал уроки у Берга) и музыкальный критик. В 1931—33 преподавал во Франкфуртском уни­верситете. В 1934 эмигрировал в Великобританию, ра­ботал в Оксфордском университете. В 1938 поселился в США. Был сотрудником Института общественных наук (Лос-Анджелес) и консультировал Т. Манна в его работе над романом «Доктор Фаустус» (1947). В 1949 вернулся к работе во Франкфуртском университете. Наиболее значительные труды А. — Philosophie der neuen Musik («Философия новой музыки», 1949) и Einleitung in die Musiksoziologie («Введение в музыкальную социоло­гию», 1962). В них он ориентируется на эстетику новой венской школы, критикует «массовую» культуру, неоклас­сицизм (творчество Стравинского, Хиндемита и др.), про­явления «народности». Оказал влияние на дармштадтскую школу музыкального авангарда и на идеологию ев­ропейских левых радикалов 1960-х.

Адриансен ( Adriaenssen ), Эмануэль (ок. 1554, Антвер­пен, — февраль 1604, там же). Фламандский лютнист и композитор. Учился в Риме; в 1574 вернулся в Антвер­пен, где основал школу лютнистов. Прославился как виртуоз, педагог и автор 2 сборников пьес для лютни (фантазий, танцев, обработок вокальной музыки).

«Адриенна Лекуврёр» ( Adriana Lecouvreur ). Опера в 4 ак­тах Чилеа на либретто А. Колаутти ( Colautti ) по пьесе Скриба и Э. Легуве ( Legouv é) (1902, Милан).

Адсон ( Adson ), Джон (конец XVI в., ?, — 1640, Лондон). Английский композитор. Был придворным музыкан­том, с 1634 — учителем музыки Карла I . Автор сборника

Courtly Masquing Ayres (1611), содержащего 31 танце­вальную пьесу для 5 и 6 инструментов.

Азаис ( Aza ï s ), Гиацинт (4.4.1741, Ладерн-сюр-Локе, — ок. 1795, Тулуза). Французский композитор, автор мно­гочисленных инструментальных произведений, в т. ч. 6 симфоний (1770), мотетов (2 из них исполнялись в па­рижских Духовных концертах в 1770—71) и др. Пользо­вался известностью как педагог и автор пособия M é­ thode de musique (1776).

Азиоли ( Asioli ), Бонифацио (30.8.1769, Корреджо, — 18.5.1832, там же). Итальянский теоретик и композитор. В молодости был клавесинистом и оперным композито­ром; в более поздние годы сочинял духовную музыку. Работал в Корреджо, Турине, Венеции, Милане, где в 1808—14 возглавлял только что открывшуюся консерва­торию. Автор нескольких учебных пособий.

Азола (Asola), Джамматео (ок. 1532, Верона, — 1.10.1609, Венеция). Итальянский композитор. Возможно, учился в Вероне у В. Руффо. Служил капельмейстером в собо­рах Тревизо (1577) и Виченцы (1578). С 1582 — в Вене­ции. Его мессы (12 книг) и произведения церковной му­зыки др. жанров (свыше 30 томов) выдержаны в стиле Палестрины. Во многих из них используются многохор­ные эффекты (cori spezzati, см. Антифонное пение), ха­рактерные для музыки венецианских мастеров XVI в. Помимо духовной музыки сочинял мадригалы.

«Азраил» ( Asrael ). Симфония c-moll соч. 27 Йозефа Сука (1906), посвящена памяти Дворжака и его дочери (жены Сука), включает цитату из Реквиема Дворжака.

«Аида» ( Aida ). Опера в 4 актах Верди на либретто Гисланцони по сценарию французского египтолога О. Мариетта ( Mariette ) в переработке К. дю Локля ( du Locle ); написана по заказу хедива Египта (1871, Каир, дирижер Боттезини).

Айбеншюц (Эйбеншюц, Eibensch ü tz ), Илона (8.5.1873, Будапешт, — 21.5.1967, Лондон). Венгерская пианист­ка. Свой первый концерт дала в Вене в возрасте 6 лет. После этого училась у Клары Шуман; дебют А. как зре­лого музыканта состоялся в 1890 в Кёльне. В центре ре­пертуара А. была музыка Шумана и Брамса. Оставила концертную деятельность в 1902.

Айблер — см. Эйблер.

Айблингер ( Aiblinger ), Иоганн Каспар (23.2.1779, Вассербург, — 6.5.1867, Мюнхен). Немецкий композитор. Учил­ся в Италии у Майра. С 1819 — капельмейстер итальян­ской оперы в Мюнхене. Композитор консервативного склада, сочинил ряд опер и ок. 100 произведений для церкви.

«Айвенго» ( Ivanhoe ). Опера в 3 актах Салливена на либ­ретто Дж. P. Стёрджиса ( Sturgis ) по Вальтеру Скотту (1891, Лондон).

Айвз (Айвс, Ives ), Саймон (крещен 20.7.1600, Уэр, Харт­фордшир, — 1.7.1662, Лондон). Английский компози­тор и инструменталист. Служил органистом и хормей­стером в различных лондонских церквах, в т. ч. в соборе св. Павла (с 1630[?1). Сохранилось не менее 100 произ-

ведений А., в т. ч. музыка к маске Дж. Ширли ( Shirley ) «Триумф мира» ([ The Triumph of Peace ], 1633—34), пье­сы для консортов и для виолы-лиры.

Известен еще один композитор с той же фамилией (ок. 1626—1662), также сочинявший музыку для вио­лы-лиры.

Айвз (Айвс, Ives ), Чарлз (Эдуард) (20.10.1874, Данбери, Коннектикут, — 19.5.1954, Нью-Йорк). Американский композитор. Творческое становление А. проходило под влиянием его отца Джорджа А. (1845—1894), военного капельмейстера, придерживавшегося экстравагантных воззрений на музыку. По-видимому, к 19 годам А. уже был автором хоровых псалмов и др. пьес с политональ­ными наложениями и др. необычными эффектами (впро­чем, в случае А. почти любые датировки сомнительны). В 1894—98 А. учился в Йельском университете у Паркера; за эти годы написал 1-ю симфонию, несколько полифони­ческих пьес (одна из них впоследствии вошла в 4-ю сим­фонию) и песен в немецком академическом стиле, харак­терном для 2-й новоанглийской школы. В 1900—02 А. слу­жил органистом и хормейстером Центральной пресвите­рианской церкви Нью-Йорка, однако затем сосредоточил­ся на бизнесе (открыл страховую компанию, впоследст­вии приобрел широкую известность как практик и теоре­тик страхового дела и заработал большое состояние). Тем не менее до 2-й половины 1910-х продолжал регулярно со­чинять музыку в свободное от работы время; за неполные 20 лет написал еще несколько симфоний и ряд др. произ­ведений для оркестра, 4 сонаты для скрипки и фп., 2 мас­штабные сонаты для фп., множество песен.

Главная отличительная черта большей части музыки А. — свобода от правил, предписанных академической традицией. А. предвосхитил многие находки поздней­ших европейских композиторов, в т. ч. алеаторику, пись­мо в микрохроматических интервалах, серийную технику, широко пользовался политональностью, полиритмией, приемом коллажа, кластерами. В его зрелых произведе­ниях полностью атональные отрывки в густой диссо­нантной фактуре нередко соседствуют с прямыми или (чаще) видоизмененными цитатами из религиозных гим­нов, военных маршей, рэгтаймов, песен Фостера и др. популярных композиторов-любителей, иногда также из музыки композиторов-классиков. Среди небольших пьес А. есть как изощренные абстрактные конструкции, так и нарочито «анархические» звуковые картины, изобилую­щие экстравагантными, часто юмористическими эффек­тами. Особенности характера и мировоззрения А. — та­кие, как интеллектуальная независимость, склонность к эксцентрике, оптимизм, искренняя вера в Бога и идеалы демократии, своеобразный новоанглийский патриотизм, интерес к самым разнообразным явлениям окружающей жизни, — наиболее ярко воплотились в его крупных пар­титурах, в т. ч. в 3-й симфонии «Встреча под небом», сим­фонии «Праздники», оркестровой сюите «Три места в Но­вой Англии», «Конкорд-сонате» для фп. и 4-й симфонии.

А. писал главным образом для себя, без особой надеж­ды на то, что его музыка будет исполнена. В 1920 он опуб­ликовал «Конкорд-сонату» (вместе с очерком «Эссе пе­ред сонатой» [ Essays Before a Sonata]), a в 1922 — сборник 114 песен разных лет; вскоре после этого перестал сочи-

нять. Признание пришло к А. только в конце жизни, по­сле того как его 3-я симфония (1901—12) удостоилась Пулитцеровской премии за 1947 год. Ныне А. широко признан как первый подлинно выдающийся и самобыт­ный композитор США, классик американской нацио­нальной музыки.

Для симф. орк.: 4 симфонии (1896—98, 1900—02, 1901—12, 1909—16); «Три места в Новой Англии» ( Three Places in New England ), 1-я орк. сюита (1908—14[?]); симфония «Праздники» ( Holidays , 1904—13); 2-я орк. сюита ( Second Orchestral Set , 1915); симфония «Вселенная» ( Universe Symphony ), неоконч.

Для кам. орк.: «Вопрос, оставшийся без ответа» ( The Unan ­ swered Question , 1906); «Центральный парк ночью» (Central Park in the Dark, 1906); « Звуковые пути » (Tone Roads) № 1 (1911) и № 3 (1915); множество миниатюр .

Кам.-инстр, анс.: 2 стр. квартета (1896, 1913); 4 сонаты для скр. и фп. (1908, 1910, 1913-141?], 1906-16[?]).

Для фп. : «Соната на трех листах» ( Three - Page Sonata ) для фп. и колокольчиков (1905); 1-я соната (1909); 2-я соната «Кон­корд-соната» ( Concord Mass . 1840—60, 1915); пьесы, в т. ч. для 2 фп., настроенных в отношении А тона друг к другу.

Вок. муз.: ок. 185 песен и романсов; псалмы; хоры.

Аймерт (Эймерт, Eimert ), Герберт (8.4.1897, Бад-Кройцнах, — 15.12.1972, Кёльн). Немецкий композитор. Учил­ся в Кёльнской ВМШ (1919—24) и Кёльнском универ­ситете (1924—30). С 1927 работал в Кёльне на радио; в 1951 основал там Студию электронной музыки (руково­дил ею до 1962). В 1920-х был одним из первых привер­женцев додекафонии, в 1950-х — пионером электронной музыки (4 пьесы [1953] и др.). В книге Atonale Musiklehre («Учение об атональной музыке», 1923) впервые систе­матически описал принципы додекафонии.

Айнем (Эйнем, Einem ), Готфрид фон (24.1.1918, Берн, — 12.7.1996, Оберндюрнбах, Нижняя Австрия). Австрий­ский композитор родом из Швейцарии. С 1938 работал коррепетитором в Байройте, затем в Берлине, где в 1941 — 43 брал уроки композиции у Блахера. Первый крупный успех ему принес балет «Принцесса Турандот» ( Prinzes ­ sin Turandot , 1944, Дрезден). Международная известность пришла к А. в 1947, когда на Зальцбургском фестивале состоялась премьера его оперы «Смерть Дантона» ( Dan - tons Tod ) по одноименной пьесе Георга Бюхнера. С 1953 А. жил в Вене, где играл видную роль в музыкально-об­щественной жизни: возглавлял общество Концертхауз (с 1961), общество авторов, композиторов и музыкаль­ных издателей (1965—70), выступал со статьями по во­просам социологии музыки. С 1965 преподавал в Вен­ской академии музыки. Среди его произведений вен­ского периода преобладают оперы: «Процесс» ( Der Pro ­ ze ß) по Ф. Кафке (1953), «Разорванный человек» ( Der Zerrissene ) по Нестрою (1964), «Визит старой дамы» ( Der Besuch der alten Dame ) по Ф. Дюрренматту (1971), «Коварство и любовь» ( Kabale und Liebe ) по Шиллеру (1976), опера-мистерия «Свадьба Иисуса» ( Jesu Hoch ­ zeit , 1980). Сочинял также музыку для оркестра («Фила­дельфийская симфония», 1960, и др.), хоры (в т. ч. на слова Брехта), песни. В ранних произведениях А. оче­видно влияние берговского экспрессионизма, в более поздних — P. Штрауса, Стравинского и Блахера.

Айрленд ( Ireland ), Джон (Николсон) ( 13.8.1879, Боудон, — 12.6.1962, Рок-Милл, Суссекс). Английский компози­тор. Учился в КМК вначале игре на фп., затем (1897— 1901) композиции у Стэнфорда, от которого воспринял склонность к тяжеловесному академическому письму в немецком духе. Дальнейшая творческая эволюция А. проходила под влиянием Дебюсси, Равеля и Стравин­ского, которое проявилось в многочисленных лириче­ских фортепианных пьесах, а также в ряде крупных ка­мерно-инструментальных ансамблей (выделяются 2 фор­тепианных трио [1906, 1917] и 2 сонаты для скрипки и фп. [1909, 1917]). В 1904-26 А. служил органистом и хормейстером церкви св. Луки в Челси (Лондон). В 1923—39 преподавал композицию в КМК. Среди учени­ков А. — Арнелл, Бриттен, Алан Буш, Моран. В послево­енном творчестве А. выделяются симфоническая рап­содия «Мэй-Дан» ( Mai - Dun [1921] — одно из многих произведений А., вдохновленных пейзажами Англии), Концерт Es-dur (1930) и «Легенда» ( Legend , 1933) для фп. с оркестром, «Лондонская увертюра» ( A London Over ­ ture , 1936).

Айртон ( Ayrton ), Эдмунд (крещен 19.11.1734, Рипон, — 22.5.1808, Лондон). Английский композитор. Был орга­нистом и капельмейстером в лондонском соборе св. Пав­ла и в Королевской капелле. Сочинял главным образом церковную музыку; самое известное произведение А. — антем в духе Генделя Begin unto my God , исполненный в 1784 во время благодарственного молебна по оконча­нии войны с США.

Его сын Уильям (1777— 1858) — музыкальный критик и импресарио, основатель лондонского Филармониче­ского общества. Будучи директором итальянской опер­ной труппы Королевского театра, осуществил первую в Англии постановку оперы Моцарта «Дон Жуан» (1817).

Брат Э. Айртона Уильям (1726—1799) — органист, с 1748 служил соборным органистом в Рипоне.

Айслер ( Eisler ), Ганс (6.7.1898, Лейпциг, — 6.9.1962, Вос­точный Берлин). Немецкий композитор. В 1919—23 учился в Вене у Шёнберга. С 1925 преподавал в Берли­не, где проникся левыми политическими идеями; в 1926 вступил в Коммунистическую партию Германии. Ран­ние произведения А. написаны под сильным влиянием Шёнберга и выдержаны в атональном стиле. В дальней­шем А. отказался от сложных форм и композиционных приемов современной музыки и освоил язык политиче­ской песни; сотрудничал с такими видными активиста­ми левого движения, как поэт Э. Вайнерт ( Weinert ), дра­матург Брехт, певец Эрнст Буш ( Busch ). В 1933 эмигри­ровал; с 1938 жил в США, где продолжал работать с Брехтом и сочинял киномузыку. Известностью пользо­валась полемическая работа А. о музыке в кино: Com ­ posing for Films (1944). В 1950 вернулся в Берлин (Вос­точный). Остаток жизни посвятил работе в духе социа­листического реализма. Написал музыку государствен­ного гимна ГДР (1949), множество прикладных парти­тур, ряд трудов по философии и социологии музыки.

Айтнер (Эйтнер, Eitner ), Роберт(22.10.1832, Бреслау, ны­не Вроцлав, — 2.2.1905, Темплин). Немецкий музыко­вед-библиограф. В 1868 основал Общество музыкаль-

ных исследований ( Gesellschaft f ü r Musikforschung ), ко­торое с 1869 издавало ежемесячный журнал истории му­зыки Monatshefte f ü r Musikgeschichte . Подготовил ряд изданий старинной музыки. В 1900—04 под редакцией А. вышел в свет 10-томный «Словарь источников» ( Quel ­ len - Lexikon ), содержащий сведения о музыкальных из­даниях и рукописях, хранящихся более чем в 200 евро­пейских библиотеках.

Айхендорф — см. Эйхендорф.

Айхингер ( Aichinger ), Грегор (1564 или 1565, Регенсбург, — 20 или 21.1.1628, Аугсбург). Немецкий композитор. В 1578 в Ингольштадтском университете познакомился с семьей Фуггер; с 1584 служил у них органистом в Аугсбурге. Во время одного из своих многочисленных посе­щений Италии брал уроки у Дж. Габриели в Венеции. Сочинял главным образом духовную музыку. Ранние многохорные композиции А. обнаруживают влияние Габ­риели и вокальных концертов Виаданы, тогда как мно­гие др. произведения выдержаны в более традиционном полифоническом стиле. Его «Церковные песнопения» ( Cantiones ecclesiasticae , 1607) — первая в истории не­мецкой музыки значительная публикация с basso con­tinuo; к ней приложен трактат о его нотации и исполне­нии. Наряду с Хаслером А. был наиболее значительным и плодовитым южнонемецким композитором конца XVI — начала XVII в.

Айхнер — см. Эйхнер.

Айххайм (Эйхгейм, Эйххейм, Eichheim ), Генри (3.1.1870, Чикаго, — 22.8.1942, Сайта-Барбара, Калифорния). Аме­риканский скрипач и композитор. Учился в Чикагском музыкальном колледже. В 1890—1912 играл в Бостон­ском СО. Путешествовал по странам Восточной Азии; испытал влияние культуры этих стран. В своих сочине­ниях одним из первых на Западе использовал экзотиче­ский инструментарий; так, обширные пьесы А. «Ява» ( Java , 1929) и «Бали» (Bali, 1933) предназначены для не­большого гамелана и симфонического оркестра. Сочи­нял также песни.

«Академическая праздничная увертюра» ( Akademische Festouvert ü re ). Оркестровое произведение Брамса соч. 80 (1879, 1-е исполнение 1881), написано для Университе­та Бреслау, ныне Вроцлав (Брамс был избран его почет­ным доктором), включает мелодии студенческих песен, в т. ч. Gaudeamus ( I ).

Академия музыки (Academy of Music). Оперный театр в Нью-Йорке, функционировал с 1854 по 1886. Его сце­на была самой большой в мире, а зал вмещал до 4600 зрителей.

Академия св. Цецилии (Нац. Академия Санта-Чечилия, Accademia Nazionale di Santa Cecilia). Музыкальное уч­реждение в Риме, включает концертное общество, кон­серваторию, библиотеку, музей и др. Предшественница Академии — конгрегация св. Цецилии и св. Григория (покровителей музыки и музыкантов), основанная па­пой Сикстом V в 1585 (среди ее первых членов — Пале­стрина). Ок. 1839 конгрегация была преобразована в Академию. С 1908 на постоянной основе функциониру-

ют симфонический оркестр и хор Академии. Среди ди­рижеров СО Академии — Превитали, Маазель, Марке­вич, Шипперс, Синополи, Даниэле Гатти (Gatti). В 1983— 90 почетным президентом Академии был Бернстайн. Главный дирижер с 1997 — Мюнг-Ван Чунг.

Академия Сент-Мартин-ин-зе-Филдс (Академия св. Мартина - в - Полях , Academy of St. Martin-in-the-Fields). Бри­танский камерный оркестр, основан в 1959 Мэрринером. Первое время давал концерты в лондонской церкви св. Мартина-в-Полях. В репертуаре оркестра — музыка XVIII — XX вв. Помимо Мэрринера оркестром дирижи­руют Айона Браун (с 1978) и концертмейстер 1-х скри­пок Кеннет Силлито ( Sillito ),

Академия старинной музыки ( Academy of Ancient Music ). (1) Общество, созданное в Лондоне в начале XVIII в. с целью возрождения и изучения старинной церковной музыки. Другое название — Академия вокальной музы­ки ( Academy of Vocal Music ). Концерты А. с. м. проходи­ли раз в две недели. Долгие годы (до своей смерти в 1752) ее руководителем был Пепуш; на ее собраниях вы­ступали Гендель и Джеминиани. А. с. м. была распущена в 1792.

(2) Лондонский камерный оркестр, основан Хогвудом в 1973, специализируется на аутентичном исполнении музыки барокко и классицизма.

A cappella ( a капелла, итал. «в капелле»). Хоровое или сольное пение без инструментального сопровождения.

Акар (Хакарт, Гакарт, Hacquart ), Каролюс (ок. 1640, Брюгге, — ок. 1701, ?). Нидерландский композитор и инструменталист. Работал в Амстердаме, Гааге, возмож­но, также в Англии (с 1689). Самая значительная публи­кация А. — сборник Harmonia parnassia (1686): 10 разно­образных по тематизму и форме сонат, сочетающих жанровые признаки церковной и камерной сонаты. Среди др. произведений — 12 сюит для виолы да гамба (сборник Chelys , 1686), голландская пастораль «Триумф любви» (De triomfeerende min, 1680), музыка для церкви.

Акафист (от греч. ακάθιστος , букв. «неседальный»). Цик­лический (сложносоставный) жанр православных (визан­тийских, древнерусских и т. д.) песнопений, прославляю­щих Иисуса Христа, Богородицу и святых. Производен от кондака. Исполняется стоя (на что указывает название). А. включает 25 песнопений: 13 кондаков (нечетные стро­фы) и 12 икосов (четные строфы); в византийской тради­ции все строфы, начиная со 2-й, назывались икосами. Заключительную часть каждого икоса составляют «по­хвалы» — начинающиеся словом «радуйся» приветствен­ные обращения, последнее из которых воспроизводит заключительный стих начального кондака; остальные кондаки имеют припев «Аллилуйя». Первым и образцо­вым считается А. Богородице (VII в.; поется на субботней утрене пятой недели Великого поста).

А Кемпис (A Kempis), Николаус (ок. 1600, ?, — похоро­нен 11.8.1676, Брюссель). Фламандский композитор. С 1627 — органист брюссельской церкви св. Гудулы. Ин­струментальные произведения А К., собранные в 4 кни­гах «Симфоний» ( Symphoniae ), принадлежат к самым ранним образцам жанра сонаты в нидерландской музы-

ке; они предназначены для различных составов и вклю­чают народные мелодии.

Композиторами были также его сыновья Томас (1628— 1688) и Йоаннес Флоренции (1635 — после 1711), став­ший преемником отца в церкви св. Гудулы.

«Акид и Галатея» — см. «Ацис и Галатея».

Аккардо ( Accardo ), Сальваторе (р. 26.9.1941, Турин). Итальянский скрипач. Учился в Неаполе и Сиене. Кон­цертирует по всему миру. Блистательный виртуоз и серьезный музыкант, с успехом исполняет музыку Баха, Вивальди, Паганини, австро-немецких романтиков и композиторов XX в. Часто выступает в ансамблях. Воз­главлял камерный оркестр И музичи (1972—77). В 1994 стал главным дирижером театра Сан-Карло (Неаполь).

Аккламация (лат. acclamatio — «возглашение»). Общее название словесно-музыкальных формул, исполняемых совместно всеми собравшимися в храме (в т. ч. Осанна, Аминь, Аллилуйя, Kyrie eleison ). К числу общих для като­лического и православного богослужений принадлежат А. «И со духом твоим» (лат. Cum spiritu tuo), «Господи, помилуй» ( Kyrie eleison ). A . могут служить основой для развернутых композиций, в т. ч. частей ординария мессы и «Господи, помилуй» сугубой ектеньи в православной литургии. Евхаристический канон православной литур­гии включает А. «Имамы ко Господу», «Достойно и пра­ведно». К А. относится и многолетие — обязательная заключительная часть архиерейского богослужения.

Аккомпанемент (франц. accompagnement — «сопровож­дение»). Все голоса (слои музыкальной фактуры), со­провождающие ведущую мелодию (линию).

Аккорд (франц. accord — «согласие»). В широком смыс­ле — одновременное звучание нескольких тонов. В применении к тональной музыке — созвучие, состоя­щее не менее чем из 3 тонов, которые располагаются по терциям (или могут быть расположены по терциям в результате октавных перемещений). Нижний тон А., расположенного по терциям, принято именовать ос­новным тоном или примой; над ним располагаются тер­ция (терцовый тон), квинта (квинтовый тон), септима и т. п. См. также Обращение (1); Мелодическое положе­ние; Расположение.

Аккордеон. Переносной язычковый орган. Имеет две кла­виатуры: дискантовую (фортепианного типа) и басовую (кнопочную); две части корпуса инструмента, соответ­ствующие обеим клавиатурам, соединены между собой мехами. С помощью ремней инструмент надевается на плечи исполнителя, который правой рукой играет на дискантовой клавиатуре, а левой нажимает на кнопки басовой клавиатуры, одновременно контролируя дви­жения мехов. Наибольшее распространение получили инструменты со 120-кнопочной басовой клавиатурой, которая включает 2 ряда кнопок для басовых нот, рас­положенных по квинтам, и 4 ряда кнопок, соответст­вующих мажорным и минорным трезвучиям, доминант-септаккордам и уменьшенным трезвучиям. Существуют и А. меньших размеров. На некоторых моделях высота звуков, извлекаемых из одних и тех же клавиш дискан­товой клавиатуры, меняется в зависимости от направле-

ния движения мехов. А. появился в Вене в конце 1820-х (изобретатель — К. Дамиан [ Damian ]). Произведения для А. соло писали Хованесс, Томсон и др.; партии А. фигурируют в некоторых партитурах Берга, Прокофье­ва, Герхарда. Кроме того, для А. существует богатая учебная и развлекательная литература. В России распро­странена особая разновидность А. — баян.

Аккоримбони ( Accorimboni ), Агостино (28.8.1739, Рим, — 13.8.1818, там же). Итальянский композитор. Ученик Ринальдо ди Капуа. Автор многочисленных опер-буффа, в т. ч. популярной в свое время оперы «Царство амазо­нок» (Il regno delle Amazzoni, 1783, Рим). Среди др. про­изведений А. — героическая опера «Ниттети» (Nitteti, 1777, Флоренция), оратория, духовные кантаты.

Акс (Ах), Эмануэль (р. 8.6.1949, Львов). Американский пианист. Учился в Варшаве и в Джульярдской школе. По­бедитель 1-го конкурса им. Арт. Рубинштейна в Израиле (1974). В 1975 дебютировал в Нью-Йорке, в 1977 — в Лондоне. Широко известен как интерпретатор Бетхове­на, Шопена, Шумана, Брамса, музыки XX в.; часто вы­ступает в ансамблях, в т. ч. со Стерном и с Ma.

Акте (Акте-Яландер, Ackté-Jalander), Айно (23.4.1876, Хельсинки, — 8.8.1944, Нуммела). Финская певица (дра­матическое сопрано). Училась у своей матери, извест­ной певицы Эмми Шарлотты А. (1850—1924); продол­жила учебу в Париже. В 1897 дебютировала в Парижской опере (Маргарита). В сезоне 1903/4 стала солисткой Мет­рополитен-опера, где выступала преимущественно во французском репертуаре, а также в партии Евы. С 1907 пела в Ковент-Гарден; в 1910 участвовала в первой анг­лийской постановке «Саломеи» P. Штрауса п/у Бичема. По инициативе А. был учрежден оперный фестиваль в Савонлинне.

Actus tragicus (лат. «Трагическое действо»). Кантата Ба­ха Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit («Время Божье — наи­лучшее время») BWV 106 (1707, Мюльхаузен).

Акустика (от греч. ακούω — «слышу»). Наука, исследую­щая физические свойства звуков, воспроизводимых че­ловеческим голосом, инструментами, электронной ап­паратурой, а также особенности распространения зву­ков в помещениях.

Под воздействием источника звука в воздухе возникают флюктуации давления — колебания, воздействующие на барабанную перепонку слушателя. Высота звука опреде­ляется частотой колебаний, громкость — их амплитудой. Музыкальный звук представляет собой сложный фено­мен. Графически он изображается как наложение множе­ства волн (синусоид) разной частоты, причем значения всех частот кратны некоторому минимальному значению. Звук, соответствующий этому значению, воздействует на слух в первую очередь; он именуется основным тоном. Все остальные частоты по отношению к нему являются «призвуками» (см. Обертоны). Так, частота звука с ' (до первой октавы) — 256 колебаний в секунду (или герц, сокр. Гц); одновременно с этим основным тоном наш слух воспринимает «надстроенные» над ним частоты 512 ГЦ, 768 Гц и т. д. Качество (тембр) звука определяет­ся количеством и относительной силой этих призвуков.

Так, различие в характере звучания одной и той же ноты у флейты, гобоя и кларнета определяется тем, что звук флейты относительно «чист» (его обертоны немногочис­ленны и слабы), гобой богат высокими обертонами, а у кларнета преобладают нечетные обертоны.

Обертоновые спектры духовых инструментов зависят от способа звукоизвлечения (вдувание воздуха по каса­тельной к дульцу у флейты, двойная трость у гобоя, оди­нарная трость у кларнета) и от формы канала ствола. При игре на большинстве духовых инструментов основными факторами, воздействующими на колебания воздуха, слу­жат напряжение губ исполнителя и сила выдоха; регули­руя их, исполнитель может вместо основного тона извле­кать из канала те или иные из его обертонов (см. Передувание ). Чем больше длина колеблющегося столба возду­ха, тем ниже звук; исполнитель на духовом инструменте получает более высокие звуки, открывая отверстия на корпусе инструмента. При вокальном звукоизвлечении поток выдыхаемого воздуха преобразуется в звук вслед­ствие колебания складок в гортани — голосовых связок; изменение высоты звука достигается благодаря возмож­ности варьировать объем и форму полостей глотки и рта.

Колеблющийся столб воздуха — лишь один из спосо­бов получения музыкального звука. На струнных инстру­ментах — таких, как скрипка, гитара, фп., — звук извле­кается при помощи смычка, щипком или ударом по стру­не; чем туже натянута струна и чем она тоньше, тем выше частота ее колебаний. Прижимая струну к грифу и тем самым укорачивая ее колеблющуюся часть, исполнитель добивается более высокой частоты. На ударных инстру­ментах — таких, как барабан или ксилофон, — звук из­влекается ударами по мембране, деревянному бруску и т. п. При этом колебания могут быть равномерными (ударные с определенной высотой звука) или неравно­мерными (ударные с неопределенной высотой звука).

При звукозаписи структура звуковых колебаний коди­руется по аналоговому или (в последнее время) цифро­вому принципу, преобразуясь в структуру электриче­ских импульсов. Полученная таким образом информа­ция может храниться, декодироваться, усиливаться и передаваться на громкоговорители.

Расчет акустических характеристик закрытых поме­щений осложняется тем, что звуковые волны распро­страняются, отражаются, рассеиваются самыми разно­образными путями. При проектировании концертных и театральных залов, студий звукозаписи и т. п. необходи­мо добиваться равномерного распределения звуков лю­бой плотности и частоты по всему помещению; необхо­димо также точно рассчитать меру реверберации, т. e. ос­таточного звучания, распространяющегося после прекра­щения колебаний источника звука (в помещении с чрез­мерной реверберацией музыка звучит слишком гулко, с недостаточной — приглушенно). Улучшению А. поме­щений способствует использование определенных мате­риалов (дерева, специальных пластмасс); существенное значение имеют формы и взаимное расположение отра­жающих поверхностей (потолка, колонн, стен и т. п.).

Акустические инструменты. Этот термин используется как антоним электрических инструментов (акустиче­ская гитара и др.).

Акутагава ( Akutagawa ), Ясуси (12.7.1925, Токио, — 31.1. 1989, там же). Японский композитор. Учился в Токий­ской ВМШ у Ифукубе. С 1954 был тесно связан с музы­кантами и музыкальной жизнью СССР; его творчество отмечено влиянием Прокофьева и Хачатуряна, а также Бартока. Автор произведений для оркестра, опер (в т. ч. телеоперы «Орфей в Хиросиме», 1967), балетов и др.

Акцент (лат. accentus — «ударение»). Выделение звука или созвучия из общего контекста, достигаемое увели­чением его громкости (динамический А.) или длитель­ности (агогический А.) или обусловленное его положе­нием в такте (метрический А.). Для обозначения дина­мического А. используются знаки > и , аббревиату­ра sf ; агогический А. обычно специально не отмечается. В музыке, основанной на тактовой системе, сильная до­ля служит естественным носителем метрического А.; смещение последнего с сильной доли на слабую имену­ется синкопой.

Алалеона ( Alaleona ), Доменико (16.11.1881, Монтеджорджо, — 28.12.1928, там же). Итальянский композитор и музыковед. Учился в римском Лицее св. Цецилии; по­сле 1916 преподавал там же. Автор ценных исследова­ний по истории ораториального жанра в итальянской музыке. Среди произведений А. выделяется опера «Мир­ра» (Mirra, 1920, Рим). Экспериментировал с новыми системами темперации (например, делил октаву на 5 рав­ных частей). Свои идеи разработки новых высотных систем на основе симметричного деления октавы изло­жил в трактате I moderni orizzonti della tecnica musicale («Новые горизонты музыкальной техники», 1911).

Аламбер — см. Д'Аламбер.

Аламир (Алямир, Alamire), Пьер, наст. имя и фам. Петер ван ден Хове ( van den Hove ) (между 1470 и 1475 — после 1534). Фламандский переписчик нот. Работал главным образом в Мехелене и Брюсселе, недолгое время также в Антверпене. Его 40 сохранившихся рукописей содержат значительную часть франко-фламандского полифони­ческого репертуара того времени; среди них встречают­ся как большие, богато украшенные сборники хоровых партитур, так и более скромные сборники, содержащие отдельные вокальные партии. А. выполнял также ди­пломатические поручения и даже был шпионом анг­лийского короля Генриха VIII.

Алар (Аляр, Alard), (Жан) Дельфен (8.3.1815, Байонна, — 22.2.1888, Париж). Французский скрипач. Учился в Па­рижской консерватории у Хабенека. Прославился как виртуоз и ансамблист, с 1858 был солистом Придворной капеллы. В 1843—75 преподавал в Парижской консер­ватории, где зарекомендовал себя как продолжатель ве­ликой франко-итальянской традиции, заложенной Виотти. Среди учеников А. — Сарасате. Автор скрипич­ных дуэтов.

Алберт (Albert), Стивен (Джоэл) (6.2.1941, Нью-Йорк, — 27.12.1992, Труро, Массачусетс). Американский компо­зитор. Учился в Рочестере и Филадельфии у Мийо, Рочберга и др. С 1988 преподавал композицию в Джульярдской школе. Автор вокальных произведений на слова Джеймса Джойса и древнеисландские тексты, симфо-

нии «Водный поток» ( RiverRun , 1984), произведений для струнного квартета и др. Стилистически тяготел к неоклассицизму и неоромантизму; традиционный ин­струментарий сочетал с электроникой.

А ле ( Ahle ), Иоганн Георг (крещен 12.6.1651, Мюльхаузен, — 2.12.1706, там же). Немецкий композитор и му­зыкальный теоретик, сын И. P. Але. В 23 года стал пре­емником своего отца на посту органиста церкви Блазиускирхе в Мюльхаузене (после смерти А. этот пост пере­шел к И. С. Баху). Большинство сохранившихся музы­кальных произведений А. — песни, включенные в текст его небольших прозаических повестей, каждая из кото­рых названа в честь той или иной из муз. Среди теорети­ческих трудов А. наибольшее значение имеют 4 «Музы­кальные беседы» ( Musikalische Gespr ä che ).

Але ( Ahle ), Иоганн Рудольф (24.12.1625, Мюльхаузен,— 9.7.1673, там же). Немецкий композитор. Служил кан­тором в Эрфурте; в 1650 вернулся в Мюльхаузен, где в 1654 занял пост органиста в церкви Блазиускирхе. Не­которое время был также городским головой Мюльхаузена. Обширное наследие А. состоит главным образом из вокальной церковной музыки, часто несколько об­легченного, общедоступного стиля. Очевидно, А. испы­тал влияние Хаммершмидта; судя по многим его произ­ведениям, он был знаком и с современной ему итальян­ской музыкой. Некоторые из вокальных концертов А. предусматривают участие 24 голосов в сопровождении цифр. баса. Наибольшую известность приобрели духов­ные песни А. на библейские тексты и на слова совре­менных поэтов; одна из них — Es ist genug — вошла в ис­торию музыки благодаря гармонизации Баха (финаль­ный хорал из кантаты BWV 60) и Концерту для скрипки с оркестром Берга, где хорал Баха фигурирует в виде коллажа.

Алеаторика (от лат. alea — «игральная кость», «жребий»). Метод композиции, при котором форма или фактура ис­полняемого произведения в той или иной степени опре­деляется случайными факторами. К числу характерных приемов А. относятся: предоставление исполнителю права играть отдельные фрагменты произведения в про­извольном порядке (по этому принципу, известному также как мобильная, или открытая, форма, строятся, в частности, фортепианная «Музыка перемен» Кейджа [1951], фортепианная пьеса Klavierst ü ck XI Штокхаузе­на [1956], 3-я соната для фп. Булеза [1957], «Архипела­ги» Букурешлиева [1967—71]); фиксация музыкальных идей с помощью рисунков, условных фигур, словесных обозначений и т. п., трактовка которых всецело или в основном зависит от исполнителя (к этому приему при­бегали Кейдж, Логотетис, Ла Монте Янг, Штокхаузен и др.); неполная согласованность горизонтальных линий в вертикальной плоскости (этот относительно умерен­ный, «контролируемый» тип А., не влияющий на форму произведения в целом, использован в ряде произведе­ний Лютославского, Такэмицу, Щедрина и др.).

«Алеко». Одноактная опера Рахманинова на либретто Владимира Немировича-Данченко по поэме Пушкина «Цыганы» (1893, Москва; опера была представлена Pax -

маниновым в качестве дипломной работы на окончание Московской консерватории).

Александер (мастер Александр, Meister Alexander ) (тво­рил в конце XIII в.). Поэт и композитор из южной Гер­мании, миннезингер. Автор любовных песен ( Minne ­ lieder ) в традиционном рыцарском духе, но часто с весь­ма оригинальными мелодиями, и шпрухов, содержащих элемент социальной критики.

Александер ( Alexander ) (Братья А.). Немецкая фирма, производящая духовые инструменты. Основана в 1782 в Майнце Францем Амбросом Александером (1753—1802); после его смерти руководство фирмой перешло к его сыновьям Филиппу и Каспару Антону. С конца XIX в. продукция фирмы ограничивается медными инстру­ментами; особенно высоко ценятся производимые ею ширококанальные валторны.

Александер ( Alexander ), Хаим (Хайнц) (р. 9.8.1915, Бер­лин). Израильский композитор. Учился в Берлине, за­тем (1936—45) — в Палестинской консерватории, в т. ч. у Ирмы и Штефана Вольпе. Ранние произведения А. ос­нованы на еврейских народнопесенных интонациях. После 1958, под влиянием поездок в Дармштадт и зна­комства с техникой тотального сериализма, стиль А. претерпел значительную эволюцию. В «Фигурах» ( Pat ­ terns ) для фп. (1973) А. достиг синтеза национального и «авангардного» принципов.

«Александр» (Alessandro). Опера в 3 актах Генделя на либретто Ралли (1726, Лондон).

Александр ( Alexandre ), Шарль-Гийом (ок. 1735, ?, — 1787 или 1788, Париж). Французский композитор. Отказав­шись от карьеры скрипача-виртуоза, с середины 1760-х работал как композитор, аранжировщик и педагог. Ав­тор произведений для музыкального театра, скрипич­ных концертов (в их тематизме использованы отрывки из опер), обработок оперных арий (главным образом для струнного квартета), а также 6 симфоний (1766), в стилистике которых сочетаются влияния итальянской, мангеймской и французской школ.

«Александр Балус» ( Alexander Balus ). Оратория Генделя на текст Томаса Морелла ( Morell ) (1748, Лондон).

«Александр Невский». Кантата Прокофьева в 7 частях для меццо-сопрано, хора и оркестра соч. 78 на тексты композитора и Владимира Луговского (1939). Основана на музыке к одноименному историко-патриотическому фильму Сергея Эйзенштейна (1938).

Александров, Александр Васильевич (13.4.1883, Плахино, близ Рязани, — 8.7.1946, Берлин). Русский совет­ский композитор и хоровой дирижер. Учился у Глазуно­ва и Лядова в Санкт-Петербургской консерватории и у Василенко в Московской консерватории. С 1918 препо­давал в Московской консерватории хоровое дирижиро­вание. В 1928 основал Ансамбль песни и пляски Крас­ной (впоследствии Советской) Армии, которым руко­водил до своей смерти. Автор массовых песен (в т. ч. патриотической песни «Священная война» на текст В. Лебедева-Кумача, 1941), гимна СССР (1939, утвер-

жден в 1943, с 2001 — гимн Российской Федерации), об­работок народных песен.

Его сын Борис А. (1905—1994) — композитор и дири­жер. Учился в Московской консерватории у Глиэра. В не­которых ранних фортепианных пьесах одним из первых в России использовал додекафонию. В 1946—86 — художе­ственный руководитель Ансамбля песни и пляски, осно­ванного его отцом. Его самое известное произведение — оперетта «Свадьба в Малиновке» (1937, Москва), в музы­ке которой широко использован украинский фольклор.

Александров, Анатолий Николаевич (25.5.1888, Моск­ва, — 16.4.1982, там же). Русский советский компози­тор. В 1910—16 учился в Московской консерватории у Игумнова (фп.), Танеева, Василенко, Николая Жиляева (композиция), там же преподавал с 1923. Автор много­численных фортепианных произведений (в т. ч. 14 со­нат), романсов для голоса и фп. (в т. ч. 4 тетрадей изящ­ных «Александрийских песен» на слова Михаила Кузмина, 1915—29), 4 струнных квартетов (1914—53), опер и др. Стилистически примыкает к представителям позд­него русского романтизма — Скрябину, Рахманинову, Метнеру.

Ален ( Alain ), Жеан (3.2.1911. Сен-Жермен-ан-Ле, — по­гиб на фронте 20.6.1940, Пти-Пюи). Французский ком­позитор и органист. В 1927—39 учился в Парижской консерватории, в т. ч. у Дюпре, Дюка, Роже-Дюкаса; в 1935—39 служил органистом парижской церкви св. Ни­колая. Подобно своему соученику Мессиану, увлекался творчеством Дебюсси и музыкальными культурами Азии, что нашло свое отражение в необычных, часто экзоти­ческих ладовых структурах, нерегулярных ритмах и экс­татических остинато его произведений, предназначен­ных в основном для фп. и органа. Среди органных пьес А. — «Два танца к Агни Явиштре» ( Deux danses à Agni Yavishtra, 1934), 2 фантазии (1934, 1936), «Литания» ( Lita ­ nies , 1937), «Три танца» ( Trois danses , 1937—39).

Его брат Оливье (1918—1994) — композитор, педагог, музыковед, автор монографии о Бахе (1970). Их сестра Мари-Клер А. (р. 10.8.1926) — выдающаяся органистка, ученица Дюпре.

Алеотти ( Aleotti ), Раффаэлла (ок. 1570, Феррара, — по­сле 1646, ?). Итальянский композитор. Возглавляла му­зыкальную капеллу феррарского женского монастыря св. Вита, где исполнялись ее «Священные песнопения» (Sacrae cantiones, 1593).

Ее сестра Виттория (ок. 1573 — после 1620) была мо­нахиней того же монастыря; в 1591 вышел в свет сбор­ник ее мадригалов на слова Гуарини.

Алессандри (Alessandri), Феличе (24.11.1747, Рим, — 15.8. 1798, Касинальбо, близ Модены). Итальянский компо­зитор. Между 1767 и 1784 написал свыше 20 опер для различных театров Италии. Много путешествовал по Европе; в Лондоне выступал с концертами клавирной музыки и дирижировал собственными операми-буффа («Верная жена» [La moglie fedele], 1768, и др.), в Париже руководил Духовными концертами (совместно с Легро, 1777-78). В 1786 посетил Санкт-Петербург. В 1789- 92 состоял в руководстве берлинской Придворной оперы. Берлинские годы не принесли А. особых лавров, однако

он продолжал пользоваться популярностью в Италии, где с большим успехом прошли его оперы-сериа «Земира» ( Zemira ) и «Армида» ( Armida ) (обе — 1794, Падуя).

Али Акбар Хан — см. Хан, Али Акбар.

Алисон ( Alison ), Ричард (творил ок. 1592—1606). Анг­лийский композитор. В 1599 жил в Лондоне, где, воз­можно, состоял на службе у графа Уорвикского. Автор простых псалмов (часть из которых была опубликована Т. Истом в «Полной книге псалмов», 1592) и довольно изысканных пьес для консортов и для лютни.

Alla breve (алла бреве, итал.). Указание на то, что едини­цей метра является половинная нота. Обычно соответ­ствует размеру 2/2 и относительно скорому темпу. В позднесредневековом словоупотреблении — указание на то, что единицей ритма является бревис.

Alla zoppa (алла цоппа, итал. «хромая»). Обычное в XVI — XVIII вв. наименование ритма с повторяющейся синко­пированной фигурой, в т. ч. ломбардского ритма.

Аллегри (Allegri), Грегорио (1582, Рим, — 7.2.1652, там же). Итальянский композитор. Ученик Дж. М. Нанино. Был певчим в соборах Фермо и Тиволи, затем — в Сик­стинской капелле (Ватикан). Прославился благодаря Mi ­ serere (1638) — псалму для хора a cappella , который тради­ционно исполняется в Сикстинской капелле на Страст­ной неделе. Пятиголосное хоральное песнопение, лежа­щее в основе Miserere Α ., украшено вставными пассажа­ми для 4 голосов; диапазон верхнего голоса достигает с ' ' ' (что для XVII в. было большой редкостью). Ноты этих пассажей держались в строгом секрете, пока 14-летний Моцарт не записал все произведение по памяти после од­нократного прослушивания. Лучшая часть наследия А. — церковная музыка a cappella (5 месс, мотеты и др.). А. опубликовал также 3 сборника небольших духовных ком­позиций в более «прогрессивном» стиле кончертато.

Аллегри (Allegri), Доменико (ок. 1585, Рим, — 5.9.1629, там же). Итальянский композитор, брат Грегорио Аллег­ри и ученик Дж. М. Нанино. С 1610 и до своей смерти служил капельмейстером римской церкви Сайта-Ма­рия ин Трастевере. Судя по сборнику, обнародованному в 1617, А. одним из первых ввел самостоятельные инст­рументальные партии в камерно-вокальную музыку.

Аллегри-квартет (Allegri String Quartet ). Британский струнный квартет, основан в 1953. Вначале 1-й скрип­кой был Эли Горен ( Goren ), с 1977 — Питер Картер ( Carter ). Ансамбль гастролирует по всему миру, высту­пает с лекциями-концертами в британских университе­тах; в его обширном репертуаре существенное место за­нимает новая британская музыка. В игре А.-к. ансамб­левая слаженность сочетается со спонтанной радостью музицирования.

Allegro, il Penseroso ed il Moderato, L' — см . «Радостный, задумчивый и умеренный».

Аллеманда (от франц. [ danse ] allemande — «немецкий [танец]»). Танец в умеренном темпе и четном размере, известный с XVI в. Ранние А. состояли обычно из 2, ре­же из 3 и более разделов. В эпоху барокко А. стала одной

из обязательных частей инструментальной танцевальной сюиты ; в раннебарочных сюитах она выполняла функ­цию торжественного вступления. Многие из лютневых и клавирных А. французских композиторов XVII в. харак­теризуются весьма интенсивным мотивным развитием и необычайно изысканными гармониями. Указания темпа в них могут быть самыми разными; все они, однако, вы­держаны в четырехдольном размере и начинаются с за­такта. Французскую традицию жанра продолжают А. немецких мастеров клавирной музыки, включая Фробер­гера и Баха. Богатой многоголосной фактурой отлича­ются многие ансамблевые А. английских и итальянских композиторов (в т. ч. Корелли).

В конце XVIII в. название «А.» стало применяться к новому трехдольному танцу в подвижном темпе, более известному как дойче или тедеска.

Аллен ( Allen ), сэр Томас (Боаз) (р. 10.9.1944, Сиэм, Да­рем). Английский певец (баритон). Учился в КМК, с 1969 пел в Валлийской нац. опере. В 1971 впервые высту­пил в Ковент-Гарден, в 1973 — в Глайндбёрне. Среди луч­ших партий А. — моцартовские Граф, Фигаро, Папаге­но, Дон Жуан (в 1987 он дебютировал в этой роли на сцене Ла Скала ), Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини. Присущие А. утонченное вокальное мастерст­во и чувство стиля проявляются также в его интерпрета­циях австро-немецкой, французской и британской ка­мерно-вокальной лирики.

Аллен ( Allen ), сэр Хью (Перси) (23.12.1869, Рединг, -20.2.1946, Оксфорд). Английский органист, дирижер. Служил в различных соборах; с 1901 — органист окс­фордского Нового колледжа (с 1918 — профессор). В 1918 стал директором КМК. Внес большой вклад в ре­форму музыкального образования в Англии. Был одним из лучших британских интерпретаторов Баха.

«Аллилуйя». Произведение Губайдулиной для хора, ор­кестра, органа, солиста-дисканта и световых проекто­ров в 7 частях на текст древнерусского духовного песно­пения (1990).

Аллилуйя (аллилуйя, от древнеевр. hallelujah — «хвалите Господа»). Мелодическая аккламация, заимствованная христианским богослужением из древнеиудейского, где А. выступала в качестве припева к наиболее радостным псалмам. Псалмы с А. исполнялись по принципу респонсория: сольному пению стихов псалма народ отвечал возгласом «А.». А. входит в состав проприя католической мессы: поется в конце градуала перед чтением Еванге­лия (за исключением периода Великого поста). Самые ранние из сохранившихся стихов для А. созданы в VIII в. (по содержанию они неизменно связаны с Пасхой), са­мые ранние мелодии — в X в. Источниками стихов слу­жили псалмы и народная поэзия. Стих предварялся и завершался распеванием слова «А.», причем на послед­ний слог приходилась особенно продолжительная и бо­гатая украшениями мелизма — т. н. юбиляция; солист и хор пели поочередно (респонсорно). Мастера школы Нотр-Дам ( XII в.) использовали напевы сольных разде­лов А. как основу многоголосных композиций, сохра­няя в хоровых фрагментах одноголосный склад.

29 АЛФАВИТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ

В раннем восточнохристианском богослужении А. пе­лась не только на литургии (где с IV в. стала самостоя­тельным песнопением — аллилуарием), но и на всенощ­ном бдении, вечерне, утрене и службе Песненного после­дования (см. Византийская церковная музыка). А. звуча­ла и в обряде погребения. В акафисте А. служит рефре­ном. В богослужении православной церкви аллилуарий поется на литургии оглашенных перед чтением Еванге­лия. Он состоит из распевания слова «А.», за которым следуют 2 или 3 стиха из псалмов (по-видимому, эта форма послужила моделью и для католической А.). Троекратная А. звучит и в качестве припева к ряду наи­более важных по смыслу песнопений, посвященных восхвалению и благодарению Господа: к херувимской песни, к хвалебному песнопению «Да исполнятся уста наша» (поется после причащения), к каждому стиху по­лиелейных псалмов утрени («Хвалите имя Господне») и др. Нотированные А. появляются с XVI в.

«Аллилуйя». (1) (Alleluia) Название, под которым извест­на 30-я симфония C-dur Гайдна (1765). В ее первой части цитируется средневековое пасхальное песнопение.

(2) ( Hallelujah ) Заключительный хор 2-й части орато­рии Генделя «Мессия». В странах английского языка при его исполнении публика встает.

«Аллилуйя-концерт» ( Hallelujah Concerto ). Популярное название Концерта для органа с оркестром B-dur соч. 7 № 3 Генделя (опубл. 1751). В концерте есть обороты, встречающиеся также в хоре «Аллилуйя» из оратории «Мессия».

Алмейда ( Almeida ), Франсишку Антонью ди (ок. 1702, ?, — 1755, Лиссабон[?]). Португальский композитор. В годы учебы в Риме (1720—26) сочинил 2 оратории на итальянские тексты: «Раскаяние Давида» (Il pentimento di Davide, 1722) и «Юдифь» (Giuditta, 1726). После воз­вращения в Лиссабон продолжал писать вокальную му­зыку (оперы, кантаты, произведения для церкви) в италь­янском стиле.

Алпаартс (Alpaerts), Флор (12.9.1876, Антверпен, — 5.10. 1954, там же). Бельгийский композитор и дирижер. Учился в Антверпенской консерватории, там же препо­давал с 1903 (в 1934—41 — директор). Среди произведе­ний — опера «Шейлок» ( Shylock , 1913) и симфониче­ские поэмы, написанные под влиянием импрессионизма.

Алфавит музыкальный. Система наименований нот, или звуковысотных классов. В английском и немецком язы­ках приняты буквенные обозначения нот от А до G, во французском, итальянском, испанском и русском — обо-

Sol double bémol

La doppio bemolle

Si doppio bemolle

Do doppio bemolle

Re doppio bemolle

Mi doppio bemolle

Fa doppio bemolle

Sol doppio bemolle

Sol doble bemol

Sol double dièse

La doppio diesis

Si doppio diesis

Do doppio diesis

Re doppio diesis

Mi doppio diesis

Fa doppio diesis

Sol doppio diesis

La doble sostenido

Si doble sostenido

Do doble sostenido

Re doble sostenido

Mi doble sostenido

Fa doble sostenido

Sol doble sostenido

значения, восходящие к гексахорду Гвидо Аретинского (см. таблицу). Гельмгольц (1862) ввел систему записи од­ноименных нот, принадлежащих к разным октавам. Со­гласно этой системе нота до 1-й октавы обозначается с', 2-й — с ' ' , 3-й — с' ' ', 4-й — с' ' ' ', 5-й — с' ' ' ' ', до ма­лой октавы — с, большой октавы — С, контроктавы — С '. Иногда используются цифровые индексы (с 1 вместо с ', с 2 вместо с' ', С1 вместо С ' и т. п.).

Альба (прованс, alba — «рассвет»). Жанр поэзии и музы­ки трубадуров. Основной мотив — расставание любов­ников на заре после тайного свидания. Сохранилась му­зыка двух A .: Reis glorios Гираута де Борнеля ( Giraut de Bornelh ) и S'anc fui belha Каденета (Cadenet). От прован­сальской A. произошли испанская альборада и француз­ская обад. Аналог А. в искусстве миннезанга — Tagelied .

Альбан-Берг-квартет (Alban Berg Quartett ). Австрийский струнный квартет, основан в 1971; 1-я скрипка — Гюнтер Пишлер ( Pischler ). Гастролирует по всему миру; с 1978 регулярно выступает на Зальцбургских фестивалях. В центре репертуара ансамбля — музыка венских клас­сиков, Шуберта, представителей новой венской школы, Бартока. А.-Б.-к. первым исполнил ряд произведений современных авторов.

Альбанезе (Albanese), Личия (р. 22.7.1913, Бари). Амери­канская певица (высокое сопрано) итальянского проис­хождения. В 1934 дебютировала в Милане, в 1940 — на сцене Метрополитен-опера (оба раза в роли Баттер­флай). Исполняла лирические и колоратурные партии в операх Моцарта, Беллини, Верди, Гуно и др. Среди луч­ших ролей А. — Виолетта и Мими (записалась в них п/у Тосканини).

Альбани (Albani), Эмма, наст. имя и фам. Мари-Луиз-Сесиль-Эмма Лажёнесс ( Lajeunesse ) (1.11.1847, Шамбли, — 3.4.1930, Лондон). Канадская певица (сопрано) фран­цузского происхождения. Училась в Париже; в 1872 де­бютировала в Лондоне (Амина). Пела также в Метропо­литен-опера, Санкт-Петербурге и др. Исполняла пар­тии в операх Вагнера (Елизавета, Эльза, Ева, Изольда), Верди, Гуно, выступала в ораториях. Оставила сцену в 1896, концертировала до 1911.

Альбенис ( Alb é niz ), Исаак (Мануэль Франсиско) (29.5. 1860, Кампродон, — 18.5.1909, Камбо-ле-Бен). Испан­ский композитор и пианист, создатель нового нацио­нального стиля в испанской фортепианной музыке. Учился в Брюссельской консерватории, а также у Листа. В 1880-х — начале 1890-х концертировал во многих стра­нах Европы и в Америке. С 1894 жил в Париже, где совер­шенствовался по композиции у Дюка и д' Энди; дружил с Дебюсси и Равелем, чьи открытия в области гармонии оказали на него существенное воздействие. Другими важ­ными источниками были личность и творчество Педреля (который побудил А. обратиться к испанскому фолькло­ру) и салонная фортепианная музыка Х I Х в. Широкой по­пулярностью пользуются фортепианные пьесы А., во­шедшие в «Испанскую сюиту» (1886) и цикл «Иберия» (4 тетради, 1906—08) (отдельные части последней ис­полняются также в оркестровке испанского композито­ра Энрике Фернандеса Арбоса [Arbós], 1863—1939). Ха-

рактерные элементы испанской народной музыки (в т. ч. подражания гитаре и др. испанским инструментам) сочетаются в них с приемами письма, ведущими свое происхождение от европейского романтизма и импрес­сионизма. Среди др. произведений А. выделяется опера «Пепита Хименес» (Pepita Jimenez , 1896, Барселона).

Альбер ( Albert ), Эжен (Франсис Шарль) д' (10.4.1864, Глазго, — 3.3.1932, Рига). Немецкий композитор и пиа­нист франко-британского происхождения. Учился у сво­его отца, композитора Шарля д'А. (1809—1886), у Эрн­ста Пауэра в Лондоне, а также у Листа. Прославился как пианист-виртуоз, блистательный интерпретатор Бетхо­вена, Шопена, австро-немецких романтиков. Автор обая­тельных характерных пьес, Сонаты fis-moll (1893), 2 кон­цертов для фп., пьес для оркестра и др. Значительную часть наследия А. составляют оперы (всего более 20); наиболее интересны комические оперы «Отъезд» ( Die Abreise , 1898) и «Флейта соло» (Flauto solo, 1905) и тра­гическая опера «Долина» ( Ti efland), написанная под влия­нием итальянского веризма (1903).

Альбергати (Albergati), он же Капачелли (Сарасе lli ), Пирро (20.9.1663, Болонья, — 22.6.1735, там же). Итальян­ский композитор. Представитель богатого аристокра­тического рода, был покровителем музыки в Болонье. Серенаты, оратории, кантаты и др. произведения А. постоянно звучали в его родовом дворце. В 1682—1721 А. опубликовал 15 сборников инструментальных пьес, музыки для церкви, кантат; сочинил также не менее 15 ораторий.

Альберги (Alberghi), Паоло Томмазо (крещен 31.12.1716, Фаэнца, — 11.10.1785, там же). Итальянский компози­тор, скрипач. Учился у Тартини; служил в соборе г. Фа­энца (с 1760 — капельмейстер). Автор многочисленных инструментальных произведений в стиле своего учите­ля; судя по богато орнаментированному скрипичному письму А., его репутация виртуоза была заслуженной. Сочинял также музыку для церкви.

Его сын Иньяцио (1758 — после 1836), оперный пе­вец (тенор) и церковный композитор, был соборным капельмейстером в Фаэнце (1787—96), позднее состоял на придворной службе в Дрездене.

Альберт (Albert), принц-консорт (князь Саксен-Кобург-Готский) (26.8.1819, Розенау, - 14.12.1861, Лондон). Немецкий музыкант, супруг английской королевы Вик­тории. Был способным певцом, пианистом, органи­стом. С 1840 принимал активное участие в организации концертов в Виндзорском и Бакингемском королевских дворцах. Автор произведений для церкви и нескольких десятков песен и романсов в стиле Мендельсона. В честь А. назван один из крупнейших (на 6500 мест) концерт­ных залов Лондона — Ройал-Алберт-холл ( Royal Albert Hall), открытый в 1871.

Альберт (Albert), Генрих (8.7.1604, Лобенштейн, — 6.10. 1651, Кенигсберг, ныне Калининград). Немецкий ком­позитор, поэт. Получил юридическое образование; про­фессиональным музыкантом стал только после 1630. Учился у Шютца (с которым состоял в родстве), Шейна, Штобеуса. С начала 1630-х служил соборным органи-

стом в Кёнигсберге. Главное достижение А. как компо­зитора — 8 сборников духовных и светских песен ( Arien ), предназначенных для свадебных и траурных церемо­ний, различных празднеств и т. п. (всего 170 миниатюр, 1638—50). Слова многих песен также принадлежат А. По меньшей мере 25 мелодий А. стали хоралами. К нот­ным текстам песен А. прилагались важные указания для исполнителей, в т. ч. по реализации цифр. баса.

Альберти (Alberti), Гаспаро (ок. 1480, Падуя, — ок. 1560, Бергамо). Итальянский композитор. Служил певчим, а затем капельмейстером базилики Санта-Мария Маджоре в Бергамо. Автор месс, двуххорных магнификатов, псалмов, 3 пассионов. Прозрачная фактура этих произ­ведений, позволяющая отчетливо расслышать все слова текста, свидетельствует о приверженности А. идеям гу­манизма.

Альберти (Alberti), Джузеппе Маттео (20.9.1685, Боло­нья, — 1751, там же). Итальянский композитор, скри­пач. Играл на скрипке в капелле болонской базилики Сан-Петронио, несколько раз избирался председателем Филармонической академии. Автор инструментальных произведений, в т. ч. концертов, написанных под непо­средственным влиянием Вивальди.

Альберти (Alberti), Доменико (ок. 1710, Венеция, -1740, Рим). Итальянский композитор и клавесинист, представитель галантного стиля. Помимо произведе­ний для церкви и опер (некоторые из них шли в теат­рах Венеции) сочинил не менее 14 двухчастных кла­вирных сонат, в которых широко использованы аль­бертиевы басы.

Альбертиевы басы. В музыке для клавишных инструмен­тов — леворучная фигурация, сопровождающая мелодию в правой руке и состоящая, как правило, из разложен­ных трезвучий или их обращений (1). Звуки, составляю­щие фигурацию, располагаются в следующем порядке: нижний, верхний, средний, верхний. А. б. особенно ха­рактерны для галантного стиля.

Гайдн , Немецкий танец

«Альберт Херринг» (Albert Herring ). Камерная опера в 3 актах Бриттена соч. 39 на либретто Эрика Крозье ( Crozier ) по Ги де Мопассану (1947, Глайндбёрн ).

Альбикастро ( Albicastro ), Энрико, собств. Генрих Вайсенбург фон Бисванг ( Wei ß enburg von Biswang ) (ок. 1660, Бисванген, Бавария[?], — ок. 1730[?], ?). Швейцарский или немецкий композитор. В 1686 стал капельмейсте­ром Лейденского университета (Нидерланды). Позднее служил офицером голландской армии и жил в Амстер­даме, где между 1701 и 1706 было опубликовано не­сколько сборников его инструментальных произведе­ний, преимущественно трио-сонат и сонат для скрипки с цифр. басом. Все они выдержаны в новейшем для того

времени итальянском стиле, отличаются изысканными гармониями, мастерски разработанной полифонией, виртуозным скрипичным письмом. Сохранился также сольный мотет А.

Альбинони ( Albinoni ), Томазо Джованни (8.6.1671, Вене­ция, — 17.1.1751, там же). Итальянский композитор. Происходил из богатой и знатной семьи, никогда и ни­где не служил. Возможно, учился у Легренци. Его первые успехи на композиторском поприще связаны с оперой «Зенобия» ( Zenobia , 1694, Венеция) и сборником 12 трио-сонат соч. 1 (1694). Постановка оперы «Родерик в Алжи­ре» ( Rodrigo in Algeri, 1702, Неаполь) принесла извест­ность А. по всей Италии; его более поздние оперы ста­вились и за ее пределами (в т. ч. «Истинные друзья» [I veri amici], 1722, Мюнхен). После 1730 почти не сочинял.

Особой популярностью пользовались инструменталь­ные произведения А., большая часть которых предназна­чена для струнных. При жизни А. было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки. Из сонат соч. 1 Бах взял темы для четырех своих клавирных фуг. Многочисленные концерты А. состоят из 3 частей по схе­ме «быстро—медленно—быстро» (вероятно, А. был пер­вым, кто в своих концертах систематически следовал этой схеме); они не столь виртуозны и эффектны, как концер­ты Вивальди, однако в них более развито полифониче­ское начало. Концерты А. для гобоя и струнных из соч. 7 (1715) — первые опубликованные произведения для дан­ного состава в истории итальянской музыки. Сонаты А. для различных составов (от 1 до 6 инструментов) с цифр. басом в большинстве своем четырехчастны.

Пьеса для струнных и органа, широко известная как «Адажио А.», была сочинена в конце 1940-х итальянским музыковедом Ремо Джадзотто (Giazotto, 1910—1998) на основе фрагмента рукописи А. объемом в 6 тактов.

Инстр. муз.: 5 сб. по 12 концертов соч. 2,5,7,9,10 (часть соч. 7 и 9 — для 1 или 2 гоб. и стр., остальные — только для стр.); ок. 30 др. концертов, сонаты, балеты, симфонии; 42 трио-сонаты, в т. ч. соч. 1, 3, 8; 29 сонат для скр. и цифр. баса, в т. ч. соч. 4 и 6.

Муз. театр: свыше 50 опер (сохранилось ок. 10) и др.

Вок. муз.: месса; свыше 40 сольных кантат.

«Альбом для юношества» ( Album f ü r die Jugend ). Сбор­ник фортепианных пьес соч. 68 Шумана (1848), включа­ет 18 пьес для детей и 25 пьес для взрослых.

Альбони ( Alboni ), Мариетта (6.3.1823, Читта-ди-Кастелло, — 23.6.1894, Виль-д'Авре). Итальянская певица (кон­тральто). Брала уроки у Россини; прославилась как ис­полнительница виртуозных партий в его операх. С 1842 гастролировала по всей Европе, в 1852 совершила турне по США. Вместе с Патти пела на похоронах Россини (1868). Оставила сцену в 1872.

Альборада (исп. alborada — «утренняя песня»). В испан­ском фольклоре — инструментальная или вокальная пьеса, исполняемая на рассвете, обычно на открытом воздухе. Это название носят пьесы в испанском духе Римского-Корсакова, Равеля (из цикла «Зеркала») и др.

Альбрехт ( Albrecht ), Карл (Францевич) (27.8.1807, По­знань, — 8.3.1863, Гатчина). Немецкий дирижер и ком­позитор. Учился и начинал свою деятельность в Бреслау

(ныне Вроцлав), затем в Дюссельдорфе. С 1838 обосно­вался в Санкт-Петербурге, где руководил вначале не­мецкой, а затем и русской оперой. Дирижировал пре­мьерой «Руслана и Людмилы» Глинки (1842).

Его сыновья, виолончелист Константин (Карл) (1836— 1893) и скрипач Евгений (1842—1894), сыграли большую роль в музыкальной жизни обеих российских столиц: первый был одним из основателей Московского отделе­ния Русского музыкального общества и Московской кон­серватории, а второй — одним из основателей Санкт-Пе­тербургского общества квартетной музыки (1872) и пред­седателем Санкт-Петербургского филармонического об­щества (1881-86).

Альбрехтсбергер ( Albrechtsberger ), Иоганн Георг (3.2. 1736, Клостернойбург, — 7.3.1809, Вена). Австрийский композитор, педагог, теоретик, органист. Служил ор­ганистом в провинции, в т. ч. в аббатстве Мельк (1759— 65), затем поселился в Вене. С 1772 служил в кармелитской церкви и придворном оркестре. С 1791 ассистиро­вал капельмейстеру собора св. Стефана Леопольду Гоф­ману, а в 1793 стал его преемником на этом посту. Об­ширное (свыше 600 опусов) наследие А. включает ора­тории, мессы и др. церковную вокальную музыку, а также инструментальные произведения. Некоторые ран­ние дивертисменты А. написаны в весьма оригиналь­ном, новаторском для своего времени стиле. После 1772 излюбленной музыкальной формой А. становится фуга; множество фуг содержится в его опусах (преиму­щественно сонатах) для разнообразных камерных со­ставов, а также в церковной музыке. Будучи широко известен как органист, А. пользовался еще большим авторитетом как педагог и теоретик, автор трактата Gr ü ndliche Anweisung zur Composition («Фундаменталь­ное руководство по композиции», 1790). В 1794—95 у А. брал уроки Бетховен. Среди др. учеников А. — Вейгль, Гуммель, Калькбреннер, Кройцер, Мошелес, Пиксис, Рей­ха, Рис, Черни.

Альбричи ( Albrici ), Винченцо (26.6.1631, Рим, — 8.8.1696, Прага). Итальянский композитор. Ученик Кариссими. Состоял на службе у шведской королевы Кристины в Риме, затем работал капельмейстером в Дрездене, при­дворным музыкантом в Лондоне, органистом в церкви св. Фомы в Лейпциге; последние годы провел в Праге. Сохранился ряд его мотетов и кантат.

Его брат Бартоломео (ок. 1640 — после 1680) приоб­рел известность как органист и клавесинист; после 1666 жил в Лондоне.

Альва ( Alva ), Луиджи (собств. Луис) (р. 10.4.1927, Лима). Перуанский певец (тенор). Учился в Лиме и Милане, где в 1954 дебютировал в роли Альфреда. Исполнил партию Паолино в «Тайном браке» Чимарозы на открытии театра Piccola Scala (1955). В 1956 впервые выступил на основной сцене Ла Скала (Альмавива; эта роль принесла А. мировую известность). Пел в Ковент-Гарден (с 1960), Метрополи­тен-опера (с 1964) и др. Оставил сцену в 1989. Легкий, под­вижный голос А. идеально подходил также для таких мо­цартовских партий, как Дон Оттавио и Феррандо.

Альвари (Alvary), наст. фам. Ахенбах ( Achenbach ), Макс (3.5.1856, Дюссельдорф, — 7.11.1898, Гростабарц). Не-

мецкий певец (героический тенор). Выступал в оперных театрах Германии, а также в Нью-Йорке и Лондоне; про­славился как исполнитель заглавной партии в опере Ваг­нера «Зигфрид».

Альвен (Alfvén), Хуго (Эмиль) (1.5.1872, Стокгольм, — 8.5.1960, Фалун). Шведский композитор. Учился в Сток­гольмской консерватории (1887—91), брал уроки у Линдегрена (Lindegren); занимался также живописью. В 1910—39 — музикдиректор Упсальского университета. Для стиля А. характерны яркие, колоритные и вместе с тем утонченные гармонии и тембры; его мелодический язык основан на шведских фольклорных интонациях. Среди сочинений А. — 2 балета, 5 симфоний (1897— 1942), 3 «шведские рапсодии» для оркестра (1904, 1907, 1937), кантаты, хоры, романсы и песни, сонаты.

Альгаротти (Algarotti), Франческо (11.12.1712, Венеция,— 3.5.1764, Пиза). Итальянский литератор, писавший об оперном искусстве. До 1753 принимал участие в поста­новке ряда новых опер при дворах Берлина и Дрездена. В своем «Этюде об оперной музыке» (Saggio sopra l'opera in musica, 1755) A. осудил тенденцию к безраздельному господству певцов в итальянских операх-сериа, подверг критике творчество Метастазио и предложил строить оперное произведение на фундаменте целостной по­этической идеи. Образцом оперы, основанной на та­кой идее, А. считал «Монтесуму» К. Г. Грауна. Его либ­ретто «Ифигения в Авлиде», написанное на француз­ском языке, послужило образцом для Ф. Дю Рулле, либ­реттиста одноименной оперы Глюка.

Альгизи (Alghisi), Парис Франческо (19.6.1666, Брешиа, — 29 или 30.3.1733, там же). Итальянский композитор. В начале 1680-х недолго работал при польском королев­ском дворе, затем вступил в конгрегацию св. Филиппо Нери и служил капельмейстером и органистом в Брешии. Автор духовных ораторий (исполнявшихся в Брешии и Болонье) и кантат. Пользовался большим авто­ритетом как педагог, позднее стал почитаться как свя­той и подвижник.

Альда ( Alda ), урожд. Дэвис ( Davis ), Фрэнсис (Жанна) (31.5.1883, Крайстчерч, - 18.9.1952, Венеция). Новозе­ландская певица (лирическое сопрано). Выступала на сценах Австралии, затем отправилась в Париж, где в 1904 дебютировала в Опера-комик (Манон). С 1906 пела в Ковент-Гарден, с 1908 — в Метрополитен-опера. В 1910 вышла замуж за директора этого театра Гатти-Казацца. Оставила сцену в 1929. Гибкий, светлый голос А. пре­восходно звучал в партиях Джильды, Маргариты, Дез­демоны, Наннетты, Мими.

Альдай ( Alday ). Семья французских музыкантов. Фран­суа А. (ок. 1761 — после 1835) был педагогом и кон­цертным администратором в Лионе. Его брат Поль А. (ок. 1763—1835) — скрипач и композитор, ученик Виотти, автор скрипичных концертов, исполнявшихся в Париже и Берлине. Большой успех имела школа игры на скрипке, созданная братьями А. и опубликованная ок. 1824 в Лионе с посвящением их отцу.

Альдровандини (Aldrovandini), Джузеппе Антонио Вин­ченцо (8.6.1671, Болонья, — 9.2.1707, там же). Италь-

янский композитор. Учился у Перти. Был избран в Фи­лармоническую академию. Ок. 1702 стал почетным ка­пельмейстером при дворе герцога Мантуи, несколько позднее поступил на службу в феррарскую Академию Св. Духа (Accademia del Santo Spirito). По-видимому, карьере А. серьезно помешал алкоголизм, ставший при­чиной его преждевременной смерти. А. — яркий пред­ставитель болонской школы, автор широко исполняв­шихся опер. Три из его первых 4 опер занимают важное место в истории комической оперы, т. к. свидетельст­вуют о существовании в конце XVII в. особой регио­нальной ветви этого жанра. Их музыка в основном уте­ряна; что касается либретто самой ранней из них, «Ра­зоблаченные любовные уловки» (Gl'inganni amorosi scoperti in villa, 1696), то по своим драматургическим качествам оно превосходит неаполитанские образцы того же времени. Музыка серьезных опер А., будучи стилистически вполне традиционной, тем не менее со­держит немало впечатляющих страниц. Перу А. при­надлежат также оратории, мотеты, кантаты, концерты, сонаты.

Альенде (-Сарон) (Allende[-Sarón]), (Педро) Умберто (29.6. 1885, Сантьяго, — 17.8.1959, там же). Чилийский компо­зитор. Учился в Нац. консерватории Сантьяго (1899— 1908), а также во Франции и в Испании. В своей музыке широко использовал элементы индейского фольклора.

Его племянник Хуан Альенде-Блин (Allende-Blin, р. 1928) — композитор, учился и работал в Германии. Создал концертную версию неоконченной оперы Де­бюсси «Падение дома Эшеров» ( La chute de la maison Usher , 1-е исполнение 1977).

Алькан ( Alkan ), наст. фам. Моранж ( Morhange ), Шарль-Валантен (30.11.1813, Париж, — 29.3.1888, там же). Фран­цузский пианист и композитор. Был не только виртуо­зом, но и весьма оригинальным композитором, чье твор­чество все еще не оценено по достоинству. Начинал свою карьеру как вундеркинд, учился в Парижской кон­серватории у Циммермана (фп.). Хотя А. не занимал официальных должностей и весьма редко выступал с концертами, он снискал известность как пианист с бле­стящей техникой и обширным репертуаром, а также как приверженец фп. с педальной клавиатурой (значитель­ная часть его музыки сочинена для этого инструмента). Многие из его произведений имеют экстравагантные названия (часто с инфантильным, мистическим, демо­ническим оттенком). Для стиля А. характерны смелые гармонии, необычные метры и ритмы; его письмо отли­чается необычайно высокой для середины XIX в. степе­нью детализации. Музыка А. требует от исполнителя не только высочайшей техники, но и физической вынос­ливости. Наследие А. включает ок. 70 опусов, в т. ч. 25 прелюдий соч. 31 во всех мажорных и минорных то­нальностях (1847), 12 этюдов соч. 39 (1857). Его высшие достижения — Большая соната соч. 33 и Концерт для фп. без сопровождения из соч. 39 (этюды № 8—10). Лич­ностью и творчеством А. восхищались многие выдаю­щиеся музыканты, в т. ч. Лист, Шопен, Бюлов, Бузони (последний считал А. одним из пяти величайших ком­позиторов, писавших для фп., наряду с Листом, Шопе­ном, Шуманом и Брамсом).

Alma Redemptoris mater (альма редемпторис матер, лат. «благодатная Матерь Спасителя»). Один из 4 богоро­дичных антифонов, исполняется в конце повечерия в дни между первым воскресеньем Рождественского по­ста и Сретеньем (2 февраля). Полифонические обработ­ки этого антифона есть у Дюфаи, Жоскена Депре, Пале­стрины, Виктории.

Альменредер ( Almenraeder ), Карл (3.10.1786, Ронсдорф, ныне Вупперталь, — 14.9.1843, Бибрих). Немецкий фа­готист. Выучился играть самостоятельно, играл в раз­личных оркестрах, преподавал. Значительно усовершен­ствовал конструкцию фагота. В 1831 совместно с Геккелем основал фирму по производству деревянных духо­вых инструментов. Автор известной школы игры на фа­готе (Майнц, 1843).

«Альмира» («Альмира, королева Кастильская», Almira , die K ö nigin von Castilien ). Опера в 3 актах Генделя на либретто Ф. К. Фойсткинга ( Feustking ) по Панчиери ( Pancieri ). Первая опера Генделя (1705, Гамбург).

Альмквист ( Almqvist ), Карл Юнас Лёве (28.11.1793, Сток­гольм, — 26.9.1866, Бремен). Шведский писатель (поэт, прозаик, журналист) и композитор. В пику моде на вир­туозную инструментальную музыку писал песни для го­лоса без сопровождения (ок. 1830) и фортепианные пье­сы («Свободные фантазии» [Fria Fantasier], 1847—49) в непритязательном фольклорном стиле.

«Альпийская симфония» ( Eine Alpensinfonie ). Программ­ное произведение для большого оркестра P. Штрауса, соч. 64 (1915).

Альпийский рожок (альпенгорн, нем. Alpenhorn , др. на­звание — Holztrompete , «деревянная труба»). Инстру­мент швейцарских пастухов: прямая деревянная труба длиной до 4 м, издающая очень громкие звуки.

Al rovescio (аль ровешьо, итал. «наоборот», «вверх нога­ми»). То же, что обращение (3) или ракоход.

Альт (от итал. alto, лат. altus — «высокий»). (1) В много­голосной вокальной музыке — партия, расположенная выше тенора, но ниже сопрано. Примерный диапазон — от g до e ' '. В европейской церковной музыке до XVIII — XIX вв. альтовые партии поручались мальчикам, муж­чинам, певшим фальцетом (их называли также «альтусами»), контратенорам (2) или кастратам.

(2) То же, что контральто.

(3) Струнный смычковый инструмент скрипичного семейства (итал., англ. viola, франц. alto, нем. Bratsche ). Строй А. на квинту ниже скрипичного: с— g — d '— a ' ( A . относится к скрипке примерно так же, как контральто к сопрано). Появился на рубеже XV — XVI вв.; к середине XVI в. прочно занял место в ряду инструментов скрипич­ного семейства. До XVIII в. обычно именовался viola da brazzo (от итал. viola da braccio, «ручная виола» — в отли­чие от «ножной виолы», viola da gamba; от того же итал. корня происходит немецкое название инструмента — Bratsche ). В струнных ансамблях XVII в. использовались «ручные виолы» различных размеров; одни из них выпол­няли собственно альтовую, другие — теноровую функ­цию. Дж. Торелли, Джеминиани, Локателли ввели А. в

состав concertino своих concerti grossi. В XVIII в. установи­лась стандартная длина А. — 390—460 мм. Если до этого времени А. использовался только как ансамблевый инст­румент, то теперь ему стали поручаться большие сольные партии (один из ранних примеров — 6-й «Бранденбург­ский концерт» И. С. Баха, где солируют два А.). На разви­тие искусства игры на А. существенно повлияло творче­ство Моцарта, прежде всего его Концертная симфония для скрипки и А. с оркестром (К 364, 1779), где А. высту­пает как равноправный партнер скрипки. В XIX — XX вв. потенциал А. как солирующего инструмента ярко рас­крылся в произведениях Берлиоза (чей «Гарольд в Ита­лии» — симфонизированный концерт для А. с оркест­ром), Вагнера, Брамса, Чайковского, Хиндемита (кото­рый был концертирующим альтистом), Бартока, Уолтона, Шостаковича, Берио и др. См. рис. к статье Скрипка. См. также Виоль д'амур.

(4) Название альтовых разновидностей некоторых ин­струментов, преимущественно духовых. В симфониче­ской и камерной музыке XIX — XX вв. утвердились альто­вая флейта in G , английский рожок (фактически альтовый гобой) и альтовый саксофон in Es . Альтовые кларнеты in Es и in F (звучащие на квинту и кварту ниже обычного кларнета in В) и альтовые тромбоны in Es и in F (звучащие выше тенорового тромбона in В) вышли из употребления.

Альта (alta, итал. «высокая»). Группа из 2 или 3 шалмеев и тромбона: инструментальный ансамбль, обычный для XV в.

Альтенбург ( Altenburg ), Иоганн Эрнст (15.6.1734, Вайсенфельс, — 14.5.1801, Биттерфельд). Немецкий трубач. В 1757—66 служил полевым трубачом во французской армии; затем работал органистом в Ландсберге, а с 1769 — в деревне Биттерфельд. Автор труда Versuch einer Anleitung zur heroisch - musikalischen Trompeter - und Pau ­ ker - Kunst («Наставление по героически-музыкальному искусству для трубачей и литавристов», 1795), содержа­щего ценные сведения об искусстве придворных и поле­вых трубачей.

Альтенбург ( Altenburg ), Михаэль (27.5.1584, Алах, близ Эрфурта, — 12.2.1640, Эрфурт). Немецкий церковный композитор, священник. Большую часть своих произ­ведений создал не позднее начала 1620-х. Наряду с не­сложными пьесами, основанными на мелодиях протес­тантских хоралов, писал масштабные композиции сти­ля кончертато. Пользовался широким признанием, был прозван «тюрингским Лассо».

Альтерации знаки (от итал. alterazione — «изменение»). Знаки, указывающие на повышение или понижение но­ты на один или два полутона без изменения ее названия. Различаются А. з., выставляемые при ключе (см. Ключе­вые знаки), и случайные А. з. Действие случайного знака

повышение на И тона

диез (англ. sharp)

понижение на 1/2 тона

бемоль (англ. flat)

повышение на 2 полу­тона

дубль - диез ( англ . double sharp)

понижение на 2 полу­тона

дубль-бемоль (англ. double flat )

бекар (англ. natural)

альтерации распространяется на один такт; в современ­ном нотном письме случайные А. з. помещаются слева от альтерируемой ноты. В некоторых современных пар­титурах каждый случайный знак относится только к той ноте, перед которой он выставлен; соответственно, знак отмены альтерации бекар не применяется (аналогичное правило действовало до XVII в.).

Альтерация (от итал. alterazione — «изменение»). Преоб­разование диатонического (натурального) варианта сту­пени лада в хроматический путем его повышения или по­нижения на 1 или 2 полутона (см. Хроматизм; Хромати­ческие интервалы). Антоним — дезальтерация.

Альтерированный аккорд. В тональной музыке — аккорд с одним или несколькими альтерированными (хрома­тически повышенными или пониженными) тонами.

Alternativo (альтернативо, итал. «попеременно»). В двух­частных танцевальных пьесах XVIII в. — указание на то, что по окончании второй части следует повторить пер­вую и т. п.

Alternatim (альтернатам, лат. «попеременно»). Термин, указывающий на исполнение разделов богослужебного песнопения попеременно различными составами. Са­мый ранний пример А. — чередование полифонических разделов и cantus planus в респонсориях; затем эта практи­ка распространилась на исполнение псалмов, кантиков (см. Песни библейские), гимнов, секвенций и ординария мессы. С XV в. становится обычным чередование хора и органа (см. Органная месса) или фобурдона и cantus planus .

Альтмейер (Альтмайер, Altmeyer ), Жаннин (Тереза) (р. 2.5.1948, Ла-Габра, Калифорния). Американская певица (драматическое сопрано). Училась в США (в т. ч. у Лотте Леман) и Зальцбурге. В 1971 дебютировала в Метрополи­тен-опера, пела также в Чикаго (с 1972), Зальцбурге (1973), Ковент-Гарден и Штутгартской опере (с 1975). Неоднократно выступала в Байройте. Обладает силь­ным, звучным голосом, поет в экспрессивной манере; в центре ее репертуара — Леонора («Фиделио» Бетховена), партии в операх Вагнера и P. Штрауса (Саломея).

Альтниколь ( Altnikol ), Иоганн Кристоф (крещен 1.1.1720, Берна, близ Зайденберга, ныне Завидов, — похоронен 25.7.1759, Наумбург). Немецкий органист и компози­тор. Будучи студентом в Лейпциге, исполнял басовые партии в произведениях И. С. Баха, а также помогал ему в переписке нот. С 1748 работал в Наумбурге. В 1749 же­нился на дочери Баха Элизабет; после смерти Баха (1750) опекал его слабоумного сына Готфрида Генриха. Среди его сочинений (в основном утраченных) — Магнификат, кантаты, произведения для клавишных инструментов.

Альфано ( Alfano ), Франко (8.3.1875, Позиллипо, — 27.10. 1954, Сан-Ремо). Итальянский композитор. Учился в Неаполе, затем (1895—96) в Лейпциге у Ядасона. В 1899—1905 жил в Берлине и Париже. Первый значи­тельный успех принесла ему опера «Воскресение» (Ri­surrezione) по Л. Толстому (1904, Турин), выдержанная в духе веризма. Музыка «ориенталистской» оперы А. «Ле­генда о Шакунтале» (La leggenda di Sakuntala, 1921, Бо­лонья) отмечена влиянием Дебюсси и P. Штрауса. По-

сле смерти Пуччини А. завершил его оперу «Турандот». Тосканини, дирижировавший премьерой «Турандот» в 1926, сократил сочиненную А. концовку оперы, которая в своем полном виде не звучала до 1982. Наследие А. включает еще несколько опер (в т. ч. «Сирано де Бержерак» [ Cyrano de Bergerac ], 1936, Рим), романсы (в т. ч. 4 тетради на слова Тагора), 3 струнных квартета, 2 сим­фонии (1910, 1932), сонаты для скрипки и виолончели.

Альфиери (Альфьери, Alfieri), Пьетро (29.6.1801, Рим, — 12.6.1863, там же). Итальянский музыковед и компози­тор, священник. Составитель и редактор собрания со­чинений Палестрины (1841—46), автор духовной музы­ки в стиле Палестрины, а также руководств по исполне­нию григорианских хоралов.

Альфонс Мудрый (Альфонс X , Alfonso el Sabio ) (23.11.1221, Толедо, — 4.4.1284, Севилья). Король Кастилии, покро­витель науки и искусства, поэт. В 1254 основал кафедру музыки при Саламанкском университете. Под его на­блюдением был составлен знаменитый сборник «Песни святой Марии» (Cantigas de Santa Maria), включающий произведения (кантиги) композиторов Испании и др. стран. Возможно, слова и музыка некоторых кантиг со­чинены самим королем.

«Альфонсо и Эстрелла» (Alfonso und Estrella ). Опера в 3 актах Шуберта D 732 на либретто Ф. фон Шобера ( Schober ) (1821-22, пост. 1854, Веймар). В 1823 Шуберт использовал увертюру к «А. и Э.» для своей музыки к пьесе «Розамунда» (то, что ныне исполняется как увер­тюра к «Розамунде», в действительности представляет собой увертюру к «Волшебной арфе» ).

«Альфред» ( Alfred ). Маска Арна на либретто Д. Мэллетта ( Mallett ) и Дж. Томсона ( Thomson ) (Клифден, Бакин­гемшир, 1740). Широко известна сочиненная для этой маски патриотическая песня «Правь, Британия!» ( Rule , Britannia !).

Альфтер ( Halffter ), Кристобаль (Хименес) (р. 24.3.1930, Мадрид). Испанский композитор, племянник Э. и P. Альфтеров. Учился в Мадридской консерватории у К. дель Кампо (1947—51), совершенствовался в Париже у Тансмана. В середине 1960-х возглавил авангардное направление в испанской музыке. Среди наиболее зна­чительных произведений А. — «Реквием воображаемой свободе» (Rèquiem por la libertad imaginada) для оркестра (1971), «Элегии на смерть трех испанских поэтов» (Е le gias a la muerte de tres poetas españoles ) для оркестра (1975), Заупокойная служба ( Officium defunctoram ) для хора, дисканта и оркестра (1978), «Тьенто» ( Tiento ) для оркестра (1981), Концерт для фп. с оркестром (1988), «Семь песен об Испании» (Siete cantos de Espana) для солистов и оркестра (1992), Murai Sonante для оркестра (1993), опера «Дон Кихот» (Don Quijote, 2000, Мадрид). Выступает как дирижер.

Альфтер ( Halffter ), (Эскриче) Эрнесто (16.1.1905, Мад­рид, — 5.7.1989, там же). Испанский композитор и дири­жер, дядя К. Альфтера. Рано проявил музыкальные спо­собности, обратив на себя внимание де Фальи, который с 1922 давал ему уроки. На его творческое становление по­влияли также Равель и, особенно, Пуленк. Автор оперы,

балетов, оркестровых произведений (в т. ч. популярной «Португальской рапсодии» для фп. с оркестром), песен, камерно-инструментальных ансамблей и др. Завершил сценическую кантату де Фальи «Атлантида».

Его брат Родольфо (1900—1987) — композитор и ди­рижер, также учился у де Фальи. В 1939 эмигрировал в Мексику, где был профессором консерватории, редак­тором музыкального журнала, директором музыкально­го издательства. Автор балетов, оркестровых произведе­ний (в т. ч. скрипичного концерта) и др.

«Альцеста» ( Alceste ). Опера в 3 актах Глюка на либретто Кальцабиджи по Еврипиду (1767, Вена). Позднее Глюк подготовил новую, французскую редакцию оперы (1776, Париж). В предисловии к изданию партитуры он изло­жил свои идеи о реформе оперного искусства.

Тот же миф послужил сюжетной основой для ряда произведений др. композиторов, в т. ч. Люлли (1674), Генделя (1727 [«Адмет»], 1750), Ант. Швейцера (1773), Веллеса (1924).

«Альчина» ( Alcina ). Опера в 3 актах Генделя на либретто А. Марки (Marchi) по поэме Ариосто «Неистовый Ро­ланд» (1735, Лондон).

Алябьев , Александр Александрович (15.8.1787, Тобольск, — 6.3.1851, Москва). Русский композитор. Автор коми­ческих опер, водевилей, балета «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты» (1827), театральной музыки, камерно-инструментальных ансамблей, песен и романсов, среди которых — «Соловей» на слова А. Дель­вига (1823), принесший А. европейскую славу.

Амадеи (Amadei), Филиппо (творил между 1690 и 1730). Итальянский виолончелист и композитор. Состоял на службе у кардинала Пьетро Оттобони (Ottoboni) в Риме; писал оратории. Не позднее 1719 поселился в Лондоне, где приобрел известность как виолончелист («синьор Пиппо»). Среди немногих сохранившихся произведе­ний А. — 1-й акт оперы «Муций Сцевола» (Muzio Scevola, 1721, Лондон; 2 др. акта были написаны Дж. Бонончини и Генделем). В 1720-х вернулся в Рим.

Амадеус , ансамбль духовых инструментов (Amadeus Winds ). Американский камерный ансамбль, основан­ный гобоистом Стивеном Хаммером ( Hammer ) в 1983. Специализируется на исполнении серенад и дивертис­ментов Моцарта и его современников.

Амадеус-квартет ( Amadeus String Quartet ). Британский струнный квартет, основан в 1947 в составе: Норберт Брайнин ( Brainin ), Зигмунд Ниссель ( Nissel ), Петер Шидлоф ( Schidlof ) (все трое — уроженцы Австрии, ученики Росталя), Мартин Ловетт ( Lovett ). Прославился образ­цовыми интерпретациями Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта. После смерти Шидлофа (1987) ансамбль был преобразован в Амадеус-трио ( Amadeus Trio).

Амадино (Amadino), Риччардо (работал в Венеции меж­ду 1572 и 1621). Итальянский печатник и издатель. В 1583—86 вместе с Винченти выпустил не менее 76 томов музыки. Среди изданий, осуществленных А. самостоя­тельно, — произведения Гастольди и опера Монтеверди

«Орфей» (1608). Издавал также теоретические трактаты о музыке.

«Амадис» (Amadis). Опера (лирическая трагедия) в 5 ак­тах с прологом Люлли на либретто Кино (1684, Париж). То же либретто, переработанное де Вимом ( de Vismes ), легло в основу оперы в 3 актах Иог. Кристиана Баха «Амадис Галльский» ( Amadis de Gaule , 1779, Париж). Одноименная опера в 5 актах Генделя (итал. Amadigi di Gaula ) создана на либретто Хайма по А. Г. де ла Мотту (de la Motte) (1715, Лондон).

Амаль (Hamal), Жан-Ноэль (23.12.1709, Льеж, - 26.11. 1778, там же). Южнонидерландский композитор, сын Анри-Гийома А. (1685—1752), кантора Льежского собо­ра. Учился в Риме. В 1738—78 — капельмейстер Льеж­ского собора. Автор произведений для музыкального театра, ораторий, церковных и камерно-инструменталь­ных пьес. В музыке А. сочетаются черты французской и итальянской школ; его увертюры (6 Ouvertures da Cam­era a quattro, 1743) предвосхищают жанр раннеклассической симфонии.

Его племянник Анри А. (1744—1820) — композитор, также учился в Италии, в 1778—91 был капельмейсте­ром Льежского собора. Сочинял в тех же жанрах, что и его дядя, иногда в соавторстве с ним.

«Амаль и ночные гости» ( Amahl and the Night Visitors ). Одноактная рождественская опера Менотти на собст­венное либретто по картине Иеронима Босха «Покло­нение волхвов». Первая опера, написанная специально для ТВ (первая трансляция — 1951, Нью-Йорк; первая постановка в театре — 1952, Блумингтон, Индиана).

Амати (Amati). Семья итальянских мастеров смычко­вых инструментов из Кремоны. Глава семьи Андреа А. (ок. 1510 — ок. 1580) создал классические типы скрип­ки, альта и виолончели. Сохранилось несколько его ин­струментов, датированных 1564—74; на большинстве из них имеется герб французского короля Карла IX . Его сыновья Антонио (р. ок. 1540) и Джироламо (1561— 1630), известные как братья А., экспериментировали с формой инструментов; их скрипки, виолы (в т. ч. тено­ровые) и виолончели изящны и отличаются мягким зву­ком. Самый выдающийся представитель семьи А. — Ни­коло (1596—1684), сын Джироламо. Созданная им мо­дель скрипки (т. н. Grand Amati) отличается несколько большей, чем у инструментов его предшественников, шириной, более сильным и ярким звучанием и особого рода отзывчивостью. Как скрипки, так и виолончели Николо А. ценятся чрезвычайно высоко. Среди его уче­ников — его сын Джироламо А.-младший (1649—1740), А. Гуарнери, Ф. Руджери, Страдивари.

Амато (Amato), Паскуале (21.3.1878, Неаполь, — 12.8.1942, Джексон-Хейтс, шт. Нью-Йорк). Итальянский певец (ба­ритон). В 1900 дебютировал в Неаполе (Жермон), в 1904 — в Ковент-Гарден (Амонасро). В 1907—08 пел в Ла Скала п/у Тосканини. С 1908 по 1921 был одним из ведущих со­листов Метрополитен-опера, постоянным партнером Ка­рузо; исполнил партию Шерифа на премьере оперы Пуч­чини «Девушка с Запада» (1910). Оставил сцену в 1932.

Амбитус — см. Церковные лады.

Ambrosian Singers — см. Амвросианские певцы.

Амброс ( Ambros ), Август Вильгельм (17.11.1816, Маут, ныне Високе-Мито, — 26.6.1876, Вена). Австрийский музыковед и музыкальный критик. Известен прежде все­го как автор фундаментальной «Истории музыки» ( Ge ­ schichte der Musik , Bd . 1—5, 1862—82, последний том вышел под ред. Каде). В основе труда А. — результаты источниковедческих изысканий, осуществленных им в Австрии, на юге Германии и в Италии. Будучи сторон­ником философии Гегеля, А. рассматривал историю му­зыки как часть истории духа. В труде «Границы музыки и поэзии» ( Die Grenzen der Musik und Poesie , 1856) поле­мизировал с Гансликом. Сочинял вокальную, оркестро­вую, фортепианную музыку.

Амбушюр (франц. embouchure — «устье», «мундштук», от bouche — «рот»). Совокупность губных и лицевых мышц, участвующих в звукоизвлечении на духовых ин­струментах.

Амвросианские певцы ( Ambrosian Singers ). Лондонский хор, основан в 1952 Джоном Мак-Карти ( McCarthy ) для исполнения музыки средних веков и Возрождения. Впо­следствии был преобразован в Амвросианский оперный хор ( Ambrosian Opera Chorus ).

Амвросианское пение. Древние духовные песнопения, со­храняющиеся в богослужении церквей Милана и неко­торых др. городов севера Италии. Возникновение А. п. связано с именем св. Амвросия (ок. 340—97), епископа Медиолана (Милана, с 374), реформатора латинской ду­ховной поэзии и музыки. Св. Амвросий заимствовал из византийской богослужебной практики способ анти­фонного пения и сочинил ряд новых гимнов в стихотвор­ных формах античной поэзии. В большинстве областей христианской Европы А. п. было вытеснено григориан­ским пением. Известно ок. 90 амвросианских гимнов; са­мые ранние сохранившиеся источники датированы XI или XII в. Стиль силлабических образцов А. п. по срав­нению со стилем аналогичных образцов григорианско­го пения более строг, тогда как мелизматические образ­цы А. п. отличаются более богатой орнаментикой, чем соответствующие григорианские. А. п. не имеет систе­мы ладовой организации, но характеризуется единооб­разием кадансов. Для мелодий А. п. характерны посту­пенные ходы, секвенции в мелизмах, частые повторения мотивов. См. также Cantus planus .

Амелинг ( Ameling ), Элли (Элизабет Сара) (р. 8.2.1934, Роттердам). Нидерландская певица (лирическое сопра­но). Ученица Бернака и др. Известна прежде всего как серьезная камерная певица, интерпретатор романсов и песен Моцарта, Шуберта, французских композиторов; принимала участие в исполнениях кантат, месс, орато­рий Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена под управлением выдающихся дирижеров.

«Амелия идет на бал» ( Amelia Goes to the Ball ; название первоначальной итал. версии — Amelia al ballo [«Амелия на балу»]). Одноактная опера Менотти на собственное либретто (1937, Филадельфия).

Амене ( amener , от франц. à mener — «вести»). Танец

XVII в. в умеренном темпе и трехдольном размере, про­исходящий от бранля провинции Пуату ( branle de Poitou à mener ), в котором одна из пар «ведет» всех остальных танцоров. Предшественник менуэта.

«Американец в Париже» ( An American in Paris ). Произве­дение Гершвина для симфонического оркестра (1928).

«Американский квартет» ( American Quartet ). Струнный квартет соч. 96 F-dur Дворжака. Написан в 1893 во вре­мя пребывания композитора в США, навеян афро-аме­риканской музыкой.

Американских индейцев музыка. Музыка коренных оби­тателей обеих Америк довольно проста, а ее инструмен­тарий, особенно в Северной Америке, весьма скуден. Тем не менее притягательная сила этой музыки, резко отличающейся от всего того, к чему приучен слух евро­пейца, сообщила мощный импульс развитию американ­ского этномузыкознания. В конце XIX — начале XX в. оно обогатилось трудами об индейской музыке Джесса У. Фьюкса ( Jesse W . Fewkes ), Элис Каннингем Флетчер ( Alice Cunningham Fletcher ), Бенджамина Айвза Гилмана ( Benjamin Ives Gilman ) и Фрэнсис Денсмоур ( Frances Densmore ).

Музыка североамериканских индейцев в основном во­кальна; среди инструментов, сопровождающих пение, пре­обладают ударные типа бубна и цилиндрического бара­бана, дудочки и погремушки. Индейцы Южной Америки используют и более сложные инструменты, в т. ч. духо­вые с одинарной тростью (в Венесуэле и Бразилии) и де­ревянные и глиняные свирели длиной до полутора мет­ров (в Эквадоре, Перу и Боливии). Многие инструменты южноамериканских индейцев имеют магическое значе­ние; таковы, например, гуделка, которая, по верованиям некоторых племен, отводит грозу, и священные трубы из глины, бамбука, древесной коры, используемые для из­менения или усиления голоса.

Музыка сопровождает почти все события обществен­ной и религиозной жизни индейцев, в т. ч. танцы и охоту. Для музыки племен, населяющих североамериканские Великие равнины (территорию между долиной Мисси­сипи на востоке и Скалистыми горами на западе), харак­терны нисходящие мелодии, пентатонические лады, на­пряженное пение в высоком регистре, обычно под ак­компанемент барабанов и погремушек. Песни племен, населяющих лесистые местности на востоке Северной Америки, отличаются краткостью, простой ритмической организацией и волнообразными мелодиями; они стро­ятся по принципу респонсория («вопросно-ответному»). Песни племен северо-восточного побережья США и Ка­нады характеризуются речитативным складом, нерегу­лярными ритмами, отсутствием членения на строфы, уз­ким диапазоном мелодии с преобладанием малосекундо­вых ходов. В последние десятилетия интерес индейцев к своей традиционной культуре и музыке возрос; на меж­племенных церемониях часто звучит колоритная музыка Великих равнин.

Американское музыковедческое общество ( American Musicoiogical Society , AMS ). Основано в 1934 в Филадель­фии. Проводит съезды и конференции, присуждает на­грады, координирует свою деятельность с др. музыкаль-

ными организациями; с 1948 выпускает журнал ( Journal of AMS ), с 1971 — информационный бюллетень.

«Америки» ( Am é riques ). Произведение Вареза для боль­шого оркестра (1-я ред. 1918—21, 2-я ред. 1926). Парти­тура «А.» включает большую батарею ударных, обслу­живаемую 11 исполнителями, а также отдельную пар­тию для пожарной сирены.

Ами (А m у), Жильбер (р. 29.8.1936, Париж). Француз­ский композитор и дирижер. Учился в Парижской кон­серватории у Мийо и Мессиана (1955—60). По заказу Бу­леза написал «Движения» ( Mouvements ) для 17 инстру­ментов, впервые исполненные на концерте Домен мюзикаль в 1958. С этого времени музыка А. регулярно зву­чит на международных фестивалях музыки авангарда. В 1967 А. сменил Булеза на посту руководителя Домен мюзикаль. В 1976 основал Новый ФО Французского ра­дио и до 1981 был его художественным руководителем. Как дирижер выступает с оркестрами Франции и др. стран, исполняя разнообразный репертуар. В 1984 воз­главил Лионскую консерваторию. Значительная часть творчества А. отмечена влиянием Булеза; с середины 1970-х его язык становится проще и экспрессивнее. Среди его произведений — «Траектории» ( Trajectoires ) для скрипки с оркестром (1966), «Цикл» ( Cycle ) для 6 ударников (1966), «Песнь» ( Chant ) для оркестра (1969), «Припевы» ( Refrains ) для оркестра (1972), «Из развер­нутого пространства» ( D ' un espace d é ploy é) для сопрано и оркестра (1973), Adagio et Stretto для оркестра (1978), «Добавленная вариация» ( Variation ajout é e ) для 17 ин­струментов и магнитофона (1984), Missa cum jubilo для солистов, хора и оркестра (1987), опера «В круге первом» ( Le premier cercle ) по А. Солженицыну (1999, Лион).

Аминь (от древнеевр. амен — «да будет так»). Литургиче­ская аккламация, используемая христианами, иудеями и мусульманами для того, чтобы придать особую силу доксологии или др. молитвам. В католической службе А. завер­шает Малую доксологию и большинство молитв, а также вторую и третью части ординария мессы — Gloria и Credo; во многих полифонических мессах позднего средневековья и Возрождения А. после этих частей образует самостоятель­ный раздел. С XVII в. А. обычно сочиняется в фугирован­ном складе. В англиканской традиции А. чаще всего рас­певается в завершении гимна на плагальный каданс (отсю­да название Amen cadence , принятое в англоязычной тер­минологии для плагальных кадансов вообще).

Амио ( Amiot ), Жан Жозеф Мари (8.2.1718, Тулон, — 8.10.1793, Пекин). Французский миссионер, иезуит. С 1751 находился в Пекине. Автор основополагающих тру­дов о китайской музыке ( M é moire sur la musique des Chi ­ nois , 1779, и др.).

Амиров, Фикрет Мешади Джамиль оглы (22.11.1922, Гян­джа, — 20.2.1984, Баку). Советский азербайджанский композитор. Учился в Бакинской консерватории (1939— 48); был директором оперного театра в Баку (1956—59), секретарем СК Азербайджана (с 1958) и СССР (с 1974). Автор 3 симфонических мугамов — масштабных пьес для оркестра, основанных на структурных принципах азербайджанского мугама («Шур», «Кюрд-овшары» [оба

1948], «Гюлистан Баяты-Шираз» [1971]). Среди др. про­изведений А. выделяются опера «Севиль» (первая азер­байджанская лирико-психологическая опера, 1953, Ба­ку) и балет «Тысяча и одна ночь» (1979, Баку).

Аммербах ( Ammerbach ), Элиас Николаус (ок. 1530, Наумбург, — похоронен 29.1.1597, Лейпциг). Немецкий органист. Учился в Лейпцигском университете (1548— 49), возможно, также за границей. В 1561—95 — орга­нист лейпцигской церкви св. Фомы. В 1571 была опуб­ликована разработанная им система органной табулатурной нотации — «новая немецкая нотация»; высота звуков обозначалась в ней с помощью букв. над кото­рыми надписывались знаки, указывавшие на длитель­ность. Пользуясь этой нотацией, А. создал и выпустил в свет ряд обработок вокальных произведений и танцев; многие из них выполнены в богато орнаментирован­ном стиле.

Аммон (Амон, Ammon , Amon ), Блазиус (ок. 1560, Имст, — июнь 1590, Вена). Австрийский композитор. Учился в Инсбруке и Венеции, служил в цистерцианском мона­стыре Хайлигкройц и во францисканском монастыре в Вене. Духовная музыка А. (всего 5 сборников) отмечена влиянием венецианского многохорного стиля.

Его однофамилец Вольфганг А. (1540—1589) — автор протестантских гимнов.

Амнер (Amner), Джон (крещен 24.8.1579, Или, — похо­ронен 28.7.1641, там же). Английский композитор. Со­временник О. Гиббонса и Томкинса, сочинял главным образом музыку для англиканского богослужения и ан­темы. Ранние произведения А. выдержаны в простом силлабическом складе, более поздние строфические ан­темы свидетельствуют о его незаурядном полифониче­ском мастерстве. Перу А. принадлежат также павана и гальярда для ансамбля виол и вариации для клавира.

Амрам ( Amram ), Дэвид Вернер (р. 17.11.1930, Филадель­фия). Американский композитор, дирижер, валторнист. Играл в джазовых ансамблях и симфонических оркестрах. После 1956 сочинил музыку кряду спектаклей Нью-Йоркского шекспировского фестиваля. Автор музыки к фильмам, произведений для оркестра («Шекспировский концерт» [ Shakespearean Concerto ], 1959), хоров и др.

«Амфипарнас» (L'Anfiparnaso, греч.-итал. «внизу Пар­наса»). Произведение Векки на собственные тексты в жанре т. н. мадригальной комедии (1594, опубл. 1597). Состоит из пролога и 13 сцен; в исполнении участвуют 5 певцов.

Ан ( Hahn ), Рейнальдо (9.8.1874, Каракас, - 28.1.1947, Париж). Французский композитор венесуэльского про­исхождения. Учился в Парижской консерватории у Мас­сне. В отрочестве приобрел известность своими песнями, которые исполнял под собственный аккомпанемент в модных салонах. Был близким другом писателя Марсе­ля Пруста. После 1900 работал преимущественно в об­ласти музыкального театра: сочинял балеты, оперы и оперетты (выделяются «Луковичка» [ Ciboulette , 1923], «Моцарт» [Mozart, 1925]), дирижировал спектаклями, в т. ч. в Парижской опере (с 1945).

Ана ( Ana ), Франческо д', наст. имя и фам. Франческо Варотер ( Varoter ) (ок. 1460, Венеция[?], — незадолго до 6.2.1503, там же). Итальянский композитор и органист. С 1490 — второй органист венецианского собора св. Мар­ка. Один из первых значительных авторов, работавших в жанре фроттолы; сочинил 28 фроттол силлабического и мелизматического склада.

Анакреонтическое общество ( Anacreontic Society ). Клуб любителей кэтчей и гли, существовавший в Лондоне с 1766 по 1794. А. о. устраивало музыкальные собрания раз в 2 недели (в 1791 на них выступал Гайдн). В 1931 ме­лодия гимна А. о. То Anacreon in Heaven («Анакреону в небесах»), сочиненная Дж. С. Смитом, была утверждена в качестве государственного гимна США.

Анакруза (греч. άνάκρο υσις — «отталкивание»). То же, что затакт.

Анализ музыкальный. Исследование закономерностей, со­гласно которым музыкальное произведение строится как определенная целостность и развертывается во вре­мени как особого рода процесс. Общий принцип А. м. состоит в умозрительном разложении музыкального целого на относительно простые элементы и в выявле­нии роли каждого из них в общей структуре произведе­ния. Существует множество различных типов и мето­дов А. м. Среди наиболее известных — редукция к «из­начальной структуре» (Шенкер), анализ тематизма и формы (Тови), анализ структуры фраз, предложений, периодов (Риман).

Англебер ( Anglebert ), Жан-Анри д' (1635, Париж, -23.4.1691, там же). Французский композитор и испол­нитель на клавишных инструментах. В 1662 сменил сво­его учителя Шамбоньера в должности придворного кла­весиниста Людовика XIV , которую формально занимал до конца своих дней. В 1689 был опубликован сборник пьес А. для клавесина ( Pi è ces de clavecin ), включающий 4 сюиты танцев (3 из них открываются прелюдиями без метра), транскрипции популярных напевов, переложе­ния произведений Люлли и 5 органных фуг, которые свидетельствуют о его уверенном владении контрапунк­том. Сборник содержит также подробную таблицу укра­шений с многочисленными новыми условными знака­ми, которые благодаря А. вошли в широкий обиход, и завершается коротким трактатом о гармонии.

Англез (от франц. [ danse ] anglaise — «английский [та­нец]»). Общее название различных английских танцев, распространенное в XVIII в. в странах континентальной Европы. Метр А. — четный (4/4 или 6/8 ), с отчетливо ак­центированной сильной долей. Классический пример — 4-я часть «Французской сюиты» № 3 (BWV 814) Баха.

Англези ( Anglesi ), Доменико (между 1610 и 1615 — после августа 1669). Итальянский композитор. С 1638 служил при дворе Медичи во Флоренции и у кардинала Дж. К. де Меди­чи. Сочинял музыку для театра. Из всех его работ сохра­нился только сборник Arie musicali (1635). Входящие в него песни («арии») для голоса и цифр. баса примеча­тельны многообразием музыкального и поэтического содержания, широтой мелодического дыхания, ясно очерченным тональным профилем.

Англес (Anglés) , Игини (1.1.1888, Маспухольс, близ Таррагоны, — 8.12.1969, Рим). Испанский музыковед. Учил­ся в Барселоне и Германии, работал в Барселоне, Мад­риде, Риме. Ранние труды А. посвящены музыкальному фольклору; позднее он стал ведущим специалистом по испанской музыке средневековья и Возрождения.

Английская национальная опера ( English National Opera). Лондонская оперная труппа. Возникла на основе опер­ной труппы театра Олд-Вик ( Old Vic ), функционировав­шей с 1900. В 1931—74 труппа именовалась Сэдлерс-Уэллс-опера ( Sadler ' s Wells Opera) по названию театра на 1548 мест, в котором она выступала до 1968. С 1968 А. н. о. базируется в театре Колизеум ( Coliseum ) (по­строен в 1904, 2354 места). В репертуаре труппы — про­изведения разных эпох и национальных школ, в т. ч. оперетты; все спектакли идут на английском языке. Среди главных дирижеров и музыкальных руководите­лей труппы Сэдлерс-Уэллс и А. н. о. — Коллингвуд, Гиб­сон, Колин Дэвис, Бернарди, Гудолл, Макеррас, Элдер, Эдуарде, Пол Дэниэл ( Daniel ). В театре поощряются режиссерские эксперименты.

Английская оперная группа ( English Opera Group ). Опер­ная труппа, основанная Бриттеном, Эриком Крозье ( Crozier ) и Джоном Пайпером ( Piper ) в 1947. В 1975 расши­рена и переименована в English Music Theatre Com ­ pany ; распущена в 1980. Основатели труппы видели свою задачу в поощрении сотрудничества между ком­позиторами и литераторами и пропаганде современно­го оперного творчества. Силами А. о. г. ставились так­же камерные оперы композиторов прошлого. А. о. г. участвовала в фестивалях в Олдбро со времени их осно­вания. Под эгидой А. о. г. был создан центр обучения оперному искусству London Opera Centre . Труппа гаст­ролировала за рубежом и ежегодно давала спектакли в лондонском театре Сэдлерс-Уэллс. Среди композито­ров, сочинявших специально для А. о. г., — Л. Беркли, Бёртуисл, Бриттен, Масгрейв, Уолтон. Среди дириже­ров труппы — С. Бедфорд, Мередит Дэвис , среди режис­серов — Джоан Кросс.

Английские барочные солисты ( English Baroque Soloists ). Инструментальный ансамбль, основан в 1978 Гардинером, специализируется на аутентичном исполнении му­зыки XV ΙΙ - XVIII вв.

«Английские сюиты» ( Englische Suiten ). Шесть клавир­ных сюит Баха BWV 806—811 (ок. 1720). Подобно кла­вирным сюитам Перселла (и в отличие от «Французских сюит» Баха), открываются прелюдиями. Название «А. с.» не принадлежит Баху.

Английский баховский фестиваль ( English Bach Festival ). Ежегодный весенне-летний фестиваль. Основан в 1963 Линой Лаланди ( Lalandi ); вначале проводился в Окс­форде, затем в Оксфорде и Лондоне, в настоящее вре­мя — только в Лондоне. В программах фестиваля пред­ставлена музыка Баха и его современников, исполняе­мая на барочных инструментах, а также музыка совре­менных британских и континентальных композиторов. Оперный раздел фестиваля включает постановки мало­известных произведений Генделя, Рамо, Россини и др.

Английский камерный оркестр (English Chamber Orches­tra, ECO). Основан в 1948 Арнолдом Голдсброу (Golds brough ) и Лоренсом Леонардом ( Leonard ); первоначаль­но назывался Goldsbrough Orchestra и исполнял музыку XVIII в. В 1960 оркестр был переименован в А. к. о., а его репертуар существенно расширился. До 1968 концерт­мейстером оркестра был Гурвиц. С 1961 А. к. о. выступа­ет на фестивалях в Олдбро. Первое зарубежное турне А. к. о. состоялось в 1969. Среди дирижеров — Бриттен, Баренбойм, Леппард, Макеррас, Цукерман; в 1985 глав­ным дирижером А. к. о. (первым в его истории) стал Дж. Тэйт.

Английский концерт ( English Concert ). Инструменталь­ный ансамбль, основан в 1972 Пинноком. 1-я скрипка — Стандидж. Ансамбль специализируется на аутентичном исполнении музыки барокко и раннего классицизма.

Английский рожок (итал. corno inglese, англ. English horn , франц. cor anglais , нем. englisches Horn ). Альтовый (те­норовый) гобой in F. Нижняя граница диапазона — h по письму (e по звучанию). От гобоя А. р. отличается боль­шими размерами, характерной грушевидной формой раструба, наличием т. н. эса — небольшой S -образной трубки, служащей продолжением ствола (на нее надева­ется трость). Появился в XVIII в., в симфоническом ор­кестре используется с середины XIX в. См. рис. к статье Деревянные духовые инструменты.

Англиканская псалмодия. В англиканском богослуже­нии — гармонизованные мелодические формулы, про­изводные от григорианских псалмовых тонов; исполь­зуются при пении псалмов и кантиков (ср. Песни библей­ские). Песнопение на один псалмовый стих состоит из двух разделов, каждый из которых включает речитацию на одном аккорде и каданс (структурная модель показа­на в нотном примере). В песнопениях на 2 стиха эта структура повторяется. Наиболее употребительные сис­темы распева слов согласно формулам А. п. содержатся в «Приходской Псалтири» ( Parish Psalter ), «Оксфорд­ской Псалтири» ( Oxford Psalter ) и «Новой соборной Псал­тири» ( New Cathedral Psalter ).

Англиканский богослужебный цикл — см. Service .

Аида ( Anda ), Геза (19.11.1921, Будапешт, - 14.6.1976, Цюрих). Швейцарский пианист и дирижер венгерского происхождения, ученик Донаньи. Дебютировал с орке­стром п/у Менгельберга , исполнив 2-й концерт Брамса. В 1943 эмигрировал в Швейцарию. Приобрел междуна­родную известность как интерпретатор Моцарта (чьи фортепианные концерты исполнял и записал, дирижи­руя оркестром из-за рояля), Брамса, Бартока.

Andante favori — см . « Любимое анданте ».

Андерберг ( Anderberg ), Карл Улоф (13.3.1914, Сток­гольм, — 4.1.1972, Мальме). Шведский дирижер и ком­позитор, автор инструментальных произведений, соче­тающих неоклассицизм французского типа с элементами шёнберговской додекафонии.

Ан-дер-Вин (Театр ан-дер-Вин [букв. « на Вене »], Thea­ter an der Wien). Театр в Вене, открылся в 1801. На его сцене были впервые исполнены опера «Фиделио»,

симфонии и концерты Бетховена, оперетты И. Штрау­са-сына и др. В настоящее время в театре ставятся опе­ретты и мюзиклы, проводятся спектакли в рамках Вен­ского фестиваля.

Андерсон ( Anderson ), Джун (р. 30.12.1952, Бостон). Аме­риканская певица (лирико-колоратурное сопрано). В 1978 впервые выступила в Нью-Йоркской городской опере (Царица ночи), в 1982 — в Риме (Семирамида). В 1980-х дебютировала также на сценах Ла Скала (Амина), Вен­ской гос. оперы, Ковент-Гарден (Лючия). Ясный, сереб­ристый тембр и безупречное бельканто делают ее образ­цовой исполнительницей итальянского и французского репертуара XIX в.

Андерсон ( Anderson ), Лерой (29.6.1908, Кембридж, Мас­сачусетс, — 18.5.1975, Вудбери, Коннектикут). Амери­канский композитор. В 1926—30 учился в Гарварде у Энеску и Пистона; в 1935—40 работал аранжировщиком в Бостоне и Нью-Йорке. Автор живых, остроумных ор­кестровых пьес («Санная прогулка» [ Sleigh Ride], 1948, «Пишущая машинка» [ The Typewriter ], 1950, «Танго в стиле блюз» [ Blue Tango], 1951, и др.).

Андерсон ( Anderson ), Мариан (17.2.1902, Филадельфия, — 8.4.1993, Портленд, Орегон). Американская певица (кон­тральто). На концертной эстраде дебютировала в 1925. В 1930 совершила первую концертную поездку по Европе и удостоилась восторженного отзыва Тосканини; своими сенсационными успехами была обязана голосу густого, исключительно богатого тембра и утонченной музыкаль­ности. В 1935 впервые выступила в Нью-Йорке. Основу репертуара А. составляли арии из ораторий Баха и Генде­ля, австро-немецкая вокальная лирика, негритянские спиричуэлы. На оперной сцене дебютировала только в 1955, спев партию Ульрики в Метрополитен-опера (была первой солисткой афро-американского происхождения, выступившей в этом театре). Написала автобиографию My Lord , what a Morning ! («Господи, что за утро!», 1956).

Анджолини ( Angiolini ), (Доменико Мария) Гасперо (9.2.1731, Флоренция, — 6.2.1803, Милан). Итальян­ский хореограф, композитор. Учился у Хильфердинга и в 1758 сменил его в должности венского придворного хо­реографа. В своих балетах-пантомимах на музыку Глю­ка стремился к органичному соединению танца, драма­тического действия и музыки («Дон Жуан», 1761, танцы из оперы «Орфей и Эвридика», 1762). В 1766—72 напи­сал музыку к нескольким балетам для постановки в Санкт-Петербурге. В 1774—76 работал в Вене, в после­дующие годы — главным образом в России (1776—79, 1782-86) и в Милане.

Его племянник Пьетро А. (1764[?] — после 1830) также был танцовщиком и хореографом, работал в Италии.

Андради (Андраде, Andrade ), Франсишку ди (11.1.1859, Лиссабон, — 8.2.1921, Берлин). Португальский певец (баритон). Учился в Милане. С 1882 выступал на сценах Италии, Испании, Португалии, в 1886 дебютировал в Ковент-Гарден, позднее пел преимущественно в Герма­нии (с 1906 — солист берлинской Придворной опе­ры). Считался непревзойденным исполнителем пар­тии Дон Жуана.

Андре ( Andr é). Семья немецких музыкантов и нотоиздателей французского происхождения. Иоганн А. (1741— 1799), совладелец семейной фирмы по производству шелка, был композитором-дилетантом, автором попу­лярных зингшпилей и песен. В 1774 основал в Оффен­бахе музыкальное издательство, которым руководил с 1784. Находился в дружеских и деловых отношениях с такими музыкантами, как Гайдн, Плейель, Гировец. К 1797 в издательстве А. вышло свыше 1000 названий.

Его сын Иоганн Антон (1775—1842) учился в Мангейме и сочинял музыку различных жанров, однако остался в истории прежде всего как издатель и редактор посмертно­го собрания произведений Моцарта ( Mozart - Nachla ß), ру­кописи которых он купил у вдовы композитора в 1799. Его работа по классификации и изданию рукописей Моцарта заложила основу для дальнейших моцартоведческих ис­следований. В 1799 он приобрел права на новый метод ли­тографии (см. Зенефельдер) и открыл производство в Па­риже и Лондоне. Издательство продолжало работать при его сыне Августе (1817—1887) и его наследниках; оно су­ществует доныне. Двое др. сыновей И. А. А., Карл Август (1806-1887) и Юлиус (1808-1880), основали филиал из­дательства во Франкфурте-на-Майне; еще один сын, Жан Батист (1823—1882), был пианистом и композитором.

Андре ( Andr é), Морис (р. 21.5.1933, Алес). Французский трубач. В молодости работал шахтером. Учился в Па­рижской консерватории, профессором которой стал в 1973. Играл в различных оркестрах Франции; в 1960-х началась его блестящая карьера виртуоза. С исключи­тельным мастерством и артистизмом исполняет как му­зыку XVIII в., так и произведения современных компо­зиторов, в т. ч. созданные специально для А.

Андрей Флорентийский ( Andreas de Florentia ) (ум. ок. 1415). Итальянский композитор и органист. В 1375 всту­пил в нищенствующий монашеский орден сервитов; в 1380—97 был настоятелем монастыря Благовещения во Флоренции, где познакомился с Ландини; в 1407—10 возглавлял орден сервитов Тосканы. Сохранились 30 бал­лат А. Ф.; некоторые из них весьма оригинальны, отли­чаются новаторским для своего времени использовани­ем имитаций.

Андреоцци ( Andreozzi ), Гаэтано (22.5.1755, Аверса, — ме­жду 21 и 24.12.1826, Париж). Итальянский композитор и педагог. Учился в Неаполе, а также у своего дяди Йом­мелли. Автор опер (44), ораторий (5), струнных кварте­тов. Был модным преподавателем пения среди неаполи­танской знати.

«Андре Шенье» ( Andrea Ch é nier ). Опера в 4 актах Джор­дано на либретто Иллики (1896, Милан).

Андреэ ( Andreae ), Фолькмар (5.7.1879, Берн, — 18.6.1962, Цюрих). Швейцарский дирижер и композитор. В 1897— 1900 учился в Кёльне у Вюльнера; в 1902 поселился в Цюрихе, где возглавлял оркестр Тонхалле ( Tonhalle ) (1906—49) и консерваторию (1914—41). Пропагандиро­вал творчество Брукнера и музыку XX в. Автор ряда про­изведений (опер, симфоний, камерно-инструменталь­ных ансамблей, хоров), продолжающих немецкую ро-

мантическую традицию. Среди учеников А. — Блюм, Даль, Мюллер(-Цюрих).

Андриссен ( Andriessen ), Хендрик (17.9.1892, Харлем, -12.4.1981, Хемстеде). Нидерландский композитор, ор­ганист, педагог. Учился в Амстердамской консервато­рии у Звеерса. В 1916—34 — церковный органист в Хар­леме (сменил на этом посту своего отца); в 1934—49 — соборный органист в Утрехте. Преподавал в консерва­ториях Амстердама (с 1926), Утрехта (с 1937), Гааги (с 1949). Автор 3 месс, оратории, многочисленных духов­ных хоров, предназначенных для католической службы и выдержанных в медитативно-возвышенном стиле. Среди др. произведений — опера «Филомела» ( Philomele ) на сюжет из «Метаморфоз» Овидия (1950, Амстер­дам), 5 симфоний (1930—62), камерно-инструменталь­ные ансамбли, романсы.

Его брат Виллем (1887—1964) — пианист и компози­тор, преподавал в консерваториях ряда городов. Среди учеников Хендрика А. — его сын, композитор, пианист и дирижер Юриан А. (1925—1996), автор многочислен­ных произведений различных жанров, в т. ч. «Большой мессы во славу Божью» ( Grande Messe pour la Gloire de Dieu , 1949). Другой сын и ученик Хендрика Α ., Луис (р. 1939), — композитор, учился также у Л. Берио и сни­скал известность как один из ярких представителей ми­нимализма в европейской музыке.

Ане (Anet), (Жан-Жак-)Батист (2.1.1676, Париж, - 14.8. 1755, Люневиль). Французский скрипач и композитор, сын скрипача Жана-Батиста А. (1650—1710). Учился в Риме у Корелли. До 1715 служил при дворах курфюрста Баварии, жившего в изгнании в Париже, и Людови­ка XIV . Выступал в концертах, в т. ч. в Духовных концер­тах (с 1725). Ок. 1735, когда слава А. начала угасать, он оставил придворный оркестр 24 скрипки короля (24 Vio ­ lons du Roy ); впоследствии служил при дворе герцогов Лотарингии в Люневиле. А. был лучшим скрипачом Франции своего времени; особенно высоко оценива­лось его искусство импровизации. Его первая книга скрипичных сонат (1724) обнаруживает влияние Корел­ли, а более поздние сонаты и мюзетты выдержаны в ха­рактерном французском стиле.

Анерио ( Anerio ), Джованни Франческо (ок. 1567, Рим, — похоронен 12.6.1630, Грац). Итальянский композитор, священник, брат Ф. Анерио. Служил капельмейстером в церквах Рима и Вероны и при польском королевском дворе в Варшаве (1624—28). Плодовитый композитор, А. не избегал стилистических новаций, что особенно ярко проявилось в его итальянских ораториях для кон­грегации св. Филиппо Нери («Театр гармонии и духа» [Teatro armonico spirituale], 1619), духовных мадригалах (содержащих весьма примечательные монодические эпи­зоды), светских мадригалах и канцонеттах. Мессы и мо­теты А. выдержаны в более консервативном стиле. Сре­ди его учеников — Скакки.

Анерио (Anerio), Феличе (ок. 1560, Рим, — 27.9.1614, там же). Итальянский композитор, священник, брат Дж. Ф. Анерио. Был певчим ватиканской Капеллы Юлия; в 1594 возглавил ее, став преемником Палестрины. В 1611 на А. была возложена обязанность реформировать

католический градуал. В 1580-х сочинял главным обра­зом канцонетты и мадригалы. После назначения пап­ским композитором стал писать мессы, мотеты (1596, 1602), респонсории (1606), псалмы и др. Стилистически близок Палестрине (которому приписывались многие из произведений А.).

Анжелик (франц. [ luth ] ang é lique — «ангельская [лют­ня]»). Распространенная в XVII — XVIII вв. лютня с 2 шей­ками, 10 одинарными струнами на верхней и 6—7 — на нижней головке.

Анимучча (Animuccia) , Джованни (ок. 1515, Флорен­ция, — 20[?].3.1571, Рим). Итальянский композитор. Учился во Флоренции, где был вхож в литературные круги. Не позднее 1550 поступил на службу к кардиналу Сфорца в Риме. В 1555 сменил Палестрину в должности руководителя (magister cantorum) ватиканской Капеллы Юлия. Многие из духовных лауд (laudi spirituali), соз­данных А. для Оратория св. Филиппо Нери (1563, 1570), выдержаны в простом, доступном для мирян гомофон­ном (хоральном) складе. В своих мессах (1567) А. стре­мился к максимально внятной передаче словесного тек­ста и сумел достичь этого, не жертвуя эстетическими достоинствами музыки. Среди мадригалов А. (1547, 1551, 1554) есть обширные циклические произведения, ока­завшие влияние на развитие жанра оратории. У А. учил­ся Каччини.

Его брат[?] Паоло А. (ок. 1500 — ок. 1570) служил ка­пельмейстером базилики Сан-Джованни ин Латерано в Риме и сочинял мотеты и мадригалы.

Анна Амалия (Anne Amalie), герцогиня Саксен-Веймар­ская (24.10.1739, Вольфенбюттель, — 10.4.1807, Веймар). Покровительница искусств, музыкант. Одна из централь­ных фигур интеллектуальной жизни Веймара, оказала влияние на Гёте. По ее инициативе при веймарском дворе ставились музыкальные спектакли, в т. ч. немец­кая опера «Алкеста» ( Alkeste ) Антона Швейцера на либ­ретто Виланда (1773) и зингшпиль «Эрвин и Эльмира» ( Erwin und Elmire ) авторства самой А. А. (1776).

Анна Амалия (Anne Amalie) , принцесса Пруссии (9.11.1723, Берлин, — 30.3.1787, там же). Покровительница ис­кусств, аббатиса, музыкант; младшая сестра Фридриха П. Занималась музыкой под руководством Кирнбергера. В совершенстве владела искусством игры на клавире и со­чиняла музыку; написала либретто «Смерть Иисуса» (положено на музыку К. Г. Грауном). Ею была собрана библиотека, включающая свыше 600 единиц хранения (в т. ч. ряд автографов И. С. Баха) и известная ныне как Amalien - Bibliothek (хранится в Берлине).

«Анна Болейн» (Anna Bolena). Опера в 2 актах Доницет­ти на либретто Романи (1830, Милан).

«Анна Каренина». (1) Балет («лирические сцены») в 3 ак­тах Щедрина на либретто В. Львова-Анохина по Л. Тол­стому (1972, Москва).

(2) ( Anna Karenina ) Опера Гамилтона на собственное либретто (1981, Лондон).

Анри (Henry), Пьер (р. 9.12.1927, Париж). Французский композитор. В 1938—48 учился в Парижской консерва-

тории, в т. ч. у Буланже и Мессиана. С 1949 работал в экс­периментальной студии Французского радио и ТВ, где вместе с Пьером Шеффером создавал конкретную музы­ку. Первый и наиболее известный плод их сотрудниче­ства — «Симфония для одного человека» ( Symphonie pour un homme seul , 1950). В 1958 покинул группу кон­кретной музыки и вскоре основал собственное пред­приятие — первую во Франции частную студию элек­тронной музыки. Все произведения А. созданы путем монтажа звучаний, записанных на пленку; среди самых известных — балеты для труппы Мориса Бежара ( Bé jart ), в т. ч. «Орфей» ( Orph é e , 1958), «Нижинский, клоун Божий» ( Nijinsky , clown de Dieu , 1971), и опусы на рели­гиозные темы, в т. ч. «Ливерпульская месса» (La messe de Liverpool, 1967), «Апокалипсис Иоанна» ( L ' Apocalypse de Jean, 1968). Композиции Α ., использующие огром­ный спектр преображенных музыкальных звуков и шу­мов, наделены незаурядной выразительной силой.

Ансамбль (франц. ensemble — «вместе»). (1) Группа вы­ступающих совместно музыкантов-исполнителей, как правило, меньшая, чем хор или оркестр.

(2) Музыкальное произведение, предназначенное для А. (1). См. Дуэт; Трио (1); Квартет; Квинтет; Секстет; Септет; Октет; Нонет.

(3) Законченный отрывок оперы, оратории и т. п., в исполнении которого участвуют двое или несколько певцов-солистов.

Ансамбль Модерн (Ensemble Modern ). Немецкий камер­ный ансамбль современной музыки. Создан в 1980 на основе Нац. молодежного оркестра ФРГ (Кёльн). Среди композиторов, сочинявших специально для А. М., — Кагель.

Ансамбль 415 ( Ensemble 415). Швейцарский ансамбль, основан в 1981 скрипачкой Кьярой Банкини ( Banchini ). Исполняет музыку XVII — XVIII вв. на старинных инст­рументах.

Ансамбль Энтерконтампорен ( Ensemble InterContemporain , Международный ансамбль современной музыки). Камерный оркестр, созданный в 1976 при парижском Институте музыкальных и акустических исследований ( IRCAM ). Неформальный художественный руководи­тель — Булез, под управлением которого оркестр регу­лярно выступает со дня своего основания. Ансамбль возглавляли Табачник (1976—77) и Этвёш (1979—91). Главный дирижер с 1992 — Дэвид Робертсон ( Robertson , р. 1958).

Ансерме ( Ansermet ), Эрнест (11.11.1883, Веве, — 20.2. 1969, Женева). Швейцарский дирижер. Получил мате­матическое образование; дирижированию обучался у Мотля и Никиша. Свой первый концерт дал в 1911 в Ло­занне. В 1915—23 был музыкальным руководителем Русских балетов. В 1918 основал Оркестр Романской Швейцарии, который возглавлял ок. 50 лет. Огромный репертуар А. включал музыку различных эпох и стилей, от Баха (А. одним из первых ввел кантаты Баха в кон­цертный обиход) до Берга, Онеггера, Мартину, Брит­тена и Ф. Мартена; наибольших успехов он достиг в ин­терпретации французской и русской музыки XIX в.,

произведений Дебюсси, Равеля, Русселя, Стравинского (был первым исполнителем «Сказки о беглом солдате и черте», «Свадебки», «Симфонии псалмов» и др.), Проко­фьева (дирижировал премьерой балета «Шут» ). А. при­держивался объективного, аналитического подхода к ис­полняемой музыке и настойчиво стремился к ансам­блевой дисциплине и точности; вместе с тем его интер­претации часто весьма темпераментны и наделены сти­хийной ритмической энергией. В своем музыкально-те­оретическом и философском трактате Les fondements de la musique dans la conscience humaine («Основы музыки в человеческом сознании», 1961) А. объявил тональность высшим «этическим законом» музыкального сознания.

«Антарктическая симфония» (Sinfonia antartica). 7-я сим­фония Воан-Уильямса для сопрано, женского хора и оркестра (1952). Основана на музыке к фильму об анг­лийском путешественнике P. Скотте ( Scott of the Antarc ­ tic , 1948).

Антейл ( Antheil ), Джордж (8.7.1900, Трентон, Нью-Джерси, — 12.2.1959, Нью-Йорк). Американский ком­позитор. Учился у К. Штернберга ( Sternberg ) и Блоха. В 1922 переехал в Берлин, позднее в Париж. В 1920-х при­обрел известность как представитель «крайнего» крыла модернизма, последователь Сати и итальянских футу­ристов, приверженец джаза, шумовых эффектов и грубо­ватых остинатных ритмов («Авиационная соната» [ Air ­ plane Sonata ] и «Дикая соната» [ Sonate sauvage ] для фп., 1922—23, сонаты для скрипки и фп. № 1 и 2, 1923). В 1926 в Париже был поставлен «Механический балет» ( Ballet m é canique ) A . для ансамбля роялей и шумовых инструментов, включая электрические звонки и само­летные пропеллеры. Во 2-й половине 1920-х стал писать в неоклассицистской манере. Его опера «Трансатлантик» ( Transatlantic , 1930, Франкфурт-на-Майне) пред­ставляет собой сатиру на американскую политическую жизнь. В 1936 А. поселился в Лос-Анджелесе; два по­следних десятилетия своей жизни сочинял традицион­ные по языку оперы, симфонии, камерно-инструмен­тальную, вокальную, фортепианную музыку.

Антем (энсем, энсзем, anthem , мн. anthems ). Хоровое произведение на религиозный или нравоучительный текст на английском языке. Слово «А.» происходит от термина «антифон». В служебнике англиканской церк­ви Booke of Common Prayer («Книга общественного бо­гослужения», 1662) А. был официально разрешен как дополнение в конце утрени и вечерни.

Жанр А. возник в XVI в. на волне Реформации, выдви­нувшей идею богослужения на национальном языке. Сре­ди первых авторов А. — Тай и Таллис. Ранние А. (середи­на XVI в.) четырехголосны и написаны, как правило, в имитационной контрапунктической технике нота про­тив ноты. Такие A . a cappella известны под наименовани­ем full anthems (полные Α .). В конце XVI в. возникла но­вая разновидность жанра — строфический A . ( verse an ­ them ), где строфы или «стихи» ( verses ) для солирующих голосов с инструментальным (часто — органным) сопро­вождением чередуются с хоровыми строфами. Возник­новение строфического А. — явление того же порядка, что и возникновение стиля кончертато в Континенталь-

ной Европе. К самым ярким ранним образцам строфиче­ского А. принадлежит пасхальный А. Бёрда Christ rising again . Среди младших современников Бёрда, работавших в жанре А., выделяются Морли, который считал своей за­дачей «побудить слушателей задуматься о священном», а позднее А. Томкинс, Уилкис и О. Гиббоне, придавшие А. еще больший драматический импульс.

Очередной этап в истории жанра наступил после Рес­таврации (1660), с появлением А. Кука и Локка, создан­ных для Королевской капеллы и выдержанных преимуще­ственно в гомофонном складе. Контрастные сольные эпизоды лишь изредка перемежаются в них небольшими хоровыми фрагментами, обычно малозначительными с музыкальной точки зрения; иногда пение прерывается ритурнелями струнных. Эти образцы жанра, а также А. Хамфри и Блоу отмечены французским и итальянским влиянием. Одна из кульминаций развития жанра — твор­чество Перселла, автора многочисленных полных и стро­фических А. Первые у Перселла отличаются лапидарно­стью формы, простотой фактуры и возвышенно-молит­венным строем, а во вторых ярко выражено концертное, а иногда и театральное начало.

В XVIII в. А. создавали Гендель (наиболее известны «Чандос-антемы»), Грин, Бойс и др. В период между 1770 и 1817 преобладали адаптации и обработки (среди не­многих исключений — оригинальные А. Бэттисхилла и Сэмюэла Уэсли). Одним из самых заметных деятелей т. н. викторианского возрождения был С. С. Уэсли, чьи лучшие А. вышли в свет в 1853. А. Стэнфорда, не свобод­ные от влияния континентальной музыки, тем не менее прочно укоренены в исконных английских традициях жанра. В XX в. отдельные произведения, близкие жанру А., создали Воан-Уильямс, Бакс, Уолтон, Бриттен; лишь немногие из них используются в богослужении. Жанро­вое обозначение «А.» носит произведение Стравинского The Dove Descending Breaks the Air для хора a cappella на слова Т. С. Элиота (1962).

По образцу английских в конце XVIII в. начали созда­ваться американские А. Одним из первых уроженцев США, работавших в этом жанре, был Биллингс. Среди его продолжателей в Х I Х— XX вв. — Д. Бак и Соуэрби.

А. в современном словоупотреблении — то же, что гимн ( national anthem — государственный гимн).

Антеньяти ( Antegnati ). Итальянская семья органных мас­теров, композиторов и инструменталистов. Грациадио А. (р. 1525) построил органы собора г. Азола (1575) и церкви Св. Иосифа (Сан-Джузеппе) в Брешии (1581; этот инструмент существует доныне). Его сын Костанцо А. (1549—1624) — композитор и соборный органист в Брешии, органный мастер (под его надзором было со­оружено 144 инструмента) и автор труда по вопросам настройки и регистровки. Органы, сделанные предста­вителями семьи А. (их общее число достигает 400), име­ют один мануал и педальную клавиатуру и отличаются деликатным, мягким звучанием. Для инструментов имен­но данного типа писали музыку ведущие мастера позд­него Возрождения, в т. ч. Каваццони, Фрескобальди, А. и Дж. Габриели, Меруло.

Анте c ( Antes ), Джон (24.3.1740, Фредерик, Пенсильва­ния, — 17.12.1811, Бристоль). Американский компози-

тор, член моравского (гуситского) братства, миссионер, впоследствии лидер моравской общины в Англии. Со­чинил 3 струнных трио (ок. 1790: самые ранние образцы камерной музыки, созданные уроженцем Америки), свы­ше 30 антемов и песен, 59 духовных гимнов. По стилю и духу творчество А. родственно музыке Гайдна.

Антико (Antico), Андреа (ок. 1480, Монтона, ныне Мотовун, — после 1539, ?). Итальянский гравер и нотоиздатель. В 1510—18 работал в Риме, в 1520—21 и 1533—39 — в Венеции, где сотрудничал с фирмой Скотто. Первым открыл в Риме нотоиздательское дело; в Венеции кон­курировал с Петруччи. В отличие от Петруччи (который вначале печатал линии, затем наносил на них ноты и впечатывал словесный текст) А. гравировал клише, с которых печатал музыкальный текст и слова вместе. Из­давал фроттолы (в т. ч. собственного сочинения), цер­ковную музыку, мадригалы; напечатал первый сборник итальянской клавирной музыки.

Антилл (Anuli), Джон (Генри) (8.4.1904, Сидней, — 29.12.1986, там же). Австралийский композитор. Учился в консерватории шт. Новый Южный Уэльс у А. Хилла; в 1934—71 был дирижером, затем директором музыкаль­ного отдела Австралийского радио в Сиднее. Автор опер, балетов (в т. ч. «Корробори» [ Corrobor é e ], 1947, Лон­дон), оратории, оркестровых пьес, хоров. Создатель ха­рактерного австралийского музыкального стиля, отме­ченного влиянием фольклора аборигенов.

Антимаска (англ. antimasque ). Комическая или гротеск­ная интерлюдия в маске, обычно предшествующая за­ключительным танцам. Термин «А.» появился, по-ви­димому, в 1609.

Антифон (греч. άντίφωνος — «звучащий в ответ», «вторя­щий»). В католической церкви — богослужебное песно­пение на прозаический текст, по происхождению свя­занное с антифонной псалмодией, т. e. исполнением псалмов поочередно двумя хорами (см. Антифонное пе­ние). Как правило, А. представляет собой простой, вы­держанный в силлабическом стиле припев к стихам псал­ма или кантика (см. Песни библейские). Различаются А. к псалмам, А. ночной службы часов, утрени, вечерни, А. к Benedictus и Магнификату, А. интроита и коммунио мес­сы. Процессионные А. и богородичные A. (Ave Regina caelorum; Regina caeli laetare; Salve Regina; Alma Redemptoris mater ) не связаны с псалмодией. В XIII в. сложился особый стиль рифмованных А. См. также Cantus planus . В восточнохристианской (византийской, древнерус­ской и др.) православной традиции А. читаются и поют­ся. Тексты А. — псалмы или их отдельные стихи. Разли­чают А. вечерни («Блажен муж», поется на 8-й глас), утре­ни (т. н. степенные А., составлены Феодором Студитом, IX в.) ч литургии; последние классифицируются на все­дневные (Псалмы 91, 92, 94), праздничные (исполняют­ся на двунадесятые праздники, кроме богородичных) и изобразительные (Псалмы 102, 145, «Блаженства» [стихи из Нагорной проповеди Иисуса Христа, Мф. 5]), испол­няемые по воскресеньям и некоторым праздникам. А. поются как в системе осмогласия, так и вне ее, в псалмо­дическом стиле, иногда с распевами. Входят в Октоих и Обиход (см. Богослужебные певческие книги).

Латинский термин «А.» заимствован из греческой му­зыкальной теории, где он обозначал интервал октавы; на Западе известен с IV в.

Антифонарий — см. Богослужебные певческие книги.

Антифонное пение. Пение двумя или несколькими хора­ми попеременно. А. п. восходит к античной трагедии (в которой хор обычно делился на 2 полухория) и иудей­ской богослужебной практике. В восточнохристианской литургии А. п. используется с I в. В IV в. А. п. утвер­дилось в церквах Италии (см. Амвросианское пение), а за­тем и остальной Европы. Древняя практика А. п. — ис­точник жанра антифона, а также многохорного письма, которое с XVI в. культивировалось в венецианском со­боре св. Марка в виде т. н. разделенных хоров (итал. cori spezzati). В XVII в. этот стиль распространился по всей Италии, а также в Германии и Австрии. В Венеции для cori spezzati писали Вилларт, А. и Дж. Габриели и др., в Риме — Беневоли, в Германии — Шютц, а позднее и Бах («Страсти по Матфею»).

Античные тарелочки (франц. cymbales antiques ) — то же, что кроталы.

Антон (Клеменс Теодор) ( Anton [ Clemens Theodor ]), принц Саксонский (27.12.1755, Дрезден, — 6.6.1836, там же). Немецкий композитор, автор опер, кантат, пе­сен и многочисленных инструментальных произведе­ний, выдержанных по большей части в консервативном галантном стиле.

Антонелло де Казерта (Anthonello de Caserta) (творил в конце XIV — начале XV в.). Итальянский композитор. Работал в Северной Италии или в Неаполе. Сохрани­лись его светские песни на итальянские (6 или 7 баллат и 1 мадригал) и французские (5 баллад, 2 рондо и 1 виреле) тексты куртуазного содержания. Если в баллатах текст в основном синхронно декламируется 2 голосами, то фран­цузские пьесы отличаются достаточно развитым кон­трапунктом и сложной метрикой.

«Антоний и Клеопатра» ( Antony and Cleopatra ). Опера в 3 актах Барбера на либретто Франко Дзеффирелли по Шекспиру (1966, Нью-Йорк; премьерой оперы п/у Шип-перса открылось новое здание Метрополитен-опера).

Антониу ( Αντωνίου , Antoniou ), Теодорос (р. 10.2.1935, Афины). Греческий композитор. В 1956—61 учился в Афинской консерватории у Папаиоанну, затем в Мюн­хене у Биаласа. Стиль А. — плодовитого автора, рабо­тающего в различных жанрах, — формировался под влиянием Христу, Б. А. Циммермана, Пендерецкого.

Антракт (франц. entr ' acte ). Музыкальная пьеса, испол­няемая между действиями или сценами драматического спектакля или оперы. Образцы: А. из музыки Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт» и из музыки Шуберта к пьесе В. фон Чези «Розамунда», А. к третьему действию оперы Вагнера «Лоэнгрин», А. между отдельными картинами опер Шостаковича «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда». См. также Комедия-балет; Интермедия (1); Ин­термеццо (2).

Антре (франц. entr é e — «вход»). Во французском при­дворном балете XVII в. — группа танцев, сюжетно связан­ных между собой. В опере-балете и лирической траге­дии — марш, с которого начинается дивертисмент (2); под звуки этого марша на сцену выходит группа танцов­щиков — т. н. кор д'антре ( corps d ' entr é e ). См. также Интрада.

Антуниш ( Antunes ), Жоржи (р. 23.4.1942, Рио-де-Жаней­ро). Бразильский композитор. В 1960—68 учился в Фе­деральном университете Рио-де-Жанейро, в 1969—70 совершенствовался у Хинастеры. Изучал электронную музыку в Утрехте (1970) и Париже (1972-73). С 1973 -профессор университета в Бразилиа. Один из лидеров музыкального авангарда в Латинской Америке.

Анфосси ( Anfossi ), Паскуале (5.4.1727, Таджа, — фев­раль 1797, Рим). Итальянский композитор. В молодости был скрипачом в Неаполе; позднее учился композиции у Дуранте, Саккини, Пиччинни. С начала 1760-х оперы А. ставились в Риме. В 1770-х А. работал в Риме и Венеции (в частности, руководил хором консерватории для дево­чек); среди его опер этого периода выделяются «Пре­следуемая незнакомка» (L'incognita perseguitata, 1773, Рим) и «Мнимая садовница» (La finta giardiniera, 1774, там же). Переехав в Лондон, А. стал музыкальным руко­водителем Королевского театра ( King ' s Theatre ), где в 1782—86 было поставлено 5 его опер. Большим успехом пользовалась первая из них, «Торжество постоянства» (Il trionfo della costanza). После провала пятой оперы А. вернулся на родину; опера-буффа «Безумства ревнив­цев» (Le pazzie de' gelosi, 1787, Венеция) положила нача­ло новому витку его популярности. Свою последнюю оперу А. написал в 1790. В 1792 он стал капельмейсте­ром римской базилики Сан-Джованни ин Латерано.

В общей сложности А. создал ок. 70 опер-сериа и опер-буффа. Начав свой путь с подражаний Пиччинни, он со временем выработал своеобразный стиль. Перу А. принадлежит также множество произведений церковной музыки и ок. 20 ораторий.

Анхальт (Ангальт, Anhalt ), Иштван (р. 12.4.1919, Буда­пешт). Канадский композитор и музыковед венгерского происхождения. В 1937—41 учился в Будапештской ака­демии музыки у Кодая, в 1946—49 — в Париже у Булан­же. После переезда в Канаду преподавал в Университе­те Мак-Гилла (1949—71) и в Кингстонском королев­ском университете. Автор вокальных и оркестровых произведений (в т. ч. с участием электронных средств); стиль А. отмечен влиянием Шёнберга.

Анчерл (Ančerl) , Карел (11.4.1908, Тучепи, — 3.7.1973, Торонто). Чешский дирижер. Среди его учителей — Шерхен и Талих. В 1933—39 — дирижер, в 1947—50 — главный дирижер СО Чехословацкого радио (с 1939 по 1945 находился в нацистских концлагерях). С 1950 — ху­дожественный руководитель, а в 1956—68 — главный дирижер Чешского ФО, вместе с которым совершил не­сколько международных гастрольных поездок. В 1969 эмигрировал из Чехословакии и возглавил Торонтский СО. Обладал сильной волей, обширными знаниями и высоким моральным авторитетом; в репертуаре А. важ­ное место занимали произведения чешских компози-

торов и музыка классиков XX в. — Бартока, Стравин­ского, Шостаковича и др.

Анчиета ( Anchieta ), Хуан де (1462, Уррестилья[?], — 30.7. 1523, Аспейтия). Испанский композитор, монах-иезуит. С 1489 — певчий кастильской королевской капеллы, с 1500 — ректор приходской церкви в Аспейтии. Автор месс, магнификатов, мотетов, выдержанных преимуще­ственно в непритязательно-благозвучной манере, а так­же 4 светских песен, одна из которых, «Два селезня» (Dos à nades ), пользовалась большой популярностью.

Анчина (Ancina) , (Джованни) Джовенале (19.10.1545, Фоссано, — 31.8.1604, Салуццо). Итальянский компо­зитор, священник. Учился в Туринском университете. С 1574 — в Риме; в 1582 вступил в конгрегацию св. Филиппо Нери. В 1603 стал епископом Салуццо. Видный деятель Контрреформации, А. адаптировал популярные светские мелодии к духовным словам, а также сочинял тексты к лаудам. Составленный им сборник Tempio ar­monico (1599) содержит лауды ведущих авторов эпохи, в т. ч. 5 собственных пьес.

Аншлаг (нем. Anschlag ). Двойная апподжатура, склады­вающаяся из восходящего скачка не менее чем на тер­цию и хода на ступень вниз к аккордовому звуку.

A ньези ( Agnesi ), Мария Тереза (17.10.1720, Милан, — 19.1.1795, там же). Итальянский композитор. Ее оперы ставились в Милане, Венеции, Неаполе. Сочиняла так­же песни, концерты, музыку для клавира. Отдельные сборники пьес А. выходили с посвящениями монархам Саксонии и Австрии.

Апель ( Apel ), Вилли (10.10.1893, Кёниц, ныне Хойнице, — 14.3.1988, Блумингтон, Индиана). Американский музыковед немецкого происхождения. В 1936 в Берлине удостоился степени доктора музыки; в 1938 эмигриро­вал в США, где работал вначале в Гарвардском универ­ситете, затем (1950—70) — в университете шт. Индиана (среди его учеников — Нетл). Один из крупнейших ис­следователей музыки средних веков и Возрождения; труды А. о нотации (1942), григорианском пении (1958), старинной музыке для клавишных инструментов (1967) стали классикой современного музыковедения. Осо­бенно широкой известностью пользуется его «Историче­ская антология музыки» ( Historical Anthology of Music , 1946—50), выдержавшая несколько изданий. А. подго­товил ряд публикаций старинной музыки; был главным редактором Собрания старинной музыки для клавиш­ных инструментов ( Corpus of Early Keyboard Music ).

Апеля кодекс. Немецкая рукопись рубежа XV — XVI вв., составленная Николаусом Апелем ( Apel ). Состоит из 260 листов и содержит 172 музыкальные пьесы, глав­ным образом церковную музыку композиторов Герма­нии и Северной Европы. Хранится в Лейпцигском университете.

Апергис ( Aperghis ), Жорж (р. 23.12.1945, Афины). Фран­цузский композитор родом из Греции. Учился в Афинах и Париже. Испытал влияние Ксенакиса, позднее также Кагеля. В своих произведениях использует эффекты те-

атра абсурда, рассчитанные не только на слуховое, но и на зрительное восприятие.

«Аполлон Мусагет» (франц. Apollon Musagète — «Апол­лон, предводитель Муз»). Одноактный балет Стравин­ского (1928, Вашингтон). Партитура балета предназна­чена для струнного оркестра.

Апостель ( Apostel ), Ганс Эрих (22.1.1901, Карлсруэ, — 30.11.1972, Вена). Австрийский композитор немецкого происхождения. В 1921 поселился в Вене; учился у Шёнберга и Берга. Подобно Бергу, сочетал серийную технику с тональностью в рамках поэтики позднего ро­мантизма и экспрессионизма; лишь в произведениях, написанных после 1957, музыкальная ткань строго ор­ганизована по серийному принципу в духе Веберна. Ав­тор произведений для оркестра (Вариации на тему Гайд­на, 1949), Реквиема на слова P. М. Рильке (1933), много­численных камерно-инструментальных и вокальных про­изведений, музыки для фп. («Кубиниана» [ Kubiniana ], 1950) и др.

«Апостолы» ( The Apostles ). Оратория Элгара соч. 49 на собственный текст по Библии (1903, Бирмингем). Заду­мывалась как 1-я часть триптиха. В 1906 была завершена его 2-я часть — оратория «Царствие» ( The Kingdom ); третья часть не была написана.

«Апофеоз» ( Apoth é ose , от греч. ά ποθέωσις — «обоготво­рение»). Во Франции 1720-х — название инструмен­тальных произведений, посвященных памяти выдаю­щихся музыкантов. Примеры: трио-сонаты Франсуа Куперена памяти Корелли ( L ' apoth é ose de С orelli, 1724) и Люлли ( L ' apoth é ose de Lully , 1725). См. также Надгробие.

«Аппалачи» ( Appalachia ). Произведение для хора и оркест­ра Дилиуса (1903) с подзаголовком «Вариации на старую невольничью песню» (Variations on an Old Slave Song).

« Аппалачская весна » (Appalachian Spring). Одноактный балет Копленда, созданный для труппы Марты Грэм ( Graham ) (1944, Вашингтон).

Аппалачские цимбалы (англ. Appalachian dulcimer ), или кентуккийские (горные) цимбалы ( Kentucky [ mountain ] dulcimer ). Инструмент типа цитры (2) с ладами, бытую­щий в США. Происходит из Северо-Восточной Евро­пы. Издавна используется для сопровождения танце­вальной музыки; в 1950-х распространился обычай петь баллады под аккомпанемент А. ц.

«Аппассионата» (Appassionata, итал. «страстная»). На­звание, придуманное издателем для 23-й фортепианной сонаты соч. 57 f-moll Бетховена (1804—05).

Аппенцеллер (Appenzeller) , Бенедиктус (между 1480 и 1488 — после 1558). Нидерландский[?] композитор и певец. В 1537—51[?] — капельмейстер при дворе Ма­рии Венгерской, регентши Нидерландов, в Брюсселе. Автор шансон (23 из них были опубликованы в 1542), мотетов и, возможно, др. произведений, которые в ря­де рукописей приписываются композитору по имени Benedictus Ducis .

Аппиа ( Appia ), Адольф (Франсуа) (1.9.1862, Женева, — 29.2.1928, Нион). Швейцарский сценограф и оперный

режиссер. Под влиянием музыки Вагнера и ритмиче­ской гимнастики Жак-Далькроза стремился упростить сценическое решение оперного спектакля, используя «живое пространство» сцены (в т. ч. разновысотные плоскости, каждая из которых могла служить игровой площадкой). Принципы «антииллюзионистского» му­зыкального театра А. изложены в его капитальном труде Die Oper und die Inszenierung («Опера и постановка», 1899). В 1920-х А. осуществил несколько вагнеровских постановок в Ла Скала и в Базеле, однако в Байройте его творческие принципы нашли отклик только после вто­рой мировой войны.

Аппликатура (от итал. applicare — «прилагать», «приме­нять»). Расположение и чередование пальцев при игре на музыкальных инструментах. Принципы А. на кла­вишных инструментах за несколько веков неоднократ­но менялись. До XVII в. большие пальцы и мизинцы, особенно в гаммообразных пассажах правой руки, ис­пользовались редко. Гаммы исполнялись попеременно указательным и средним или средним и безымянным пальцами (подобный тип А., предполагающий перекре­щивание длинных пальцев, подходит для инструментов с податливой клавиатурой). Во времена Франсуа Куперена и И. С. Баха получили развитие более гибкие типы А. Решающую роль в установлении современных прин­ципов А. сыграли Клементи и Черни. Согласно этим принципам перекрещивание длинных пальцев не до­пускается, большой палец служит единственной осью вращения кисти, смены положения кисти по возмож­ности избегаются, две следующие друг за другом ноты исполняются двумя разными пальцами, нежелательно нажимать на клавишу 2 раза подряд одним и тем же пальцем. Долгое время не рекомендовалось играть боль­шими пальцами на черных клавишах, однако ныне это ограничение не соблюдается. В нотах для клавишных инструментов большой палец обозначается цифрой 1, указательный — 2 и т. д. В устаревшей английской сис­теме записи А. большой палец обозначался знаком +, указательный — цифрой 1 и т. д.

При игре как на клавишных, так и на струнных ин­струментах одни и те же сочетания нот могут воспро­изводиться разными А., что существенно влияет на характер выразительности и окраску звука. В нотах для струнных смычковых пальцы левой руки обозна­чаются цифрами от 1 (указательный) до 4 (мизинец), а открытая струна — цифрой 0. Выбор А. на струнных зависит от таких факторов, как наличие или отсутст­вие ладов и способ держания инструмента, влияющий на смену позиции левой руки на грифе. Для воспроиз­ведения той или иной ноты на духовом инструменте почти всегда используется одна и та же аппликатурная комбинация. Последовательно приподнимая пальцы над отверстиями деревянного духового инструмента, исполнитель постепенно укорачивает вибрирующий столб воздуха и в результате получает диатонический звукоряд. Промежуточные ноты образуются обычно с помощью «перекрестной А.», т. e. путем закрытия нижних отверстий при открытых верхних. А. на мед­ных духовых определяется системой клапанов или вентилей.

Апподжатура (апподжиатура, от итал. appoggiare — «при­слоняться»). Неприготовленное задержание: неаккордо­вый звук на сильной или относительно сильной доле, разрешающийся ходом на секунду вниз (реже вверх). В XVII — XVIII вв. А. записывались чаще всего вне метра, как длинные форшлаги. Несколько образцов записи А. и ее расшифровки (по Кванцу, 1752) приведены в приме­ре 1. В речитативах позднего барокко и классицизма А. подразумевается всякий раз, когда фраза в записи за­вершается двумя одинаковыми нотами, первая из кото­рых метрически сильнее второй. Первая нота в подоб­ных случаях должна исполняться либо на секунду выше (или, в очень редких случаях, ниже) записанного, либо на той же высоте, что и предшествующая ей нота; см. примеры 2 (речитативы из «Мессии» Генделя) и 3.

Короткие форшлаги и аччаккатуры являются, по су­ществу, короткими А. Особый случай — т. н. проходящая А., когда неаккордовый звук вклинивается между двумя аккордовыми, расположенными на расстоянии терции друг от друга (пример 4).

А., «окружающая» аккордовый звук с двух сторон, — аншлаг.

«Аппони-квартеты». Струнные квартеты Гайдна соч. 71 № 1—3 и соч. 74 № 1—3, посвященные графу Францу Аппони (Apponyi) (1793). Квартет соч. 74 № 3 g-moll из­вестен под названием «Всадник».

Априле (Aprile), Джузеппе (28.10.1732, Мартина-Фран­ка, — 11.1.1813, там же). Итальянский певец-кастрат. Ученик Широли. Начал свою карьеру в Неаполе, пел во всех крупных оперных центрах Италии, в 1756—69 вы­ступал в штутгартских постановках опер Йоммелли, за­тем вернулся в Италию и в 1783 стал солистом капеллы неаполитанского короля. Современники высоко оце­нивали виртуозную технику А., выразительность его пе­ния и актерской игры. А. сочинял песни и дуэты и был широко известен как педагог.

Аптская рукопись. Французская нотная рукопись начала XV в. Состоит из 45 листов, содержащих 48 музыкаль­ных пьес из репертуара папской службы в Авиньоне (1377—1417), преимущественно обработок отдельных песнопений мессы с мотетами и гимнами. Среди ком­позиторов, чья музыка представлена в А. р., — Бод Кордье и Филипп де Витри; некоторые музыкальные образ­цы восходят к началу XIV в. В составлении А. р. прини­мали участие 8 писцов. Хранится в соборе св. Анны в г. Апт (Южная Франция).

«Арабелла» ( Arabella ). Опера в 3 актах P. Штрауса соч. 79 на либретто Гофмансталя (1933, Дрезден).

Арабеска (франц. arabesque , итал. arabesca, букв. «араб­ская»). Общее название для различных типов мелодиче­ских, контрапунктических и гармонических украше­ний; название фортепианных пьес Шумана (соч. 18), Дебюсси, Лядова и др., подчеркивающее орнаменталь­ный, «декорированный» характер их фактуры (по ана­логии с арабской вязью).

Арабская музыка. Культурный пейзаж арабского мира, от Аравийского полуострова на востоке до Марокко на западе, достаточно однороден; соответственно, А. м. представляет собой целостное явление. Она родственна классической музыке др. исламских стран Ближнего и Среднего Востока — Ирана и Турции. Восточнохристианские конфессии, представленные в пределах арабско­го мира (прежде всего сирийская и коптская церкви), сохраняют традиции своей культовой музыки, восходя­щие ко временам, предшествовавшим арабскому завое­ванию. Современная профессиональная музыка Израи­ля связана не столько с А. м., сколько с музыкой евро­пейской традиции (см. Еврейская музыка).

Об исконных особенностях А. м. можно судить не толь­ко по ее нынешнему состоянию, но и по описаниям, со­держащимся в исторических, теоретических и поэтиче­ских памятниках, включая труды аль-Кинди (ок. 801—73) и аль-Фараби (ум. 950). Исламские ученые много писали о мелодических и ритмических модусах А. м.; они не обошли своим вниманием также вопросы акустики, на­стройки инструментов и музыкальной эстетики. По-ви­димому, в их трудах более или менее достоверно отраже­ны основные признаки А. м. эпохи распространения ис­лама и образования халифата (VII— IX вв.). Арабская светская музыкальная культура во все времена характеризовалась монодическим складом, системой мелодиче­ских и ритмических модусов, развитой орнаментикой, изощренными приемами импровизации, наличием мик­рохроматических (более узких, чем полтона) интервалов, связью с изысканными формами арабской поэзии. Веду­щую роль в А. м. всегда играло пение; нотация практиче­ски никогда не использовалась. С точки зрения западно­го слушателя ярко выраженный «ориентальный» коло­рит А. м. обусловливается ее ладами (которые существен­но отличаются от европейских диатонических ладов), микрохроматическими интонациями, напряженно-но­совым стилем вокального звуковоспроизведения, а так­же характерным звучанием нескольких разнородных ин­струментов, играющих в унисон.

Классическая светская А. м. основана на системе ме­лодических модусов — макамов. Каждому модусу соот­ветствует определенный набор интервалов, функцио­нально определенных тонов, кадансовых формул, моти­вов. В А. м. используются также ритмические модусы, основанные на кратких структурных единицах, ведущих свое происхождение от поэтических размеров (принцип модусной ритмики сближает А. м. с музыкой средневеко­вой Европы).

В исламском богослужении важную роль играет речи­тация сур Корана; она не связана с системой макамов и в некоторых отношениях близка григорианскому пению. Азан (призыв к молитве), исполняемый пятикратно каж­дый день, обычно складывается из 7 или 8 мелодических фраз с повторами и вариациями. В отличие от классиче­ской светской А. м. и культовой музыки ислама музы­кальный фольклор арабского мира неоднороден.

В классической светской А. м. важную роль играют струнные инструменты, прежде всего щипковый уд (пре­док европейской лютни), смычковый рабаб и трапецие­видный 72—78-струнный инструмент типа цитры (2), известный под названием канун. Основным инструмен­том народной музыки является танбур — лютня с длин­ной шейкой и грушевидным корпусом. Из духовых ин­струментов наиболее распространена продольная флей­та най. Основные ударные инструменты — даф (бубен) и дарабукка.

Арагаль (Aragall), Джакомо (собств. Хаиме) (р. 6.6.1939, Барселона). Испанский певец (тенор). Учился в Ита­лии. В 1963 дебютировал в Ла Скала (Фриц в опере Мас­каньи «Друг Фриц»). В 1966 впервые выступил в Ко­вент-Гарден (Герцог); в той же роли дебютировал в Мет­рополитен-опера (1968). Среди др. партий — Альфред, Каварадосси.

Араиса (Арайса, Araiza), Франсиско (р. 4.10.1950, Мехи­ко). Мексиканский певец (тенор). Учился в Мехико и Мюнхене; в 1974 поступил в труппу оперного театра в Карлсруэ. В 1984 дебютировал в Метрополитен-опера (Бельмонте). Обладатель легкого, гибкого голоса, вир­туозной техники и яркой индивидуальности, просла­вился как исполнитель партий в операх Моцарта (Идо­меней, Феррандо, Тамино), Россини (Альмавива), До­ницетти (Эрнесто). Часто поет в ораториях и кантатах.

Арайя (Araia), Франческо (25.6.1709, Неаполь, — ок. 1770, Болонья[?]). Итальянский композитор. К 25 годам про-

славился как автор опер, шедших в лучших театрах Ита­лии. В 1735 стал капельмейстером при дворе русской императрицы Анны Иоанновны. В 1736 силами италь­янской труппы в Санкт-Петербурге была исполнена опера A. La forza dell'amore e dell'odio («Сила любви и не­нависти») — первая оперная постановка в истории рос­сийского театра. В 1738 А. покинул Россию, но в 1742, в царствование Елизаветы Петровны, вернулся на долж­ность придворного капельмейстера, которую занимал до 1759. Для петербургской придворной сцены сочинил несколько опер на героические и мифологические сю­жеты; его «Цефал и Прокрис» на либретто А. Сумароко­ва (1755) — первая опера, исполненная русскими арти­стами на русском языке. В 1759 А. уехал в Италию, од­нако в 1762 вновь вернулся в Россию, где пробыл до конца недолгого царствования Петра III .

Аракишвили , Дмитрий Игнатьевич (23.2.1873, Владикав­каз, — 13.8.1953, Тбилиси). Грузинский советский ком­позитор и музыковед, один из основоположников гру­зинского этномузыкознания. В 1894—1901 учился в Мо­скве у А. Ильинского. Занимался полевыми исследова­ниями грузинского фольклора; собрал не менее 500 об­разцов народных песен и инструментальных напевов. Симфоническое и оперное творчество А. основано на интонациях народной музыки. С 1918 жил в Тифлисе (ныне Тбилиси); был профессором и директором Тби­лисской консерватории, председателем и секретарем СК Грузинской ССР.

Аранжировка (от франц. arranger — «располагать», «при­водить в порядок»). Переложение или переработка му­зыкального произведения, обычно для иного, по срав­нению с исходным, состава исполнителей. Ср. Транс­крипция.

«Аранхуэсский концерт» ( Concierto de Aranjuez ). Концерт для гитары с оркестром Хоакина Родриго (1939).

Араньи (Arányi), Елли д' (30.5.1895, Будапешт, — 30.3. 1966, Флоренция). Британская скрипачка венгерского происхождения, сестра скрипачки Аделы Фахири (Fa­chiri, 1886—1962) и внучатая племянница Иоахима. Учи­лась в Будапеште у Хубаи. В 1908 дебютировала на кон­цертной эстраде вместе со своей сестрой. В 1909 сестры впервые выступили в Англии, куда окончательно перееха­ли 4 года спустя. Великолепная техника и раскованный, темпераментный стиль игры сочетались у А. с живым ин­тересом к новой музыке. Барток посвятил ей 2 скрипичные сонаты (1921—22), Равель — рапсодию «Цыганка» (1924). Для А. писали также Э. Смит, Воан-Уильямс, Холст.

Арапов , Борис Александрович (12.9.1905, Санкт-Петер­бург, — 27.1.1992, там же). Русский советский компози­тор. В 1923—30 учился у Щербачева в Ленинградской консерватории; с 1930 преподавал там же. Автор много­численных произведений, преимущественно крупной формы (в т. ч. опер, балетов, симфоний); во многих из них использован фольклорный материал из различных частей Азии, в т. ч. из Грузии, Средней Азии, Китая, Ко­реи, где А. проводил полевые исследования.

Араухо (Araujo), Хуан де (1646, Вильяфранка-де-лос-Баррос, — 1712, Ла-Плата, ныне Сукре, Боливия). Латино-

американский композитор испанского происхождения. В 1672—76 служил соборным хормейстером в Лиме, по­сле 1680 — в Ла-Плате. Сохранилось ок. 200 полифони­ческих вильянсико А.

Арбо, Туано ( Thoinot Arbeau — анаграмма имени и фа­милии Jehan Tabourot [Жеан Табуро]) (17.3.1520, Дижон, — 23.7.1595, Лангр). Французский писатель, свя­щенник. Значительную ценность представляет его трак­тат Orchésographie (1588) — богато иллюстрированное руководство по танцам XVI в., содержащее музыкаль­ные примеры и специальную табулатуру, разработан­ную для того, чтобы привести танцевальные движения в соответствие с музыкой.

Arbos (лат. «древо»). Произведение Пярта, первоначаль­но для 7 или 8 продольных флейт и 3 треугольников ad li­bitum (1977); существуют и др. авторские версии.

Аргерих (Архерич, Argerich ), Марта (р. 5.6.1941, Буэ­нос-Айрес). Аргентинская и швейцарская пианистка. Дебютировала в 1946. Училась в Европе у Бруно Зайдльхофера ( Seidlhofer ), Гульды, Магалоффа, Бенедетти Ми­келанджели и др. В 1965 одержала победу на 7-м конкур­се им. Шопена в Варшаве. Наделенная необычайно сильной и яркой индивидуальностью, неукротимым тем­пераментом и поэтическим воображением, А. одинако­во убедительна в классико-романтическом репертуаре и в музыке композиторов XX в. — Равеля, Бартока, Про­кофьева. Выступает преимущественно с оркестром и в камерных ансамблях; среди ее партнеров — Гэлуэй, Ковачевич, Кремер, Майский, Ростропович.

Аргюль . Духовой инструмент (род двойного кларнета), распространенный на Среднем Востоке. Состоит из ме­лодической трубки с пальцевыми отверстиями и более длинной бурдонной трубки; каждая из трубок снабжена одинарным бьющим язычком.

Ардеволь ( Ard é vol ), Xoce (13.3.1911, Барселона, — 7.1.1981, Гавана). Кубинский композитор, дирижер, педагог, му­зыкально-общественный деятель испанского происхо­ждения. В 1961—66 возглавлял Генеральную дирекцию музыки при коммунистическом правительстве Кубы; способствовал коренной реорганизации музыкальной жизни страны. Автор традиционных по языку оркестро­вых и камерных произведений, а также вокальных опу­сов, выполненных в технике пуантилизма.

Ардель (Hardel). Семья французских инструментальных мастеров и музыкантов XVII в. Жиль А., его сын Гийом (ум. ок. 1676) и сыновья Гийома, Франсуа (р. 1642) и Жак (годы рождения и смерти неизвестны, в 1676 состоял на службе у герцогини Орлеанской), изготовляли лютни и клавесины. Один из представителей семьи А. (возможно, Жак) был также композитором. Сохранились 9 его пьес, в т. ч. гавот a-moll, к которому Луи Куперен написал дубль. Другие 6 танцев этого композитора, все в тонально­сти d-moll, образуют единственную во французской му­зыке XVII в. клавирную сюиту «классического» типа.

Ардженто (Argento), Доминик (р. 27.10.1927, Йорк, Пен­сильвания). Американский композитор. Учился в Кон­серватории Пибоди и Истменской школе музыки у Бер-

нарда Роджерса и Хованесса, брал уроки у Уайсгалла. С 1959 — профессор Университета шт. Миннесота. Сочи­няет преимущественно вокальную музыку (вокальные циклы, произведения для хора a cappella и с оркестром). Один из основателей Миннесотского оперного театра ( Minnesota Opera), для которого написал несколько опер (среди них — «Открытка из Марокко» [ Postcard from Morocco ], 1971).

Ардити (Arditi), Луиджи (22.7.1822, Крешентино, -1.5.1903, Хов, Суссекс). Итальянский дирижер и ком­позитор. Дирижировал в оперных театрах Милана, Га­ваны, Нью-Йорка, Санкт-Петербурга, Лондона. Автор 3 опер, а также легких оркестровых и инструментальных пьес и романсов. Популярен его вальс для голоса и фп. «Поцелуй» (Il bacio).

Ардитти-квартет (Ardirti String Quartet ). Британский струнный квартет, основан в 1974; 1-я скрипка — Ир­вин Ардитти (р. 1953). А.-к. — первый исполнитель ряда произведений Апергиса, Донатони, Губайдулиной, Ксенакиса, Наймана, Рима, Фернихоу, Харви и др. Участ­ники квартета дают уроки высшего мастерства, в т. ч. на международных летних курсах новой музыки в Дарм­штадте (с 1982).

Аренс ( Ahrens ), Йозеф (Иоганнес Клеменс) (17.4.1904, Зоммерзель, ныне Нихайм, — 21.12.1997, Берлин). Не­мецкий композитор и органист. Учился в Бюрене, Мюн­стере, Берлине, бенедиктинских аббатствах. С 1934 пре­подавал в Берлинской ВМШ; служил органистом бер­линского собора св. Ядвиги и церкви Зальваторкирхе. Автор органных произведений, месс, пассионов.

Аренский , Антон Степанович (12.7.1861, Новгород, -25.2.1906, Перкярви). Русский композитор, пианист, ди­рижер. Учился в Санкт-Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. В 1882—95 преподавал в Москов­ской консерватории (среди учеников — Конюс, Юон, Рах­манинов, Глиэр, Метнер). С 1888 руководил концертами Русского хорового общества; в 1895—1901 был управляю­щим Придворной певческой капеллы в Санкт-Петер­бурге (сменил Балакирева). Композитор эклектическо­го склада, наделенный мелодическим даром, создал не­сколько обаятельных романсов и камерных произведе­ний, вт. ч. 4 сюиты для 2 фп. и Фортепианное трио d-moll памяти К. Давыдова (1894). Большинство оркестровых опусов А., в т. ч. 2 симфонии (1883, 1889) и Фортепиан­ный концерт f-moll (1882), не снискали широкой извест­ности; сравнительно удачной оказалась концертная судьба Фантазии на темы Рябинина для фп. с оркестром (1899) и Скрипичного концерта a-moll (1901). Перу А. принадле­жат также оперы «Сон на Волге» (1890, Москва), «Рафа­эль» (1894, там же), «Наль и Дамаянти» (1904, там же), ба­лет «Египетские ночи» (1900, пост. 1908, Санкт-Петер­бург), мелодекламации, музыка к спектаклям.

«Ариадна» (L'Arianna). Опера в 8 сценах с прологом Монтеверди на либретто Ринуччини (1608, Мантуя). Му­зыка оперы, за исключением «Жалобы Ариадны» (La­mento d'Arianna), утеряна. Переработанная для 5 голо­сов a cappella, «Жалоба Ариадны» вошла в Шестую кни­гу мадригалов Монтеверди (1614). См. также Ламенто.

Среди др. опер на сюжет мифа об Ариадне — произве­дения Камбера (либретто Перрена, 1659, Исси) и Генде­ля (либретто П. Парьяти [Panati], 1734, Лондон). См. также «Ариадна на Наксосе».

«Ариадна на Наксосе» ( Ariadne auf Naxos ). Опера P. Штра­уса соч. 60 на либретто Гофмансталя. Первая версия (1912, Штутгарт) была поставлена как часть спектакля по пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве» в сокращен­ном немецком переводе Гофмансталя; в настоящее вре­мя исполняется вторая версия (1916, Вена), состоящая из пролога и одноактной собственно оперы, в которой мифологический сюжет соединен с элементами коме­дии дель'арте.

«Ариана и Синяя Борода» ( Ariane et Barbe - Bleu ). Опера в 3 актах Дюка на либретто Мориса Метерлинка (1907, Париж).

Ариенцо ( Arienzo ), Никола д' (24.12.1842, Неаполь, — 25.4.1915, там же). Итальянский композитор и музыко­вед. Автор трудов по истории итальянской оперы-буф­фа, а также 8 опер-буффа и опер-семисериа. Относи­тельной известностью пользовались оперы А. «Повар» (Il cuoco, 1873) и «Дочь дьявола» (La figlia de diavolo, 1879); в последней проявились веристские тенденции.

Ариетта (итал. arietta, уменьш. от aria). Короткая не­сложная ария. Во Франции XVIII в. термин «комедия с ариеттами» использовался как синоним комической оперы. Изредка термин «А.» применяется к инструмен­тальной музыке (2-я часть 32-й фортепианной сонаты Бетховена соч. 111 c-moll).

«Ариодант» ( Ariodante ). ( l ) Опера в 3 актах Генделя на либретто Антонио Сальви (Salvi) по поэме Ариосто «Не­истовый Роланд» (1735, Лондон).

(2) Опера в 3 актах Мегюля на тот же сюжет, либретто Ф. Б. Офмана ( Hoffmann ) (1799, Париж).

Ариозо (итал. arioso — «наподобие арии»). В операх, ора­ториях, кантатах XVII — XVIII вв. — отрывок в регуляр­ном размере внутри или после речитатива (см. также Кавата). В более широком смысле — пение, противо­поставленное речитативно-декламационному стилю исполнения. Изредка (у Генделя и др.) термин «А.» ис­пользуется для обозначения короткой арии. Иногда применяется также к инструментальной музыке (Arioso dolente [«скорбное А.»] из 31-й фортепианной сонаты Бетховена соч. 110 As-dur).

Ариости (Ariosti), Оттавио, наст. имя и фам. Аттилио Малакия (Malachia) (5.11.1666, Болонья, — до 3.9.1729, Лондон). Итальянский композитор. Происходил из по­бочной ветви аристократического рода Ариости. В 1688 принял монашеский постриг под именем брата Отта­вио. Среди его произведений, созданных в 1688—96, — 2 оратории. В 1696—97 служил при дворе герцога Ман­туи; тогда же в Венеции были поставлены 2 его оперы. В 1697—1703 жил в Берлине, где создал 5 опер. Затем пе­реехал в Вену, однако после смерти императора Иоси­фа I (1711) потерял покровительство двора. Не позднее 1716 поселился в Лондоне; с 1722 состоял в Королевской академии музыки (вместе с Дж. Бонончини и Генделем).

Первая же лондонская опера А., «Кориолан» (Coriolano, 1723), принесла ему шумную славу, однако последую­щие 5 опер не имели успеха. В 1724 А. опубликовал сборник кантат и упражнений для виоль д'амур. Музыка А. примечательна своим лиризмом. Его оперы лондон­ского периода (ни одна из которых не сохранилась пол­ностью) изобилуют медленными возвышенными ария­ми; особенно выразительна сцена в тюрьме из «Кориолана».

Брат А., Джованни Баттиста (1668—?), монах из Бо­лоньи, известен своим сборником танцев для систра с 12 колокольчиками (44 пьесы, опубликованы в 1686 под названием Modo facile di suonare il sistro).

Ариосто (Ariosto), Лудовико (8.9.1474, Реджо-нель-Эми­лия, — 6.7.1533, Феррара). Итальянский поэт и драма­тург, автор эпической поэмы «Неистовый Роланд» (Or­lando furioso, 1516), отрывки из которой охотно перела­гались на музыку мадригалистами XVI — XVII вв. Поэма А. стала также основой для многих опер-сериа.

Аристид Квинтилиан ( Ά ριστείδης Κουϊντιλιανός , Aristides Quintilianus) (конец II — начало III в.). Автор написан­ного по-гречески трактата «О музыке», в 1-й книге ко­торого излагается теория лада (модуса), ритма и метра, во 2-й книге рассматриваются этические и воспитатель­ные аспекты музыки, а 3-я книга посвящена связям му­зыки с числами, с жизнью человеческого тела и приро­ды, с движением небесных тел. В трактате А. К. отраже­ны неопифагорейские и неоплатонические воззрения на музыку.

Аристоксен ( ΑΡΙΣΤΟΞΕΝΟΣ ( Αριστόξενος ) , Aristoxenus ) (375—60 до н. э., Тарент, — ?, Афины). Древнегреческий философ, ученик Аристотеля. Ему приписываются 453 сочинения на раз­ные темы; ни одно из них не сохранилось полностью. Наибольшей известностью пользуются отрывки, извест­ные под названиями «Элементы учения о гармонии» и «Элементы учения о ритме». Вся совокупность феноме­нов античной музыки приведена в них в связную, упо­рядоченную систему. В противоположность последова­телям Пифагора, рассматривавшим музыку сквозь приз­му космологических и математических идей, А. прида­вал основное значение слуховому восприятию музыки.

Ария (итал. aria — «воздух», иногда переводится также как «наружность», «внешний вид», «стиль»; франц. air ). Законченный музыкальный отрывок для голоса с инст­рументальным сопровождением в опере, оратории, кан­тате, оперетте; реже самостоятельное произведение. В XVI в. «ариями» назывались несложные песни на попу­лярные стихи (например, aria napoletana). В инструмен­тальных и вокальных публикациях XVI — начала XVII в. под названием «А.» фигурируют мелодии или схемы для песен.

В А. сосредоточено основное музыкальное содержа­ние раннебарочных опер, кантат и ораторий. До 1660 в венецианских оперных А. преобладал трехдольный раз­мер. Многие ранние А. содержат 4 или более стихотвор­ных строк; ок. 1650 установился обычай ограничиваться 2 стихами. В большинстве ранних А. в качестве акком­панемента предусматривается цифр. бас, а стихи отде­лены друг от друга инструментальными ритурнелями;

лишь очень немногие А., созданные до первых десяти­летий XVIII в., включают более развитое инструмен­тальное сопровождение, в т. ч. инструментальные раз­делы между отдельными вокальными фразами.

А. 2-й половины XVII в. выдержаны, как правило, в форме АВВ1 (последний стих или группа стихов поется дважды на одну и ту же мелодию, причем ее второе про­ведение завершается кадансом на тонике) или ABA (ино­гда ΑΒΑ 1 ). Α ., написанные согласно этой последней схе­ме, именуются A. da capo (таковы почти все А. в кантатах, ораториях, пассионах Баха). С начала XVIII в. все более заметную роль в А. приобретает инструментальный ак­компанемент; А. для голоса и цифр. баса почти исчезли уже в 1720-х.

Разновидность схемы da capo, получившая распростра­нение в творчестве основоположников нового оперного стиля XVIII в. (Л. Винчи, Хассе, Перголези и др.), преду­сматривает относительно небольшой объем раздела В и наличие ярко выраженного контраста между ним и окру­жающими его разделами А и А1. Из-за увеличения объема начального раздела обозначение da capo было постепен­но вытеснено обозначением dal segno, указывающим на необходимость после завершения среднего раздела вер­нуться не к началу A. (capo), a к отмеченному знаком (segno) месту внутри первого раздела. Форма многих А. 1760—70-х напоминает сонатную: первый раздел в них завершается на доминанте, второй выполняет функцию своего рода разработки, а третий представляет собой ре­призу с окончанием на тонике. В тот же период широкое распространение получили и др. формальные схемы: рондо ABACA и т. н. рондо (2) AB или АВАВ, где разделы А вы­держаны в медленном или умеренном, а разделы В — в быстром темпе. Схема рондо стала прототипом популяр­ной в 1-й половине XIX в. двухчастной формы, состоя­щей из собственно А. и виртуозной кабалетты. Формы А. в операх-буффа отличались большим разнообразием, чем в операх-сериа и ораториях.

В операх XIX в. арий становится меньше, а их масшта­бы увеличиваются. В творчестве Верди двухчастная схе­ма «А.—кабалетта» постепенно вытесняется более сво­бодными конструкциями, тесно связанными со сцени­ческим действием. У Пуччини А. также составляют не­отъемлемую часть сквозной драматургии. В том же на­правлении шло развитие А. в др. странах, в т. ч. во Фран­ции и в России, где опера всегда находилась под сильным итальянским влиянием. Эпизоды для солирующего го­лоса в зрелых операх Вагнера чаще всего являются не столько ариями, сколько монологами или ариозо, не адап­тируемыми для исполнения в виде отдельных концерт­ных номеров.

Оперная реформа Вагнера привела к тому, что в опе­рах XX в. А. как целостная форма, отчасти независимая от драматургического контекста, утратила свое значение. Неоклассицистский опыт сочинения оперы с ариями, пред­принятый Стравинским в «Похождениях повесы», оказал­ся одним из немногих в своем роде.

В эпоху барокко термин «А.» иногда применялся и к инструментальным произведениям. Популярные приме­ры: А. из 3-й сюиты для оркестра D-dur BWV 1068 и А. с вариациями («Гольдберг-вариации») Баха, А. с вариация­ми из клавирных сюит d-moll и E-dur Генделя.

Аркадельт (точнее Аркаделт, Arcadelt), Якоб (ок. 1505, ?, — 1568, Париж). Фламандский композитор. Возмож­но, был учеником и сотрудником Вердело во Франции и во Флоренции, где, по некоторым данным, после 1532 служил при дворе Медичи. Предположительно, был зна­ком с Виллартом, в то время капельмейстером венеци­анского собора св. Марка, и после 1537 провел 2 или 3 года в Венеции. В 1540—51 состоял на службе в пап­ской капелле в Риме, затем до 1562[?] — у Карла Лотарингского; возможно, работал при французском коро­левском дворе. Большая часть обширного наследия А. была опубликована при его жизни. В своей духовной музыке (3 мессы, мотеты, ламентации и др.) А. близок Жоскену Депре. Вместе с тем он не был чужд новых вея­ний, связанных с развитием жанра шансон. Основная область творчества А. — светская вокальная музыка; со­хранилось 126 его шансон и ок. 200 четырех- и пятиго­лосных мадригалов. Мадригалы А. принадлежат к са­мым ярким из ранних образцов жанра и характеризуют­ся подчеркнутой заботой о понятности словесного тек­ста; новейшие приемы письма используются в них в контексте традиционных формальных схем. Некоторые из них, например Il bianco e dolce cigno («Белый нежный лебедь»), пользовались длительной и устойчивой попу­лярностью. Его шансон написаны преимущественно на тексты сентиментального содержания и в целом менее примечательны, чем фривольные произведения Сермизи и др. парижских мастеров жанра.

«Аркана» (Arcana, лат. «тайны»). Оркестровое произве­дение Вареза (1927). Партитуре предпослан эпиграф из Парацельса, швейцарского алхимика («самодержца та­инств») XVI в.

Аркилеи (Archilei), Виттория (1550, Рим, — не ранее 1620, ?). Итальянская певица (сопрано), исполнительница на лютне, танцовщица. Жена и, возможно, ученица певца и лютниста Антонио А. (ок. 1550—1612), вместе с кото­рым в 1587 благодаря поддержке Кавальери поступила на службу к флорентийскому герцогу Фердинандо де Ме­дичи. Талант А. высоко ценился в кругу флорентийских музыкантов-новаторов.

Аркичембало (архичембало, archicembalo, от греч. άρχι - — «главный» и итал. cembalo — «клавесин»). Клавесин с 3 системами струн и 6 мануалами, сконструированный Вичентино (1555). Строй А. основывался на делении ок­тавы более чем на 12 частей.

«Арлезианка» (L'Arlésienne). Музыка Бизе к одноимен­ной драме Альфонса Доде (1872, Париж). Широко из­вестна в виде 2 концертных сюит, вторая из которых бы­ла составлена Гиро после смерти Бизе.

На сюжет драмы Доде написана также одноименная опера (итал. L'arlesiana) Чилеа (1897, Милан).

«Арлекин» («Арлекин, или Окна», Arlecchino, oder Die Fenster ). Одноактная опера Бузони на собственное либ­ретто (на немецком языке) по мотивам итальянской ко­медии дель'арте (1917, Цюрих).

Арлен ( Arlen ), Гаролд, наст. имя и фам. Хайман Арлак ( Arluck ) (15.2.1905, Буффало, шт. Нью-Йорк, - 23.4.1986, Нью-Йорк). Американский композитор. В молодости

был исполнителем рэгтаймов и аранжировщиком для биг-бэндов, в 1920-х сотрудничал с Флетчером Хендерсоном, а ок. 1930 сочинял ревю для знаменитого нью-йоркского Коттон-клаба ( Cotton Club). C середины 1930-х писал музыкальные комедии и музыку для кино. Джазовые мотивы в его песнях органично сочетаются с элементами «белого» фольклора. Среди наиболее попу­лярных песен А. — Get Happy (1930), Over the Rainbow (1939), That Old Black Magic (1942), среди фильмов с его музыкой — «Волшебник из страны Оз» ( The Wizard of Oz , 1939) и «Рождение звезды» ( A Star is Born , 1954).

«Армида» ( Armide ). Опера в 5 актах Глюка на либретто Кино по поэме Tacco «Освобожденный Иерусалим» (1777, Париж). На тот же сюжет написаны оперы др. компози­торов, в т. ч. Люлли (1686), Генделя («Ринальдо», 1711), Сальери (1773), Гайдна (1784), Россини (1817).

Армстронг ( Armstrong ), Луи, по прозвищу Сэчмо (Сачмо, Satchmo) или Попс ( Pops ) (4.8.1901[?], Новый Орле­ан, — 6.7.1971, Нью-Йорк). Американский джазовый трубач, тромбонист, певец. В юности играл в джаз-бэндах Нового Орлеана, с 1922 — в Креольском джаз-бэнде Кинга Оливера в Чикаго, в 1924—25 — в Нью-Йорке у Флетчера Хендерсона. В 1925 вернулся в Чикаго, где до 1928 записывался со своим квинтетом ( Hot Fives ), кото­рый вскоре превратился в септет ( Hot Seven ). В течение двух десятилетий руководил биг-бэндами; в 1946 осно­вал секстет Louis Armstrong All Stars , с которым высту­пал до 1968. Высшие достижения А., принесшие ему славу лучшего джазового солиста — трубача и вокали­ста — своего времени, датируются серединой 1920-х ( Po ­ tato Head Blues , Hotter than That , West End Blues ).

Арн ( Arne ), Майкл (ок. 1740, ?, — 14.1.1786, Ламбет). Английский музыкант, певец, актер. Внебрачный сын и ученик Т. Арна. Его первый сборник песен, «Цветочек» ( The Floweret ), был опубликован в 1750. Приобрел из­вестность как клавесинист и автор театральной и раз­влекательной музыки; огромной популярностью поль­зовалась его песня The Lass with the Delicate Air (1762). Дирижировал первым в Германии публичным исполне­нием оратории Генделя «Мессия» (1772, Гамбург). Впо­следствии работал в Дублине, а в 1778—83 сочинял му­зыку для Ковент-Гарден.

Арн ( Arne ), Томас (Огастин) (крещен 28.5.1710, Лон­дон, — 5.3.1778, там же). Английский композитор. Сын обойщика; выбрал профессию музыканта под влиянием Фестинга (обучался у него игре на скрипке). В 1732—33 А. и его сестра, впоследствии известная певица и актри­са г-жа Сиббер, были постоянными посетителями круж­ка, в который входили оперные композиторы, привер­женцы итальянского стиля Кэри и Лампе. После успеха своей маски «Дидона и Эней» ( Dido and Aeneas , 1 734) A . стал постоянным автором театра Друри-Лейн, с которым сотрудничал до 1775. В 1737 женился на певице Сесилии Янг ( Young ), которая выступила в его следующем круп­ном произведении — маске «Комус» ( Comus , 1738). От­меченный влиянием «Ациса и Галатеи» Генделя, «Ко­мус» снискал шумный успех. Популярностью пользова­лась и маска А. «Альфред» ( Alfred , 1740), включающая патриотическую песню «Правь, Британия!». В 1742—44

А. работал в Дублине, где дирижировал ораториями Ген­деля и поставил собственную ораторию «Смерть Авеля» ( The Death of Abel , 1744). В течение почти 20 лет ежегод­но публиковал сборники песен. Среди его более позд­них произведений для театра выделяются миниатюрная английская опера-буффа «Томас и Салли» ( Thomas and Sally , 1760), оратория «Юдифь» ( Judith , 1761) и опера-сериа «Артаксеркс» ( Artaxerxes , 1762) — первый образец этого жанра в английской музыке и единственный, имев­ший длительный успех. После маски «Свадьба в Арка­дии» ( The Arcadian Nuptials , 1764) в карьере А. наступил спад. Его единственная, ныне утерянная итальянская опера «Олимпиада» (L'Olimpiade, 1765) провалилась. По­следнее десятилетие жизни А. было отмечено успешны­ми премьерами «Шекспировской оды» ( Shakespeare Ode, 1769), маски «Сказочный принц» ( The Fairy Prince , 1771) и сценического дивертисмента «Майский день» ( May - day , 1775). А. сочинял также кэтчи и гли для концертов в зале Ranelagh House .

Один из самых значительных английских композито­ров своего времени, А. обладал лирическим даровани­ем, которое воплотилось также в его инструментальной музыке — увертюрах (2 сборника), трио-сонатах, кон­цертах и сонатах для клавишных инструментов.

Арнелл ( Arnell ), Ричард (Энтони Сэйер) (р. 15.9.1917, Лондон). Английский композитор. В 1936—39 учился в КМК у Айрленда. В 1939—48 жил в США. Автор балета «Панч и дитя» ( Punch and the Child , 1947), 7 симфоний, 6 струнных квартетов, 2 фортепианных концертов и др. Много и успешно работает в области киномузыки. Сти­листически тяготеет к позднему романтизму.

Арнолд ( Arnold ), Денис (Миджли) (15.12.1926, Шеф­филд, — 28.4.1986, Будапешт). Английский музыковед. Учился в Шеффилде, работал в Белфасте, Халле, препо­давал в Ноттингеме (1969—75) и Оксфорде (с 1975). Вы­дающийся знаток раннего венецианского барокко, ав­тор трудов о Монтеверди и Дж. Габриели.

Арнолд ( Arnold ), сэр Малколм (Генри) (р. 21.10.1921, Нортгемптон). Английский композитор, дирижер. Учил­ся в КМК у Джейкоба (композиция) и Э. Холла (Hall) (труба). В 1941—48 (с перерывом) — трубач Лондонского ФО. Известен главным образом как автор оркестровых произведений, в т. ч. 9 симфоний (1951—87), концертов для различных инструментов с оркестром, многочис­ленных развлекательных и серьезных пьес. Написал так­же 2 оперы, 5 балетов, ряд камерно-ансамблевых произ­ведений, музыку к нескольким фильмам и т. д. Язык А. тонален, родствен языку Уолтона и Сибелиуса, а его блистательная инструментовка отмечена влиянием Бер­лиоза.

Арнолд (Arnold), Сэмюэл (10.8.1740, Лондон, — 22.10.1802, там же). Английский композитор и музыкальный ре­дактор. В юности был певчим Королевской капеллы; с 1764 работал клавесинистом в Ковент-Гарден. Первая опера-пастиччо А. «Мельничиха» ( The Maid of the Mill , 1765) основана на популярном романе С. Ричардсона «Памела» и включает отрывки из французских и италь­янских опер. Среди др. ранних работ А. — 4 оратории, ода, переработка оперы Перголези «Служанка-госпожа»

( The Servant Mistress , 1770). В 1773 А. стал доктором му­зыки Оксфордского университета. С 1777 сотрудничал с Малым театром Сенного рынка ( Little Theatre in the Hay - market ), для которого написал свыше 50 сценических произведений (в т. ч. в соавторстве с др. музыкантами); одним из первых был «Испанский цирюльник» ( The Spa ­ nish Barber ) по известной комедии Бомарше. Сочинял также музыку др. жанров, в т. ч. для Королевской капел­лы, где с 1783 служил органистом. В 1789—92 дирижи­ровал концертами Академии старинной музыки, а в 1793 был назначен органистом Вестминстерского аббатства. Как редактор осуществил исправленное издание собор­ной музыки Бойса и принял участие в подготовке перво­го полного собрания произведений Генделя.

Арнольд , Юрий (Георгий) Карлович (13.11.1811, Санкт-Петербург, — 20.7.1898, Каракаш). Русский музыкаль­ный теоретик и критик. В 1863—70 редактировал лейп­цигский музыкальный журнал Neue Zeitschrift f ü r Mu ­ sik ; перевел на немецкий либретто ряда русских опер. Автор интересных «Воспоминаний» (3 выпуска, 1892— 93). Много писал о древнерусской музыке, однако его труды на эту тему давно устарели.

Арнонкур ( Harnoncourt ), Николаус (р. 6.12.1929, Бер­лин). Австрийский дирижер, виолончелист, гамбист. Учился в Венской академии музыки. В 1952—69 — вио­лончелист Венского СО. В 1953 основал ансамбль старин­ной музыки Concentus Musicus . B 1972—93 преподавал ос­новы исполнительской практики в зальцбургском Моцартеуме. Автор книг по вопросам аутентичного испол­нения. С начала 1970-х выступает также как оперный и симфонический дирижер, в т. ч. в театрах Милана, Цю­риха, Амстердама, Вены и с оркестрами Консертгебау, Венским СО, Венским ФО, Европейским камерным орке­стром ( Chamber Orchestra of Europe ), в 1990-х также с Берлинским ФО. Его интерпретации как музыки барокко и классицизма (в т. ч. опер Монтеверди, концертов Ви­вальди, Страстей и кантат Баха, симфоний, опер и месс Моцарта и Гайдна), так и произведений композиторов XIX в. характеризуются подчеркиванием контрастов, тщательной проработкой деталей, изысканной и рель­ефной фразировкой, часто также непривычными тем­пами и др. отступлениями от сложившихся исполни­тельских стереотипов.

Его жена Алиса А. (р. 1930) — скрипачка, концертмей­стер ансамбля Concentus Musicus со дня его основания.

Арну ( Arnould ) (Мадлен) Софи (13.2.1740, Париж, -22.10.1802, там же). Французская певица (сопрано). В 1757—78 была ведущей солисткой Парижской оперы; ее искусство во многом способствовало парижскому успе­ху опер Глюка.

Арон (Аарон, Aron, Aaron ), Пьетро (ок. 1480, Флорен­ция, — ок. 1550, Бергамо[?]). Итальянский музыкаль­ный теоретик и композитор. В 1515—22 служил собор­ным кантором в Имоле, затем перебрался в Венецию. С 1536 — монах в Бергамо. Автор 5 теоретических тракта­тов, посвященных вопросам контрапункта, ладовой тео­рии, настройки инструментов и др. Многие из идей А. отличаются необычайной для его времени новизной и оригинальностью. Трактат A. Toscanello della musica (1523)

особенно примечателен ясностью и практической на­правленностью изложения. Весьма содержательна пе­реписка А. с др. музыкантами.

Аронович (Ahronovich), Юрий (Михайлович) (р. 13.5.1932, Ленинград, ныне Санкт-Петербург). Советский и изра­ильский дирижер. Учился в Ленинграде, в т. ч. у Зандер­линга, работал дирижером СО Всесоюзного радио (с 1964). В 1972 эмигрировал в Израиль. В 1974 дебютиро­вал в Ковент-Гарден («Борис Годунов» Мусоргского). В 1975—86 — дирижер Гюрценихского СО (Кёльн); в 1982— 87 — главный дирижер Стокгольмского ФО.

Арпеджо (арпеджио, итал. arpeggio, от arpa — «арфа»). Последовательное исполнение звуков аккорда, обычно снизу вверх; применяется главным образом на клавиш­ных и струнных инструментах. Обозначается волнистой линией слева от аккорда (см. Аббревиатуры). На арфе А. служит основным способом исполнения созвучий и спе­циально не отмечается (одновременное взятие звуков обозначается non arpeggiato).

Арпеджоне (арпеджионе, смычковая гитара, итал. ar peggione). Инструмент, сконструированный в начале 1820-х венским мастером Г. Штауфером (Staufer): вио­ла да гамба, струны которой настраивались как у гита­ры ( E — A — d — g — h —e'). Для А. и фп. написана Соната Шуберта D 821 a-moll (1824); в настоящее время партия А. исполняется обычно на виолончели, реже на альте.

Appay ( Arrau ), Клаудио (6.2.1903, Чильян, — 9.6.1991, Мюрццушлаг). Чилийский пианист. Свой первый кон­церт дал в Сантьяго в возрасте 5 лет. Вскоре после этого выехал на учебу в Берлин, где прожил до 1937. Между­народная карьера А. началась в 1918; в 1922 он дебюти­ровал в Лондоне, а в 1923 совершил первое гастрольное турне по США. С 1941 жил в Нью-Йорке. В молодые го­ды был убежденным пропагандистом современной му­зыки; впоследствии зарекомендовал себя как крупный, серьезный интерпретатор классико-романтического ре­пертуара, прежде всего произведений Бетховена, Листа, Брамса. Выступал в ансамблях с Касальсом, Сигети, Г. Шерингом, Штаркером и др.

Аррести (Arresti), Джулио Чезаре (1625 или 1617, Боло­нья, — не ранее 1704, там же). Итальянский компози­тор. Служил органистом и капельмейстером в церквах Болоньи. Автор многочисленных произведений для ор­гана, а также ораторий, месс, сонат. Свыше 10 лет длил­ся получивший широкую огласку диспут А. с его учите­лем Каццати.

Арриага (-и-Бальсола) (Arriaga [у Baizola ]), Хуан Крисостомо (Антонио) (27.1.1806, Бильбао, — 17.1.1826, Па­риж). Испанский композитор. Учился в Парижской консерватории у Байо (скрипка) и Фетиса (гармония). За свою короткую жизнь успел создать несколько про­изведений для церкви, оперу «Счастливые невольники» ( Los esclavos felices , 1820, Бильбао), симфонию и 3 струн­ных квартета (опубл. 1824). Последние особенно приме­чательны совершенством формы, богатством контра­стов и выразительностью тематизма; в них А. предстает опытным мастером, приверженцем венского классиче-

ского стиля. Ранняя смерть А. от туберкулеза стала тя­желой потерей для испанской музыки.

Арриго (Arrigo), Джироламо (р. 2.4.1930, Палермо). Италь­янский композитор, с 1954 живет в Париже. Учился в Палермо, затем в Париже у М. Дойча. Был привержен­цем сериализма в духе Булеза, однако в конце 1960-х от­казался от этого стиля в пользу политически ангажиро­ванного подхода к музыкальной композиции. Среди его произведений — «коллажная опера» «Орден» ( Orden , 1969) и «музыкальный эпос» «Прощай, Гарибальди» (Ad­dio Garibaldi, 1972).

Арригони (Arrigoni), Карло (5.12.1697, Флоренция, — 19.8.1744, там же). Итальянский композитор. Свою про­фессиональную деятельность начал во Флоренции, где были исполнены 2 его оратории. В 1732—36 работал в Лондоне, выступал в антрепризе Генделя, написал опе­ру «Фернандо» ( Fernando , 1734). С 1737 — камерный композитор при дворе Великого герцога Тосканского, супруга австрийской императрицы Марии Терезии. Не­сколько кантат А. и его оратория «Эсфирь» ( Esther , 1738) исполнялись в Вене.

Арройо ( Arroyo ), Мартина (р. 2.2.1936, Нью-Йорк). Аме­риканская певица (сопрано). В 1960-х — солистка веду­щих театров Европы, в т. ч. Цюрихской оперы (1963— 68). В 1965 дебютировала в Метрополитен-опера (Аида). Лондонский дебют А. состоялся в 1968, парижский — в 1973. Славится исполнением лирико-драматических пар­тий в операх Верди. Солировала в «Моментах» Шток­хаузена (1962, 1964).

Аррьё ( Arrieu ), Клод (30.11.1903, Париж, - 7.3.1990, там же). Французский композитор. Училась в Парижской консерватории у Роже-Дюкаса и Дюка. Преподавала, работала на радио. Представительница неоклассицизма, сочиняла в различных жанрах.

Ars antiqua (арс антиква, лат. «старое искусство»). В тер­минологии парижских теоретиков начала XIV в., диску­тировавших со сторонниками «нового искусства» ( Ars nova), — мензуральная полифония предшествующей эпо­хи. Убежденный поборник «старого искусства» Якоб Льежский, ссылаясь на авторитет Франко Кёльнского, дал определение А. а. в своем трактате Speculum musicae («Зерцало музыки», ок. 1323—25). С точки зрения тех­ники композиции это понятие применимо только к се­верофранцузской полифонии 2-й половины XIII — пер­вых двух десятилетий XIV в. Тем не менее в настоящее время термин «А. а.» распространяют и на искусство мастеров школы Нотр-Дам, Леонина и Перотина; соот­ветственно, хронологические рамки А. а. в современ­ном понимании охватывают период с 1160-х до 1320-х. Основные музыкальные жанры А. а. — органум, клаузу­ла, кондукт и мотет.

Арсис, тезис (греч. α ρσις , θέσις — «поднятие», «опуска­ние»). Термины античной просодии (учения о соотно­шении слогов в стихе); в современном музыкально-тео­ретическом словоупотреблении — слабая и сильная до­ли такта. Выражение per arsin et thesin указывает на ритмическую инверсию темы, т. e. на на перестановку сильных и слабых долей.

Ars nova (ap с нова, лат. «новое искусство»). Антоним Ars antìqua. Своим возникновением термин «А. п.» обязан Филиппу де Витри, чей трактат Ars nova был обнародо­ван ок. 1322. Понятие «нового искусства» базируется на нововведениях в области ритма и нотации (их объясне­ние дается в труде де Витри), позволивших существенно расширить спектр музыкальной выразительности. Са­мые ранние образцы А. п. — мотеты, включенные в «Ро­ман о Лисе» (1310-е). Иногда термин «А. п.» применяют к любой западноевропейской музыке, созданной между этим временем и эпохой Возрождения; А. п. в более стро­гом смысле — французская музыка от «Романа о Лисе» до смерти Гийома де Машо (1377). Основные музыкаль­ные формы А. п. — изоритмический мотет (см. Изоритмия) и шансон.

Ars subtilior (арс субтилиор, лат. «более утонченное ис­кусство»). Течение во французской музыке конца XIV в. Расцвет A . s . пришелся на первые полтора-два десятиле­тия после смерти Гийома де Машо. Видные представи­тели A . s . — Кювелье, Филипп из Казерты, Матеус де Санкто Иоанне, Якоб из Сенлеша. Пользуясь усовершенство­ванной по сравнению с Ars nova системой нотации, эти мастера разработали ритмически усложненный и изы­сканный стиль, не имеющий параллелей в более ранней музыке.

«Артаксеркс» ( Artaxerxes ). Опера в 3 актах Т. Арна на собственный английский перевод итальянского либ­ретто Метастазио Artaserse (1762, Лондон). На тот же сюжет написаны итальянские оперы Хассе (1730), Глю­ка (1741), Паизиелло (1765), Пиччинни (1766), Чимаро­зы (1781).

Артария ( Artaria ). Австрийская издательская фирма. Ос­нована в Майнце в 1765; венское отделение открылось в 1766. Первые нотные публикации издательства А. появи­лись в 1778. Среди композиторов, чьи произведения ре­гулярно публиковались издательством, — Гайдн (с 1780, свыше 300 изданий), Моцарт (с 1781, 83 первых и 36 др. прижизненных изданий), Бетховен (свыше 100 прижиз­ненных изданий), Боккерини, Клементи, Глюк, Салье­ри, позднее также Крамер, Гуммель, Мошелес. Нотное подразделение А. закрылось в 1858.

Артикуляция (от лат. articulo — «расчленяю», «членораз­дельно произношу»). При игре на музыкальных инстру­ментах и пении — способ, которым соседние ноты отде­ляются друг от друга или связываются. Основные типы А. — staccato (стаккато, отрывисто) и legato (легато, связно); промежуточный тип — portato (портато: слегка акцентируемые звуки разделяются едва заметными пау­зами). Staccato обозначается точками (очень острое stac­cato — маленькими треугольниками) над или под нота­ми (примеры 1, 2); legato — дугой (лигой), охватываю­щей несколько нот (пример 3); portato — горизонталь­ными черточками или точками и лигой над или под но­тами (примеры 4, 5).

Арто ( Art ô t ), Александр (Жозеф Монтанье) (25.1.1815, Брюссель, — 20.7.1845, Виль-д'Авре). Бельгийский скри­пач. Учился в Парижской консерватории, в т. ч. у Крейце­ра. Выступал в разных странах Европы и в США, восхи­щая слушателей деликатностью и лиризмом своей игры.

Арто ( Art ô t ), (Маргерит-Жозефин) Дезире (Монтанье) (21.7.1835, Париж, — 3.4.1907, Берлин). Французская певица бельгийского происхождения (меццо-сопрано, затем сопрано), племянница А. Арто. Занималась у По­лины Виардо. После успешного дебюта в опере Мейер­бера «Пророк» (Париж, 1858) выступала преимущест­венно в итальянском репертуаре; среди ее лучших пар­тий — Розина и Леонора («Трубадур» Верди). Чайков­ский посвятил ей 6 романсов соч. 65 для голоса и фп. на стихи французских поэтов (1888).

Артузи (Artusi), Джованни Мария (ок. 1540, ?, — 18.8.1613, Болонья). Итальянский музыкальный теоретик, ученик Царлино. Был каноником конгрегации Сан-Сальваторе в Болонье, сочинял музыку, однако снискал извест­ность главным образом как музыкальный писатель, апо­логет консервативных взглядов своего учителя. Вначале А. защищал Царлино от нападок «модерниста» Галилеи; затем ему пришлось самому защищаться от нападок другого «модерниста», Боттригари, который необосно­ванно обвинил его в плагиате (по-видимому, Боттрига­ри просто завидовал эрудиции А.). Первый же крупный труд A. Seconda parte dell'arte del contraponto («Вторая часть искусства контрапункта», 1589) свидетельствует о нем как о самостоятельном ученом; это первая в исто­рии публикация, специально посвященная правилам использования диссонансов в многоголосной музыке. Незаслуженно дурной славой пользуется труд A. L'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica («O не­совершенствах современной музыки», 1600—03), где критикуются контрапунктические «вольности», допу­щенные неким композитором в четырех не опублико­ванных к тому времени мадригалах. Вскоре выясни­лось, что этим композитором был Монтеверди, чей зна­менитый ответ на критику А. появился в виде краткого послесловия к 5-й книге мадригалов (1605). В 1607 спор с А. продолжился на страницах 1-й книги «Музыкальных шуток» (Scherzi musicali) Монтеверди, где были напеча­таны замечания его брата Джулио Чезаре. Именно в хо­де дискуссии с А. Монтеверди сформулировал принци­пы нового музыкального стиля — второй практики. А. подробно, по пунктам, ответил братьям Монтеверди в своей «Речи» (Discorso, опубл. 1608). В тени дискуссии осталось подлинное содержание трактата А., в котором обсуждаются многие важные вопросы музыкальной теории и практики.

Арутюнян, Александр Григорьевич (р. 23.9.1920, Эривань, ныне Ереван). Армянский композитор. Учился в Ереване, в 1946—48 совершенствовался в Москве у Ген­риха Литинского. Видный представитель социалистиче­ского реализма, пишет в традиционной тональной мане­ре, широко используя интонации армянского фолькло­ра. Самые известные произведения А. — патриотиче­ская «Кантата о Родине» (1948) и Концерт для трубы с оркестром (1950).

Арфа (итал. arpa , англ. harp , франц. harpe , нем. Harfe ). Ро­довое название щипковых инструментов, струны которых натянуты перпендикулярно резонатору. Современная кон­цертная А. с педальным механизмом двойного действия была запатентована С. Эраром в 1810. По форме это тре­угольная рама с изогнутой верхней стороной (дугой или шейкой); внутри рамы вертикально натянуты 47 струн. На шейке расположены диски педального механизма, связан­ные с педалями системой рычагов, находящихся в колонне между шейкой и резонатором. Сам педальный механизм вмонтирован в основание резонатора. Число педалей — 7 (по числу ступеней диатонического звукоряда); нажатие педали уменьшает рабочую длину струн данной ступени во всех октавах. При нажатии педали до половины струны пе-

рестраиваются на полтона вверх, при полном нажатии — на тон вверх. Исходная настройка А. — Ces - dur . Диапазон ин­струмента — от С ' до g ' ' ' ' .

Струны, как правило, защипываются 8 пальцами (без участия мизинцев); среди др. приемов игры — удары по струнам, бряцание, удары пальцами или ладонью по ре­зонатору. Звук особого тембра, с несколько металличе­ским оттенком, получается при защипывании струны вблизи резонатора. На А. употребительны флажолеты.

Большинство архаических и неевропейских инстру­ментов типа А. принадлежит к т. н. открытому типу (без соединительной колонны). Среди таких А. есть как угло­вые, так и лукообразные; число струн колеблется от 1 до ок. 90. Судя по сохранившимся изображениям конца

Современная арфа двойного действия

3-го тысячелетия до н. э., шумерская А. имела резонатор в форме лодки; число ее струн доходило до 6. А. бытовала в Египте и Междуречье; не позднее IV в. до н. э. она стала известна в Греции и Риме. А. с раннесредневековых изо­бражений на различных изделиях, барельефах, в рукопи­сях и т. п. напоминают древнеегипетские инструменты лукообразного типа. С XII в. в европейских иконографи­ческих источниках фигурируют почти исключительно А. в форме рамы (на иллюстрациях к Псалтири царь Давид изображался, как правило, с А. в руках). Инструменты на этих изображениях имеют колонну, изогнутую кнаружи, и шейку, изогнутую в направлении трапециевидного резонаторного корпуса и соединенную с узким концом по­следнего при помощи узкого колена. В конце XIV в. ин­струменты обычно имели 24 струны из сухожилий или кишок животных; диапазон таких А. приближался к трем октавам. Возможно, в пределах по меньшей мере одной октавы их настройка была хроматической.

В течение XV в. басовый регистр А. расширялся. Обыч­ный диапазон А. XVI в. составлял 4 1/2 октавы (F—с ' ' ' '). Инструменты XVI в. имели 2 ряда струн, что позволяло получить полный хроматический спектр. У одних А. ря­ды были параллельными, у других — перекрещивались. Инструмент последнего типа, обычно с диапазоном в 4 октавы, известен как ренессансная «двойная А.» (итал. arpa doppia, фигурирует в партитуре оперы Монтеверди «Орфей», 1607). Хроматическая А. с перекрещивающи­мися струнами, запатентованная фирмой Плейель ок. 1897, имела диапазон свыше 5 октав. Для этого инструмента писали видные композиторы (в т. ч. Дебюсси), однако он не получил распространения из-за невыразительности звучания и ограниченности технических возможностей. Во 2-й половине XVI в., т. e. в период увлечения моноди­ей (1), в Италии возникла трехрядная А. с параллельными и одинаково настроенными крайними рядами струн; сред­ний ряд дополнял звукоряд до полного хроматического. В Англии для такой А. писали У. Лоус и Гендель.

В конце XVII в. в Германии и Австрии получила рас­пространение А. с металлическими крючками, предна­значенными для укорочения струн. Крючками управля­ли вручную, а с начала XVIII в. — при помощи педалей. Изобретатель педальной А. — Якоб Хохбрукер. Позднее педальные А. стали популярны в Париже. Они имели 36—43 струны и исходную настройку Es-dur; система 7 пе­далей позволяла перестраивать инструмент в разные то­нальности. Усовершенствованная модель Эрара (1792) стала основой для современной А. двойного действия.

Распространение педальной А. одинарного действия во 2-й половине XVIII в. происходило параллельно раз­витию техники игры на А. и расширению репертуара ар­фистов. Сольную и ансамблевую музыку для А. писали К. Ф. Э. Бах и Моцарт, а из композиторов меньшего мас­штаба — Крумпхольц, Диттерсдорф, Дусик, Шпор. В письме для А. преобладали диатонические гаммообраз­ные фигурации (исполняемые глиссандо), арпеджо, раз­ложенные аккорды. Как оркестровый инструмент А. ис­пользовалась поначалу только в театральной музыке; по­сле Монтеверди ряд примеров можно найти у Генделя, Глюка, Гайдна, позднее у Мейербера и Доницетти. Вир­туоз-арфист Пэриш-Алварс ввел в обиход ряд приемов, возможных только на А. двойного действия, в т. ч. глис-

сандо аккордами. В XIX в. для А. сочиняли главным об­разом салонные пьесы, рассчитанные на любительское исполнение. Первый случай использования А. в составе симфонического оркестра — «Фантастическая симфо­ния» Берлиоза (1830). Развитые партии для А. фигуриру­ют во многих партитурах Листа, Вагнера, Сибелиуса, Малера, P. Штрауса и др.

Во 2-й половине XIX и начале XX в. доминирующее положение в арфовом исполнительстве занимала фран­цузская школа; значительный вклад в расширение ре­пертуара арфистов внесли Сен-Санс, Форе, Дебюсси, Руссель, Равель. В XX в. арсенал «ударных» эффектов, возможных на А., обогатился благодаря творчеству ар­фиста и композитора Сальседо, а также Вареза, Берио, Булеза и др.

Инструменты типа А. известны во многих культурах. В Новый Свет А. была завезена первыми конкистадорами и поначалу использовалась в церковной музыке для ис­полнения партии цифрованного баса, однако уже в XIX в. функционировала преимущественно как инструмент са­лонной и развлекательной музыки. В Африке широко распространены инструменты той же формы, что и древ­неегипетские А. ; для многих племен А. имеет символиче­ское значение, а арфист часто является центральной фи­гурой ритуального действа. Лукообразные А. распростра­нились из Передней Азии на Восток; они доныне бытуют в Южной и Юго-Восточной Азии. На Дальнем Востоке угловые А. использовались по меньшей мере до XVII в.

Арфа-лютня. Разновидность гитары, популярная в Анг­лии и во Франции начала XIX в.; др. названия — ар­фа-гитара, арфа-лира, арфа-лютня-гитара, лютня-арфа. Инструмент имел 8—20 струн с приспособлениями, по­зволяющими перестраивать их на полтона вверх. Свет­ские дамы сопровождали игрой на А.-л. свое пение. В 1828 Вентура изобрел новую разновидность инструмен­та — арфа-вентура.

Так же именуют западноафриканский инструмент, корпус которого представляет собой бутылочную тыкву или деревянную полусферу; в корпус воткнута длинная шейка, вдоль которой проходят струны, прикрепленные к ее нижнему выступу. Струны пересекают расположен­ную на верхней поверхности корпуса подставку; послед­няя устроена таким образом, чтобы струны располага­лись в двух плоскостях. Самая распространенная разно­видность африканской А.-л. — 21-струнная кора.

Ар флёриссан ( Les Arts Florissants , франц. «Цветущие искусства» — название сценического произведения М.-А. Шарпантье). Парижский вокально-инструмен­тальный ансамбль старинной музыки, основан в 1978 Кристи. Первоначально ансамбль специализировался на аутентичном исполнении французской музыки эпохи барокко, в особенности произведений Шарпантье, Люл­ли, Рамо. В настоящее время его репертуар включает са­мую разнообразную музыку XVII — XVIII вв., от Монте­верди до Перселла, Генделя и даже Моцарта.

«Арфовый квартет» ( Harfenquartett ). Популярное назва­ние Струнного квартета Бетховена соч. 74 Es-dur (1809). В 1-й части фигурируют пассажи пиццикато, напоми­нающие звучание арфы.

Архилютня (от греч. άρχι - — «главный» и лютня). Разно­видность лютни с 2 колковыми коробками, одна из ко­торых предназначена для закрепления басовых струн. Появилась в 1590-х; примерно до 1730 использовалась в качестве солирующего инструмента (преимущественно в Италии) и для реализации цифрованного баса. См. так­же Китаррон; Теорбо.

Архипова , Ирина Константиновна (р. 2.12.1925, Моск­ва). Русская певица (меццо-сопрано). Училась в Мос­ковской консерватории. В 1954—56 пела в Свердлов­ском оперном театре. В 1956—88 — солистка Большого театра, где дебютировала в партии Кармен. Среди ро­лей А. — Марфа («Хованщина»), Марина Мнишек, Любаша, ряд партий в операх советских композиторов, а также Азучена (в этой роли А. дебютировала в 1975 в Ко­вент-Гарден), Эболи, Амнерис. Основу камерного ре­пертуара А. составляют романсы русских композито­ров — Чайковского, Свиридова и др. Лауреат Ленинской премии (1978).

Архичембало — см. Аркичемболо.

Арчер ( Archer ), наст. фам. Балестрери ( Balestreri ), Вайолет (24.4.1913, Монреаль, — 21.2.2000, Оттава). Канад­ский композитор. В 1932—36 училась в Консерватории Мак-Гилла у Шампаня и др., позднее — в Нью-Йорке у Бартока и в Йельском университете у Хиндемита. Пре­подавала в Университете шт. Оклахома (1953—61) и Университете провинции Альберта (1962—78). В насле­дии А. представлены различные жанры вокальной, ор­кестровой и камерно-инструментальной музыки. От Хиндемита она восприняла приверженность идее Ge ­ brauchsmusik , от Бартока — искусство художественного претворения народных мелодий, гармоний и ритмов.

Асафьев , Борис Владимирович (псевдоним Игорь Гле­бов) (29.7.1884, Санкт-Петербург, - 27.1.1949, Моск­ва). Русский советский музыковед, композитор, дейст­вительный член Академии наук СССР (1943). Учился в Санкт-Петербургской консерватории, в т. ч. у Лядова (композиция). С 1914 был постоянным сотрудником ве­дущих музыкальных журналов России; проявил себя как вдумчивый исследователь творчества русских ком­позиторов XIX в. и убежденный поборник современных течений. В 1920-х состоял в ленинградском отделении Ассоциации современной музыки (в 1926 возглавил отко­ловшийся от нее Кружок новой музыки) и опубликовал первые на русском языке значительные работы о Стра­винском («Книга о Стравинском», 1929), Берге, Хинде­мите, Крженеке. В 1930 вышли в свет 2 книги А., состав­ляющие вершину его музыкально-исторического и теоре­тического творчества: «Русская музыка от начала XIX сто­летия» и «Музыкальная форма как процесс»; в послед­ней развиваются методологические идеи Курта. В нача­ле 1930-х сосредоточился главным образом на компо­зиции; успехом пользовались его балеты «Пламя Пари­жа» (1932, Ленинград) и «Бахчисарайский фонтан» (1934, там же). С 1943 жил в Москве. В период ждановщины А. выступил с резким осуждением советских композито­ров, обвиненных в формализме, и западных «модерни­стов», чье творчество он активно пропагандировал двумя

десятилетиями раньше. На 1-м съезде СК СССР (1948) был назначен его председателем.

«Асканио в Альбе» (Ascanio in Alba). Серената («театраль­ное празднество») в 2 актах Моцарта К 111 на либретто Дж. Парини (Panni) (1771, Милан).

АСМ — см. Ассоциация современной музыки.

Аспельмайр (Аспльмайр, Aspelmayr , Asplmayr ), Франц (крещен 2.4.1728, Линц, - 29.7.1786, Вена). Австрий­ский композитор. Был скрипачом императорской При­дворной капеллы в Вене и композитором венского Кернтнертор-театра (1761—63). Позднее стал писать балеты для Новерра; один из своих балетов — «Сельский плут» ( L ' espi è gle de village , 1774) — сочинил для Анджолини. Его «Пигмалион» ( Pygmalion ) по Руссо — первая мело­драма на немецком языке (1776, Вена). Написал также ряд изящных камерно-ансамблевых опусов (дивертис­ментов, трио, квартетов) в раннеклассической манере, родственной стилю мангеймской школы.

Ассельман (Хассельманс, Hasselmans ), Альфонс (Жан) (5.3.1845, Льеж, — 19.5.1912, Париж). Французский ар­фист и композитор бельгийского происхождения. Круп­нейший представитель французской школы арфового исполнительства, играл в оркестрах Парижской консер­ватории, Парижской оперы и Опера-комик. С 1884 — профессор Парижской консерватории (среди учеников — Сальседо). Автор многочисленных транскрипций для ар­фы и пьес педагогического репертуара.

Ассоциация современной музыки (АСМ). Сообщество музыкантов, оформившееся в конце 1923 в Москве при Гос. институте художественной культуры и вскоре от­крывшее филиалы в нескольких крупных центрах СССР (в Ленинграде — с 1926). Некоторое время функцио­нировала как советский филиал Международного об­щества современной музыки. Проводила камерные и симфонические концерты, издавала журналы «К но­вым берегам» (1923), «Музыкальная культура» (1924), «Современная музыка» (1924—29). В состав АСМ вхо­дили как композиторы консервативного толка, так и поборники новых западных течений; среди ее чле­нов — Рославец, Мясковский, Асафьев, Шапорин, Анат. Александров, Дешевов, Щербачев, Половинкин, Лятошинский, Книппер, Мосолов, Шебалин, Каба­левский, Попов, Шостакович. Из-за своей идеологи­чески нейтральной позиции АСМ постоянно подверга­лась нападкам со стороны большевиков-догматиков. В конце 1920-х, с ужесточением культурной политики со­ветского государства, на деятельность АСМ были на­ложены жесткие ограничения. В 1931 группа деятелей АСМ во главе с Мясковским вышла из ассоциации и сформировала «Новое творческое объединение», под­чиненное Всесоюзной ассоциации пролетарских музы­кантов. Вскоре после этого АСМ перестала существо­вать. В 1989 она была возрождена в Москве под руко­водством Денисова; среди ведущих представителей новой АСМ — Александр Вустин, Виктор Екимовский, Юрий Каспаров, Владимир Тарнопольский.

Астарита (Астаритта, Astarita , Astaritta ), Дженнаро (ме­жду 1745 и 1749, Неаполь[?], — после 1803, ?). Итальян-

ский композитор. Оперы А. (всего свыше 40, преиму­щественно буффа) ставились в Неаполе, Венеции, др. городах Италии, а также в Пресбурге (ныне Братисла­ва), Москве и Санкт-Петербурге, где А. в 1786—89 и 1795—1803 руководил итальянской оперной труппой. Большинство его произведений утеряно.

Астон ( Aston ), Питер (Джордж) (р. 5.10.1938, Бирмин­гем). Английский композитор. Учился в Йоркском уни­верситете; с 1974 — профессор Университета Восточной Англии. Творчество А., представленное главным обра­зом произведениями для хора ( Haec dies , 1971, и др.), формировалось под влиянием музыки средних веков, Возрождения и барокко.

Астон (Аштон, Aston , Ashton ), Хью (ок. 1485 — ноябрь 1558). Английский композитор. Окончил Оксфордский университет (1510), работал хормейстером в Лестере (ок. 1525—48). Его «Хорнпайп» ( Hornepype , англ. «во­лынка») — самая ранняя сохранившаяся пьеса для кла­вира (1), возможно вёрджинела. Сочинял также духов­ную музыку, большая часть которой утеряна (лишь 4 про­изведения сохранились полностью).

Асторга (Astorga), барон Эмануэле (Джоаккино Чезаре Ринкон) д' (20.3.1680, Аугуста, — 1757, Мадрид[?]). Итальянский композитор испанского происхождения. Юность провел в Палермо, где в 1698 была поставлена его опера «Враждебная жена» (La moglie nemica). Впо­следствии много путешествовал по Европе. В 1709 в Ге­нуе и Барселоне с успехом прошла его пастораль «Даф­ни» ( Dafni ). Некоторое время работал в Вене, затем (1715) вернулся в Палермо, ок. 1721 перебрался в Лисса­бон, где в 1726 опубликовал сборник сольных кантат. Всего сочинил свыше 150 кантат в манере А. Скарлат­ти. Произведение A . Stabat mater приобрело популяр­ность после его смерти.

«Аталия» (Athalia). Оратория Генделя на текст С. Хамфриса ( Humphreys ) по Ж. Расину (1733, Оксфорд).

Атертон — см. Этертон.

«Атис» ( Atys ). Опера («лирическая трагедия») в 5 актах с прологом Люлли на либретто Кино (1676, Сен-Жермен-ан-Ле).

Аткинс ( Atkins ), сэр Айвор (Элджернон) (29.11.1869, Лландаф, — 26.11.1953, Вустер). Английский органист и композитор. В 1897—1950 служил соборным органи­стом в Вустере и руководил концертами Фестиваля трех хоров. Поддерживал творческие контакты с Элгаром, в т. ч. при подготовке английских изданий ряда произве­дений Баха и др. композиторов.

«Атлантида» (Atlantida). «Сценическая кантата» в 3 час­тях (с прологом) де Фальи на текст Жасинто Вердагуера (Verdaguer) с дополнениями композитора (на каталон­ском языке). Произведение создавалось в 1926—46, за­вершено Э. Альфтером (пост. 1962, Милан).

Атлантов, Владимир Андреевич (р. 19.2.1939, Ленинград, ныне Санкт-Петербург). Русский певец (тенор). Учился в Ленинградской консерватории, стажировался в ми­ланском театре Ла Скала (1963—65). Победитель 3-го кон-

курса им. Чайковского (Москва, 1966). С 1963 — солист ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова (ны­не Мариинский театр), в 1967—88 — солист Большого театра. С начала 1970-х выступал на ведущих оперных сценах мира; особенно большим успехом пользовался в ролях Ленского, Германа, Отелло, Каварадосси. С 1977 пел также баритоновые партии.

Атлантский симфонический оркестр (Atlanta Symphony Orchestra ). Оркестр г. Атланта, шт. Джорджия, США. Сформирован в 1947 на основе Атлантского молодеж­ного СО, созданного в 1944. Первый художественный руководитель — Генри Сопкин (Sopkin). A. с. о. приоб­рел статус профессионального коллектива в 1967, когда его возглавил P. Шоу. Главный дирижер с 1988 — Йоэл Леви (Levi). Оркестр выступает в зале Symphony Hall (1762 места, открыт в 1968).

«Атмосферы» ( Atmosph è res ). Пьеса Лигети для большого оркестра (1961).

Атональность (от греч. отрицательной частицы ά и то­нальность). Термин, которым часто характеризуют му­зыку (главным образом XX в.), лишенную тональности. В равной степени может относиться к самой разнооб­разной музыке, от позднего Скрябина до Кейджа и Бу­леза. Некоторые крупные композиторы XX в. (Шён­берг, Стравинский) считали термин «А.» бессодержа­тельным и некорректным. В современной научной ли­тературе он применяется главным образом к произведе­ниям Шёнберга, Веберна, Берга, созданным в тот пери­од, когда они уже отказались от тональной организа­ции, но еще не освоили серийную технику.

Аттвуд (Эттвуд, Attwood ), Томас (крещен 23.11.1765, Лон­дон, — 24.3.1838, там же). Английский композитор и ор­ганист. Учился в Неаполе и у Моцарта в Вене (1785—87; сохранились сделанные А. записи занятий с Моцартом). С 1796 — органист лондонского собора св. Павла и ком­позитор Королевской капеллы. Автор антемов на корона­цию Георга IV (1821) и Вильгельма IV (1831), произведе­ний для музыкального театра (свыше 30), многоголосных песен, церковной музыки, органных пьес, камерных ан­самблей, лучшие из которых отличаются неподдельным изяществом и обнаруживают влияние Моцарта.

Аттеньян ( Attaingnant ), Пьер (ок. 1494, Дуэ, — 1551 или 1552, Париж). Французский нотоиздатель. Не позднее 1514 поселился в Париже, где ок. 1525 занялся издатель­ским делом. Изобрел литеры, на каждой из которых имелся отрезок нотного стана и нотный знак. По своей экономичности технология А. превзошла метод много­кратных оттисков, применявшийся Петруччи (см. Но­топечатание ); вскоре она распространилась по всей Ев­ропе. Осуществленный А. технологический прорыв сов­пал с расцветом жанра шансон; А. первым стал печатать популярные шансон массовыми тиражами. Издавал так­же духовную музыку. В 1537—47 был нотопечатником королевского двора. Издания А. выполнены с необы­чайной для его времени тщательностью.

Аттерберг ( Atterberg ), Курт (Магнус) (12.12.1887, Гёте-борг, — 15.2.1974, Стокгольм). Шведский композитор. В 1910—11 учился у Халлена в Стокгольмской консерва-

тории, позднее продолжил образование в Германии. С 1912 по 1968 совмещал сочинение музыки с работой в патентном бюро; был также дирижером и музыкальным критиком. Автор многочисленных произведений, в т. ч. опер, балетов и 9 симфоний (1911—56), в которых вы­ступил как продолжатель традиций Альвена.

«Аттила» ( Attila ). Опера в 3 актах с прологом Верди на либретто Т. Солеры ( Solera ) и Пьяве по Вернеру (Werner) (1846, Венеция).

Атумпан . Большой западноафриканский «говорящий ба­рабан» в форме бочонка с трубчатой ножкой. Барабан­щик — непременно «специалист», мастер своего дела — обычно играет на паре по-разному настроенных А., ими­тируя ритмы и интонации словесной речи.

Àugenmusik — см. Музыка для глаз.

Аулетта ( Auletta ), Пьетро (ок. 1698, Сант-Анджело, — сен­тябрь 1771, Неаполь). Итальянский композитор. Ок. 1724 служил капельмейстером неаполитанской церкви Сай­та-Мария-ла-Нова; в 1725—28 в Неаполе шли 3 оперы А. Опера-буффа А. «Гораций» (Orazio, 1737) с большим успехом ставилась во многих городах Италии. Среди со­хранившихся опер А. выделяется двухактная «Хозяйка гостиницы» (La locandiera, 1738), своим мелодическим обаянием и остроумными музыкальными характеристи­ками напоминающая оперы-буффа Перголези. После 1740 продуктивность А. резко снизилась; его последним произведением стала героическая опера «Дидона» (Didone, 1759, Флоренция).

Его сын Доменико (1723—1753) — органист и компо­зитор, работал в Неаполе. Автор произведений для церк­ви (главным образом хоровых псалмов) и клавирных кон­цертов.

Аулин ( Aulin ), Typ (Бернард Вильхельм) (10.9.1866, Сток­гольм, — 1.3.1914, там же). Шведский скрипач, дири­жер, композитор. В 1887 основал первый в Швеции по­стоянно действующий струнный квартет (Аулин-квартет), в 1902 — СО в Стокгольме, в 1909 — СО в Гётеборге. Автор скрипичных концертов, камерно-ансамбле­вых произведений, песен.

Ауризиккьо (Aurisicchio), Антонио (ок. 1710, Неаполь, -3 или 4.9.1781, Рим). Итальянский композитор. В 1734 в Неаполе была поставлена его первая опера-буффа. Позд­нее А. поселился в Риме, где с 1751 служил в церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли, создал несколько опер и приоб­рел известность как церковный композитор и педагог.

Аустраль ( Austral ), Флоренс (26.4.1894, Мельбурн, -16.5.1968, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс). Австралий­ская певица (сопрано). Училась в Мельбурне и Нью-Йор­ке. В 1922 дебютировала в Ковент-Гарден (Брюнгильда в «Валькирии»). В дальнейшем, несмотря на лирическую природу своего голоса, продолжала исполнять драмати­ческие вагнеровские партии. Выступала также в камер­ном репертуаре.

Аутентичное исполнение (от греч. αυθεντικός — «подлин­ный», «истинный»). Исполнение музыки прошлого на инструментах соответствующей эпохи и на основе му­зыкально-исторических данных о характере и способах

вокальной и инструментальной артикуляции, о рас­шифровке мелизмов и basso continuo, o системе темпе­рации и эталоне высоты, о принципах реализации дина­мических и агогических акцентов и т. п. Среди пионе­ров современного А. и. музыки XVII — XVIII вв. — Дол-меч, Ландовска. Распространению искусства А. и. в 1950—70-х способствовала деятельность ряда выдаю­щихся музыкантов, в т. ч. Н. Гринберга, а позднее Манроу, открывших для современной аудитории многие со­кровища «ученой» и бытовой музыки средних веков и Возрождения, Деллера, возродившего искусство пения контратенором, Арнонкура и Леонхардта, осуществив­ших образцовые в смысле своей «аутентичности» запи­си вокальных и инструментальных произведений Баха и др. композиторов барокко.

В настоящее время ансамбли, специализирующиеся на А. и. музыки средних веков, Возрождения, барокко и классицизма, существуют во многих странах. Повсеме­стное распространение А. и. обусловлено, несомненно, повышенным чувством историзма, присущим человеку 2-й половины XX в. Популярность А. и. может рассмат­риваться также как реакция на блестящий, экстравертный исполнительский стиль, унаследованный от Х IX в., когда с перемещением музыкальной жизни в большие концертные и оперные залы возник культ мощной и плот­ной звучности, больших оркестров и концертных роя­лей, сильных и «полетных» певческих голосов. Старин­ная музыка, исполненная в аутентичной манере, близка современному восприятию своей подчеркнутой ритмич­ностью или, напротив, агогической свободой и сухова­тым, иногда несколько пронзительным, лишенным чув­ствительности звучанием.

Ауто (auto, исп. «действо»). Религиозные или аллегори­ческие «действа», на протяжении нескольких веков (до конца XVIII в.) разыгрывавшиеся на улицах испанских городов в праздник Тела Христова. С XVI в. они часто именовались autos sacramentales .

Ауфшнайтер ( Aufschnaiter ), Бенедикт Антон (крещен 21.2.1665, Кицбюэль, — похоронен 24.1.1742, Пассау). Австрийский композитор. Учился в Вене. С 1705 — при­дворный капельмейстер в Пассау; сменил на этом посту Георга Муффата, чье влияние ощутимо в 6 оркестровых сюитах А. соч. 2 (изданы в 1695 под общим заглавием Concors discordia [«Согласное разноголосие»]). Много­численные церковные произведения А., в т. ч. вечерни (1709, 1728) и мессы (1712) с инструментальным сопро­вождением, выдержаны в консервативном стиле.

Ауэр ( Auer ), Леопольд (7.6.1845, Веспрем, — 15.7.1930, Лошвиц). Скрипач и педагог венгерского происхожде­ния. Учился в Пеште, Вене, Ганновере; среди учите­лей — Хельмесбергер, Иоахим. В 1868—1917 жил в Рос­сии, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории. С 1918 — в США. В своей концертной и педагогической деятельности придавал значение не столько виртуозно­сти, сколько чистоте стиля и хорошему вкусу. Творче­ские принципы А. оказали глубокое влияние на форми­рование русской скрипичной школы XX в. Среди уче­ников А. — Цимбалист, Эльман, Хейфец, Шумски. Ему посвящен ряд произведений для скрипки с оркестром

русских композиторов, в т. ч. «Меланхолическая сере­нада» Чайковского, концерты Глазунова и Аренского, Концертная сюита Танеева. Отредактировал сольную партию в Скрипичном концерте Чайковского.

Афанасьев, Николай Яковлевич (12.1.1821, Тобольск, — 3.6.1898, Санкт-Петербург). Русский скрипач и компо­зитор. Играл в оперных оркестрах Москвы и Санкт-Пе­тербурга (1838—53), выступал как солист. Автор много­численных произведений, в т. ч. опер и симфоний. Са­мую ценную часть композиторского наследия А. состав­ляют инструментальные и вокальные миниатюры на русские и др. народные мелодии.

« Афинские развалины » (Die Ruinen von Athen). Музыка (увертюра и 8 номеров) Бетховена соч. 113 к драматиче­скому эпилогу А. фон Коцебу, представленному на от­крытие немецкого театра в Будапеште (1812). Включает популярный «Турецкий марш» (Marcia alla turca) на те­му из фортепианных Вариаций Бетховена соч. 76 D-dur. См. также «Король Стефан».

«Афоризмы». 10 фортепианных пьес Шостаковича соч. 13 (1927). Отдельные пьесы снабжены жанровыми заго­ловками, которые в большинстве случаев нарочито про­тиворечат характеру музыки.

«Африканка» ( L ' africaine ). Опера в 5 актах Мейербера на либретто Скриба и Фетиса (пост. 1865, Париж). Стави­лась также под названием «Васко да Гама».

Африки музыка. В Африке проживает почти полмилли­арда людей, принадлежащих к нескольким тысячам пле­мен и говорящих на тысяче языков. Как этническая, так и музыкальная панорама Африки являет собой пеструю картину. Тем не менее у большинства музыкальных культур континента есть по меньшей мере одна общая черта. А. м. — это по преимуществу музыка для ударных инструментов, таких, как барабаны, погремушки, коло­кола, гонги и т. п. Струнные щипковые и ксилофоны так­же трактуются африканцами как инструменты не столь­ко мелодические, сколько ударные. Мелодии А. м., как правило, просты и складываются из кратких структур­ных единиц, служащих основой для импровизации. Рит­мы А. м., напротив, отличаются относительной сложно­стью; весьма обычны синкопы (акценты на метрически слабых долях), гемиолы (сочетания дву- и трехдольных сегментов), полиритмические наложения. Для ритмиче­ской структуры А. м. характерно дробление временного отрезка на неравные сегменты, например 12 = 5 + 7 или 12 = 3 + 4 + 5 (в отличие от европейского 12 = 4 + 4 + 4). С точки зрения европейца необычно и «метрономическое чутье» африканцев, благодаря которому музыканты способны подолгу играть и петь вместе, не отклоняясь от исходного темпа. Для музыки большинства областей Африки характерен респонсорный («вопросно-ответ­ный») стиль исполнения, когда реплики солиста чере­дуются с «ответами» противостоящей ему группы. Лады А. м., как правило, близки европейским диатоническим ладам.

Сказанное относится к культурам «черной Африки» (т. e. территорий к югу от Сахары). Музыка Северной Африки родственна музыке арабских стран Западной

Азии. В североафриканской музыке мелодическое нача­ло преобладает над ритмическим, а смычковые инстру­менты — над ударными и щипковыми; характерны одно­голосие и напряженно-носовой стиль пения. Культура Эфиопии в отличие от исламской цивилизации север­ной, западной и восточной частей континента развива­лась преимущественно под влиянием коптского христи­анства, что отразилось на структуре ладов эфиопской церковной музыки. Последняя в средние века записыва­лась с помощью специальной мнемонической нотации. Среди инструментов, распространенных в Эфиопии, наи­более самобытны крар (миниатюрная разновидность ли­ры ) и беганна (большая 10-струнная лира, по преданию, ведущая свое происхождение от арфы царя Давида).

К югу от Сахары музыка является неотъемлемой ча­стью не только церемоний и праздников, но и повсе­дневной трудовой жизни. Пение играет значительную роль при «дворах» африканских племенных вождей; кое-где (особенно в Западной Африке) оно используется как инструмент политической борьбы. Практика совме­стного музицирования в африканских общинах распро­странена в большей степени, чем в странах западной ци­вилизации. На службе у богатых членов многих сооб­ществ состоят профессиональные музыканты (гриоты), чей социальный статус, как правило, невысок. Музы­кальные культуры Африки бесписьменны; исполнитель­ское мастерство передается от учителя к ученику.

Особой популярностью в Африке пользуются мембра­нофоны. Знаменитые «говорящие барабаны» Западной Аф­рики — например, ганские атумпаны — имитируют рече­вые интонации и используются для передачи сообще­ний. В аналогичной функции могут выступать также ко­локола, гонги и духовые инструменты типа рога, трубы и флейты. Арфы распространены главным образом в цен­тральном поясе континента, от Уганды до западного по­бережья. В Гамбии (Западная Африка) распространена кора — инструмент, родственный арфе и лютне. Анало­гичные инструменты бытуют и в некоторых др. регионах. На востоке континента встречается особая разновид­ность фиделя. Для большинства регионов характерен му­зыкальный лук, внешне почти неотличимый от охотничь­его; техника игры на его единственной струне весьма изощренна (многострунные луки редки). Кое-где суще­ствуют целые оркестры духовых инструментов типа рога или трубы (ср. Роговые оркестры). Каждый инструмент такого оркестра способен производить звук только одной высоты; соответственно, игра оркестра строится по прин­ципу своего рода гокета. В Западной Африке популярна альгаита — инструмент типа гобоя, по-видимому, заве­зенный из арабских стран. На востоке весьма обычны ксилофоны; известны ксилофонные «оркестры» народ­ности чопи (Мозамбик), исполняющие многоголосные танцевальные «сюиты» поразительной красоты. Для аф­риканской (а также афро-американской) музыки харак­терна мбира или санса — инструмент, состоящий из ряда металлических язычков, набранных на доске, часто с ре­зонатором в виде полой тыквы (в ранних европейских источниках его называли также thumb piano — «фп., на котором играют большими пальцами»).

В последние десятилетия традиционная африканская музыка вытесняется новыми, гибридными формами го-

родской музыки (джуджу в Нигерии, конголез в Заире, квела в ЮАР и др.), развивающимися под влиянием сти­лей поп и диско.

Афро-американская музыка. Музыкальная культура аф­ро-американцев — результат смешения африканских и европейских элементов. В XVI — XIX вв. в Новый Свет было вывезено свыше 15 миллионов африканцев-рабов. Музыка как компонент культового церемониала оста­валась одним из немногих средств, способных объеди­нить это множество людей, оторванных от родной куль­турной почвы. Первые афро-американские церковные конгрегации возникли в конце XVIII в. Богослужение сопровождалось псалмами и гимнами; спиричуэлы ис­полнялись в церквах после собственно литургии или во время службы в будние дни. В церквах не только пели, но и танцевали; форма религиозного танца, известная как шаут (англ. shout — «вопль»), включала хлопанье в ладони и топанье ногами.

Первым чернокожим композитором был, видимо, воль­ноотпущенник Ньюпорт Гарднер ( Gardner , 1746— 1826). После освобождения он стал педагогом певческой школы и писал песни. В 1810-х композитор и капельмейстер Фрэнк Джонсон ( Johnson ) основал первую «школу» чер­нокожих композиторов; среди ее воспитанников — Джеймс Хемменуэй ( Hemmenway ), Аарон Дж. P. Коннор ( Connor ), Уильям Эппо (Appo), Генри Ф. Уильямс ( Wil ­ liams ).

После гражданской войны 1861—65 популярность А.-а. м. резко возросла. С начала 1870-х любительские студенческие группы ( Fisk Jubilee Singers , Hampton Insti ­ tute Singers и др.) гастролировали по всему миру. Негри­тянские хоры, репертуар которых включал «подлинные» мелодии времен рабства, широко привлекались к уча­стию в «белых» театральных постановках конца XIX в. Те же мелодии, в слегка измененной форме, звучали в спек­таклях менестрельного театра ( minstrel shows ). Популяр­ными авторами песен для таких спектаклей были Горас Уэстон ( Weston ), Сэм Льюкас ( Lucas ), Джеймс Блэнд и Гьюсси Лорд Дэвис ( Davis ).

В конце Х I Х в. возникли и получили развитие новые стилистические тенденции. Фортепианный рэг, или рэг­тайм, — жанр, зародившийся в кафе и игорных заведе­ниях черных кварталов, — объединил в себе признаки ев­ропейских марша и кадрили с элементами традиционной негритянской танцевальной музыки. «Королем рэгтай­ма» был Скотт Джоплин — автор многочисленных форте­пианных пьес, а также балета и 2 опер, основанных на рэговых мелодиях и ритмах. Тогда же или несколько рань­ше возник еще один жанр А.-а. м. — вокальный блюз. Своей популярностью он обязан прежде всего У. К. Хэнди, автору Memphis Blues (1912) и St Louis Blues (1914).

Ha рубеже XIX — XX вв. процесс слияния различных типов и жанров А.-а. м. — спиричуэла, шаута, рэгтайма, блюза и синкопированной музыки из репертуара духо­вых и танцевальных оркестров — привел к возникнове­нию феномена, который впоследствии приобрел всемир­ную известность под названием джаз. Считается, что пер­вой записанной джазовой пьесой был Jelly Roll Blues Джелли P. Мортона (1915). Одной из вершин А.-а. м. ста­ло творчество Уильяма Гранта Стилла, первым перело-

жившего все ее многообразные идиомы, от спиричуэла до блюза, на язык симфонической музыки.

Хотя джаз зародился в Новом Орлеане, его основны­ми центрами вскоре стали Чикаго и Нью-Йорк. Именно в Нью-Йорке в 1923 Флетчер Хендерсон организовал один из первых биг-бэндов. В 1920—30-х в церквах чер­ных кварталов начал практиковаться новый тип культо­вой музыки — госпел. Стилистически он восходит непо­средственно к шаутам и праздничным песням; жанр госпела получил широкое распространение благодаря собраниям Нац. баптистского конвента и некоторых др. религиозных организаций. Эксперименты нью-йорк­ских джазовых музыкантов 1940-х привели к возникно­вению нового стиля, получившего название бибоп или просто боп.

Среди чернокожих композиторов середины XX в., ра­ботавших в европейской неоклассицистской традиции, выделяются Суонсон, Кэй, Джордж Уокер ( Walker ), Джу­лия Перри ( Perry ). В 1960-х мелодии госпелов и песен времен рабства использовались в качестве гимнов дви­жения за гражданские права. Многие композиторы от­кликнулись на смерть Мартина Лютера Кинга произве­дениями, основанными на элементах А.-а. м. В 1968 было основано Общество чернокожих композиторов ( Society of Black Composers ), в 1972 — Группа чернокожих деяте­лей искусств ( Black Artist Group ), в 1980 — специальное периодическое издание по вопросам негритянской му­зыки ( Black Music Research Journal ).

Афро-кубинская музыка. Музыкальный стиль, возник­ший на Кубе и культивирующий африканские тради­ции. Для А.-К. м. характерны такие признаки, как пре­обладание ударных инструментов, импровизационность, «респонсорный» тип исполнения, в особенности же — примат ритмического, танцевального начала. Танцы аф­ро-кубинского происхождения — румба, мамбо, ча-ча-ча и др. — приобрели широкую популярность в США и Ев­ропе. В конце 1940-х возник афро-кубинский джаз, объ­единяющий в себе элементы бопа и латиноамерикан­ской музыки. Крупнейший мастер этого джазового сти­ля в США — Диззи Гиллеспи, освоивший его под влия­нием кубинского композитора и ударника Чано Посо (Chano P ο zo).

Аффектов теория («учение об аффектах», нем. Affektenlehre ). Воззрения на музыку, распространенные в эпоху барокко и ведущие свое происхождение от классической риторики. А. т. разрабатывалась в трудах Кирхера, Веркмейстера, Маттезона, Марпурга и др. Согласно А. т. му­зыка изображает «аффекты» (эмоции, страсти) человека и управляет ими, причем каждому отдельному аффекту (по различным классификациям их насчитывалось от 8 до нескольких десятков) соответствует определенная со­вокупность средств музыкальной выразительности — ладов, ритмических формул, музыкально-риторических фигур и т. п. См. также Риторика и музыка.

Ахерн ( Ahern ), Дэвид (2.11.1947, Сидней, - 30.1.1988, там же). Австралийский композитор. Учился в Австра­лии у Баттерли и Мила, в Германии у Штокхаузена (1968—69). В своем раннем творчестве тяготел к евро­пейскому авангарду ( After Mallarm é, 1966), позднее экс-

62 «АЦИС И ГАЛАТЕЯ»

периментировал с электроникой и различными форма­ми импровизации.

«Ацис и Галатея» («Акид и Галатея», Acis and Galatea ). Пастораль (маска) в 2 актах Генделя на либретто Гея с соавторами по Овидию (1718, Кэннонс, близ Лондона). Другое произведение Генделя на сходный сюжет — италь­янская кантата «Ацис, Галатея и Полифем» ( Aci , Galatea e Polifemo , 1708, Неаполь).

Ацмон (Atzmon), Моше ( p . 30.7.1931, Будапешт). Изра­ильский дирижер. Учился в Тель-Авиве и Лондоне; воз­главлял Сиднейский СО (1969—71), СО Северогерман­ского радио (1972—76), Базельский СО. В 1969 дебюти­ровал как оперный дирижер («Золушка» Россини в Не­мецкой опере, Берлин). Выступает с ведущими оркестра­ми мира. С 1991 — музыкальный руководитель Дортмундской оперы (Германия).

Аччаккатура (итал. acciaccatura — «вмятина»). Разновид­ность мелизма: звук, расположенный, как правило, на расстоянии секунды вниз от основного, берется одно­временно с последним и тут же отпускается. Обычно за­писывается как короткий форшлаг.

Ашкенази ( Ashkenazy ), Владимир Давидович (р. 6.7.1937, Горький, ныне Нижний Новгород). Русский пианист и дирижер. Учился в Московской консерватории у Обори­на (фп.). В 1956 победил на конкурсе пианистов им. ко­ролевы Елизаветы в Брюсселе; в 1962 разделил с Огдоном 1-ю премию на 2-м конкурсе им. Чайковского в Мо­скве. В 1963 выехал за границу (с 1968 — гражданин Ис­ландии). С 1964 выступает как дирижер. В 1987—94 был музыкальным руководителем Королевского ФО в Лондо­не, с 1989 возглавляет Немецкий СО в Берлине, с 1998 — Чешский ФО. Регулярно выступает с Кливлендским орке­стром, Бостонским СО, Лос-Анджелесским ФО, др. веду­щими оркестрами мира. Обладатель обширного пиани­стического (сольного и ансамблевого) и симфоническо­го репертуара; славится тщательной отделкой своих ин­терпретаций.

Аэрофоны (от греч. άή ρ — «воздух» и φωνή — «звук»). Об­щее название музыкальных инструментов, у которых источником звука служит колеблющийся столб воздуха. Помимо деревянных и медных духовых к А. относятся инструменты типа волынки, органа, аккордеона и т. п. А. — один из четырех основных классов инструментов (см. Инструментов музыкальных классификация).

В. Нота, или звуковысотный класс, то же, что си-бемоль. В английской номенклатуре буква В соответствует ноте си (си-бемоль обозначается как В flat ). См. Алфавит му­зыкальный.

Баарен (Baaren), Kec ван (22.10.1906, Энсхеде, — 2.9.1970, Угстгест). Нидерландский композитор. Учился в Бер­лине; занимался также у Пейпера. С 1953 возглавлял Ут­рехтскую, с 1958 — Гаагскую консерваторию. В 1947, после 10 лет творческого молчания, под влиянием зна­комства с музыкой Веберна обратился к серийной техни­ке. Автор немногочисленных, главным образом, инст­рументальных произведений.

Бабби (Babbi). Семья итальянских музыкантов. Грегорио Б. (1708—1768) — оперный певец (тенор), выступал в Неаполе и др. городах. Его сын Кристофоро (1745— 1814) — скрипач и композитор, автор опер, оркестровых и камерных произведений, работал вначале в Болонье, а с 1781 — в Дрездене. Дрезденский придворный оркестр п/у Кристофоро Б. славился своей сыгранностью и ярким, насыщенным звучанием. Сын К. Б. Джорджо (ок. 1770 — ок. 1815) — певец, композитор и органист, работал в Дрездене и Болонье.

«Бабий Яр». Название, под которым известна 13-я сим­фония Шостаковича для баса соло, хора басов и оркест­ра соч. 113 b-moll (1962). «Б. Я.» — заглавие стихотворе­ния Евгения Евтушенко, послужившего основой 1-й час­ти симфонии. Остальные 4 части — «Юмор», «В магази­не», «Страхи» и «Карьера» — также написаны на стихи этого поэта.

Бабин (Babin), Виктор (13.12.1908, Москва, - 1.3.1972, Кливленд). Американский пианист и композитор рус­ского происхождения. Учился в Риге и Берлине, в т. ч. у Шрекера и Шнабеля. В 1937 эмигрировал в США. С сере­дины 1930-х выступал в фортепианном дуэте со своей женой В. Вронской (Vitya Vronsky, 1909—1992). Препо­давал в различных учебных заведениях США; в 1961—72 был директором Кливлендского института музыки.

«Бабочки» ( Papillons ). Произведение Шумана соч. 2, ин­тродукция и 12 коротких пьес для фп. (1831).

Баварского радио, симфонический оркестр ( Symphonieor ­ chester des Bayerischen Rundfunks ). Основан в Мюнхене в 1949. Среди главных дирижеров — Йохум (1949—60), Кубелик (1961-79), К. Дэвис (1983-92), Маазель (с 1992).

Багатель (франц. bagatelle — «безделка», «пустяк»). Ко­роткая, легкая для исполнения пьеса. Название впервые было использовано Ф. Купереном («Безделки» для кла­весина, 1717). Наиболее известные образцы: фортепи­анные Б. Бетховена (соч. 33, 119, 126, всего 24 пьесы), Листа («Б. без тональности» [ Bagatelles sans tonalit é]), Бартока, Шесть Б. для струнного квартета соч. 9 Веберна.

«Багдадский цирюльник» ( Der Barbier von Bagdad ). Опера в 2 актах Корнелиуса на собственное либретто (1858, Веймар).

Бадиа (Badia), Карло Агостино (ок. 1672, Венеция[?], — 23.9.1738, Вена). Итальянский композитор. В юности работал в Инсбруке; с 1694 — придворный композитор в Вене. Пользовался благосклонностью австрийских им­ператоров Леопольда I и Иосифа I . К 1711 был автором свыше 30 ораторий и 20 светских сценических произве­дений, среди которых выделяется опера «Геракл, побе­дитель Гериона» (Èrcole, vincitore di Gerione, 1708). Одна из опер Б. ставилась в 1709 в Дрездене. Сочинил также свыше 50 камерных кантат и дуэтов; 12 его кантат были опубликованы ок. 1699. Во многом благодаря влиянию Б. позднебарочный итальянский стиль привился при консервативном венском дворе. Музыка Б., созданная до начала 1710-х, примечательна своим лиризмом и ори­гинальным инструментальным письмом; его оратории и оперы весьма богаты ансамблями, особенно трио.

Бадиа (д'Агусти) (Badia [d'Agusti]), Кончита(14.11.1897, Барселона, — 2.5.1975, там же). Испанская певица (со­прано). Среди ее педагогов — Гранадос, Касальс, де Фа­лья. Основу репертуара Б. составляла испанская камер-

но-вокальная музыка. Преподавала в Барселонской кон­серватории (у нее училась Кабалье).

Бадинаж (бадинри, франц. badinage , badinerie — «шут­ка»). Название быстрых частей в некоторых сюитах XVIII в. Самый известный пример — финал 2-й сюиты для оркестра h-moll BWV 1067 Баха (с солирующей флей­той).

Бадингс ( Badings ), Хенк (17.1.1907, Бандунг, Ява, — 26.6.1987, Мархезе). Нидерландский композитор. Учил­ся в Делфтском техническом университете, параллель­но занимался композицией у Пейпера, по совету кото­рого написал симфонию, с успехом исполненную в 1930 оркестром Консертгебау. В 1934, вскоре после создания 2-й симфонии, стал преподавателем Роттердамской кон­серватории; впоследствии преподавал в различных учеб­ных заведениях Нидерландов и Германии (среди учени­ков — Кокс, де Леу). Его произведения 1930 — начала 1940-х выдержаны в суровом полифоническом стиле, родственном стилю Пейпера, а также Хиндемита; в даль­нейшем письмо Б. стало прозрачнее, а в его музыке поя­вился своеобразный юмор. В начале 1950-х впервые об­ратился к электронным средствам (примечательны ра­диоопера «Орест» [ Orestes ], 1954, и полностью электрон­ный балет «Каин» [ Cain ], 1956). Среди произведений — 6 опер, 8 балетов, 15 симфоний, оратории, концерты, хоры (в т. ч. церковные), камерно-инструментальные ансамбли, обработки народных песен.

Бадура-Скода ( Badura - Skoda ), Пауль (р. 6.10.1927, Ве­на). Австрийский пианист. Учился в Венской консерва­тории, занимался у Э. Фишера. Всемирно известен как солист и ансамблист (среди его партнеров — Д. Ойст­рах, Демус). Основу репертуара Б.-С. составляет музыка венских классиков и Шуберта, которую он часто испол­няет на аутентичных инструментах из собственной бо­гатой коллекции. Автор каденций к фортепианным кон­цертам Моцарта. В соавторстве со своей женой Евой Б.-С. написал книгу Mozart - Interpretation («Интерпре­тация Моцарта», 1957).

Базеви ( Basevi ), Абрамо (29.11.1818, Ливорно, — 25.11. 1885, Флоренция). Итальянский музыкальный критик. Был одной из самых заметных фигур в культурной жиз­ни Флоренции; основал 2 музыкальных журнала и орга­низовал несколько циклов концертов. Одним из первых в Италии выступил в поддержку творчества Вагнера; про­явил себя как весьма проницательный и глубокий кри­тик Верди.

Базельский камерный оркестр ( Baseler Kammerorchester ). Швейцарский коллектив, основан в 1926 Захером для пропаганды доклассической и современной музыки. Для Б. к. о. писали P. Штраус, Барток, Стравинский, Онег­гер, Лютославский, Бриттен, Типпетт и др.

Базен ( Bazin ), Франсуа (Эмманюэль-Жозеф) (4.9.1816, Марсель, — 2.7.1878, Париж). Французский компози­тор и педагог. Учился в Парижской консерватории (лау­реат Римской премии 1840), впоследствии преподавал там же (среди учеников — Лавиньяк, Лекок). Проявил себя как убежденный традиционалист. Автор комических опер, среди которых выделяется «Путешествие в Китай»

( Le voyage en Chine , 1865). Слава Б. как театрального композитора померкла с появлением опер Массне.

Базиле ( Basile ), Адриана (ок. 1580, Позиллипо, — ок. 1640, Рим). Итальянская певица. С юных лет славилась как обладательница великолепного контральто и исполни­тельница на лире да браччо, арфе и гитаре. В 1610—24 бы­ла придворной певицей герцогов Гонзага (Мантуя); все это время много путешествовала, демонстрируя свое искусство в различных городах. Монтеверди считал ее лучшей из певиц, а итальянские поэты посвящали ей стихи. Последние годы жизни провела в Неаполе и Риме. Ее дочь Леонора также была певицей, а ее брат Лелио (ок. 1580 — после 1623) сочинил сборник мадригалов.

Базили (Basili), Франческо (31.1.1767, Лорето, — 25.3.1850, Рим). Итальянский композитор и дирижер. Долгие го­ды работал дирижером в Фолиньо, Мачерате и Лорето; за это время сочинил и поставил 13 опер, среди которых выделяются «Эллины» (L'Illinesi, 1819). В 1827 возгла­вил Миланскую консерваторию, а в 1837 — капеллу собо­ра св. Петра в Риме. Автор церковных произведений, стилистически родственных музыке Спонтини.

Базирон (Basiron), Филипп (начало XV в. — до 6.2.1497). Французский[?] композитор. От Б. сохранилось 3 моте­та и 5 шансон. Возможно, Б. — то же лицо, что и Филип­пом (Philippon), которому приписываются 2 мессы и еще 3 шансон. Месса, известная под названием Missa de F ranza, в двух источниках приписывается Базирону, а в! третьем — Филиппону.

Баини (Baini), Джузеппе (Джакоббе Бальдассаре) (21.10. 1755, Рим, — 21.5.1844, там же). Итальянский ученый-историк, композитор и педагог, священник. С 1819 руко­водил папской капеллой в Ватикане; осуществил реор­ганизацию ее архивов. Первым предпринял попытку соз­дания полного обзора жизни и творчества Палестрины (Memorie storico-critiche, 1828). У Б. учился Николаи.

Баиф ( Ba ï f ), Жан-Антуан де (19.2.1532, Венеция, — ок­тябрь 1589, Париж). Французский поэт. Стремился воз­родить античное (квантитативное) стихосложение (см. Размеренный стих ); пользуясь квантитативной системой метрики, переводил на французский язык библейские псалмы. Как один из основателей парижской Академии поэзии и музыки ( Acad é mie de Po é sie et de Musique , су­ществовала в 1570—84), стоял у истоков «размеренного пения», освободившего французскую вокальную музы­ку от метрических условностей жанра шансон. На стихи Б. писали музыку многие композиторы его времени, в т. ч. Костеле, Курвиль, Ле Жён, Модюи.

Бай (Baj), Томмазо (ок. 1650, Кревалькоре, — 22.12.1714, Рим). Итальянский композитор. Был вначале певчим, а затем руководителем Капеллы Юлия при соборе св. Пет­ра в Риме. Известен прежде всего как автор девятиголосного Miserere в стиле фальсобордоне, исполнявшего­ся папским хором на Страстной неделе.

Байдербек (Бейдербек, Beiderbecke ), (Леон) Бикс (10.3. 1903, Давенпорт, Айова, — 7.8.1931, Нью-Йорк). Амери­канский джазовый корнетист, пианист и композитор, выходец из семьи немцев-иммигрантов. С 1925 играл

вместе с саксофонистом Фрэнком Трамбауэром ( Tram ­ bauer ). В 1927—29 был солистом оркестра Пола Уайтмена. Последние годы почти не выступал из-за алкоголиз­ма. Его игра на корнете отличалась богатством тембро­вых красок и углубленно-сосредоточенным характером; она оказала влияние на искусство белых джазовых музы­кантов. Среди его записей особенно знамениты сольные отрывки в Singin ' the Blues и I ' m coming Virginia Трамбауэра (оба — 1927). Судя по немногим сохранившимся за­писям игры Б. на фп., ему были присущи элементы им­прессионистского мышления ( In a Mist , 1927).

Байи ( Baillie ), дэйм Айсобел (9.3.1895, Хоик, — 24.9.1983, Манчестер). Шотландская певица (сопрано). Училась в Манчестере и Милане; дебютировала в Лондоне в 1923. Выступала главным образом в камерном и ораториаль­ном репертуаре (в т. ч. в «Мессии» Генделя и «Немецком реквиеме» Брамса).

«Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана». Одноактное «веселое представление с пением и музыкой» Стравин­ского для 2 теноров, 2 басов и инструментального ан­самбля, либретто композитора по русским народным сказкам (1916, пост. 1922, Париж, антреприза Дягилева, дирижер Ансерме).

Байо ( Baillot ), Пьер (Мари Франсуа де Саль) (1.10.1771, Пасси, — 15.9.1842, Париж). Французский скрипач и композитор. Преподавал в Парижской консерватории (среди учеников — Хабенек, Тране, Арриага, Шарль Берио, Данкла). В 1805—08 — придворный солист в Санкт-Пе­тербурге; в 1814 организовал первые в Париже публичные квартетные вечера; в 1820—30-х работал концертмейсте­ром оркестров Парижской оперы и Королевской капел­лы. Один из крупнейших представителей классической парижской скрипичной школы, славился благородным, сильным тоном, безупречной интонацией, взыскатель­ным вкусом. Автор классического труда L ' art du violon («Искусство игры на скрипке», 1834); вместе с Роде и Крейцером составил методическое пособие (1803).

Байройт ( Bayreuth ). Город в Баварии (Германия), место проведения ежегодного летнего фестиваля музыки Ваг­нера. Байройтский фестивальный театр ( Festspielhaus ) был построен по замыслу Вагнера и проекту архитекто­ра Отто Брюквальда ( Br ü ckwald ) специально для поста­новки вагнеровских опер. Зал театра (2000 мест) облада­ет выдающимися акустическими качествами; благодаря прикрытию над оркестровой ямой достигается необы­чайно однородное звучание оркестра. История Байройтского фестиваля началась летом 1876 премьерой тетра­логии «Кольцо нибелунга» п/у Г. Рихтера. В 1882 деятель­ность театра возобновилась премьерой «Парсифаля» п/у Леви (по завещанию Вагнера это произведение в тече­ние 30 лет могло ставиться только в Б.). Во время миро­вых войн и в первые годы после них фестивали не про­водились (были возобновлены в 1924 и 1951). До 1973 во главе фестиваля стояли члены семьи Вагнера (с 1951 — его внуки, оперные режиссеры Виланд [до 1966] и Вольф­ганг). Затем руководство фестивалем и вагнеровскими архивами на вилле Ванфрид ( Wahnfried ) перешло к Байройтскому фонду им. Вагнера ( Richard - Wagner - Stiftung Bayreuth ).

Байу ( Baillou ), собств. Бальони ( Baglioni ), Луиджи де (ок. 1735, Милан, ок. 1809, там же). Итальянский ком­позитор, скрипач. В 1762—74 был придворным скрипа­чом в Штутгарте, затем переехал в Милан, где в 1779 стал концертмейстером оркестра театра Ла Скала. Автор ок. 20 балетов, которые давались в антрактах оперных спектаклей; сочинял также инструментальную музыку.

Бак ( Buck ), Дадли (10.3.1839, Хартфорд, Коннектикут, — 6.10.1909, Уэст-Ориндж, Нью-Джерси). Американский композитор и органист. Учился в Германии. Работал как органист и хормейстер в Хартфорде, Чикаго, Босто­не, Нью-Йорке. Автор произведений для церкви (в т. ч. антемов), больших светских кантат (среди которых вы­деляется The Centennial Meditation of Columbia , 1879), произведений для органа и др.

Бак ( Buck ), Захария (10.9.1798, Норидж, - 5.8.1879, Ньюпорт, Эссекс). Английский органист. В 1819—77 служил в Нориджском соборе; славился как один из лучших хормейстеров и органистов-педагогов Англии.

Бакала ( Bakala ), Бржетислав (12.2.1897, Фриштак, — 1.4.1958, Брно). Чешский дирижер. Учился в Брно у Яначека (композиция) и Ф. Ноймана (дирижирование). В 1929—31 был дирижером оперного театра в Брно, где осуществил посмертную премьеру оперы Яначека «Из мертвого дома» (1930). Дирижировал также СО г. Брно.

Баккузи ( Baccusi ), Ипполито (ок. 1550, Мантуя, — 1609, Верона). Итальянский композитор. Учился в Равенне. Служил капельмейстером в Вероне и Мантуе; с 1592 — хормейстер Веронского собора. Автор месс, мотетов, псалмов и мадригалов, написанных с большим мастер­ством и обнаруживающих влияние венецианских мас­теров (Вилларта, А. Габриели). Одним из первых стал удваивать вокальные партии инструментами.

Бакла (Buchla), Доналд (Фредерик) (р. 17.4.1937, Саут-Гейт, Калифорния). Американский конструктор элек­тронных музыкальных инструментов и студий (в т. ч. для парижского Института музыкальных и акустических ис­следований) и композитор. В 1975 при его участии был ос­нован ансамбль, специализирующийся на исполнении музыки для электронных и обычных инструментов.

Бакс (Вах), сэр Арнолд (Эдуард Тревор) (8.11.1883, Стритем, — 3.10.1953, Корк). Английский композитор. В 1900—05 учился в КАМ, в т. ч. у Кордера (композиция). Под влиянием поэзии У. Б. Йейтса (1865—1939) Б., не будучи ирландцем, избрал кельтскую культуру Ирлан­дии в качестве главного источника вдохновения. Его симфонические поэмы 1910-х — «Фэндский сад» ( The Garden of Fand , 1916), «Ноябрьский лес» ( November Woods , 1917) и «Тинтажель» ( Tintagel , 1919) — написаны в пышном позднеромантическом стиле, изобилуют ме­лодиями широкого дыхания и терпкими хроматически­ми гармониями; многое в них указывает на то, что Б. не остался равнодушен к гармоническим и оркестровым новациям P. Штрауса, Дебюсси и Равеля. Среди др. зна­чительных произведений того же периода — 1-й струн­ный квартет (1918) и 2-я соната для фп. (1919). В 1920-х, отчасти под влиянием Сибелиуса, стиль Б. претерпел изменения: формы его произведений стали более ясны-

ми, фактура — прозрачной. Между 1922 и 1939 Б. напи­сал 7 симфоний и ряд произведений почти во всех жан­рах, за исключением театральных. В 1942 был удостоен титула Королевского магистра музыки; после этого почти не сочинял.

Бакфарк ( Bakfark ), Балинт (1507, Брашо, ныне Брашов, — 15 или 22.8.1576, Падуя). Венгерский лютнист и компо­зитор. Был придворным музыкантом в Буде; в 1549—66 служил при польском королевском дворе в Вильно (ны­не Вильнюс). Много путешествовал по Европе; некото­рое время прожил в Вене, затем вернулся на родину в Трансильванию, после чего обосновался в Падуе. Сла­вился как один из величайших лютнистов-виртуозов своего времени. Перу Б. принадлежит ряд произведе­ний для лютни: полифонические фантазии и ричеркары, обработки духовных и светских вокальных произве­дений, танцы.

Бакхауз ( Backhaus ), Вильгельм (26.3.1884, Лейпциг, — 5.7.1969, Филлах). Немецкий пианист, с 1931 жил в Швейцарии. До 1899 учился в Лейпцигской консервато­рии, затем занимался у д'Альбера. В 1905 победил на 4-м конкурсе им. Ант. Рубинштейна в Париже. В моло­дые годы прославился как несравненный виртуоз-«листианец»; в дальнейшем снискал известность как один из наиболее серьезных и авторитетных интерпретаторов му­зыки Бетховена и Брамса.

Бакье ( Bacquier ), Габриэль (р. 17.5.1924, Безье). Фран­цузский певец (баритон). Учился в Парижской консер­ватории. Свою оперную карьеру начал с выступлений в брюссельском оперном театре Ла Монне; в 1956 дебю­тировал в парижской Опера-комик, в 1958 — в Париж­ской опере. В молодые годы обратил на себя внимание как исполнитель партий Бокканегры, Фальстафа, Бори­са Годунова. В 1962 спел моцартовского Графа в Глайндбёрне, в 1964 — Ричарда («Пуритане» Беллини) в Ковент-Гар­ден. Б. весьма эффектен в комических и характерных ро­лях (Бартоло, Дон Альфонсо, Дулькамара, 3 роли в «Сказ­ках Гофмана» Оффенбаха); среди др. ролей — Дон Жу­ан, Голо.

«Балаганчик мастера Педро» ( El retablo de maese Pedro ). Одноактная опера де Фальи для кукольного театра, либ­ретто композитора по одному из эпизодов романа Сер­вантеса «Дон Кихот» (1923, Севилья).

Балакирев, Милий Алексеевич (2.1.1837, Нижний Нов­город, — 29.5.1910, Санкт-Петербург). Русский компо­зитор. Учился в нижегородском Александровском дво­рянском институте. Музыкальными предметами зани­мался у Карла Эйзриха, благодаря которому познако­мился с музыкой Шопена и Глинки и сблизился с из­вестным нижегородским меценатом и меломаном, ав­тором биографии Моцарта Александром Улыбышевым (1794—1858). В 1855 Улыбышев ввел Б. в музыкальные круги Санкт-Петербурга и познакомил его с Глинкой. Вскоре Б. стал известен в Санкт-Петербурге как пиа­нист и педагог. Во 2-й половине 1850-х познакомился со Стасовым и музыкантами-любителями, молодыми офи­церами Мусоргским и Кюи, которые отнеслись к Б. как к своему наставнику.

На рубеже 1850—60-х Б. сочинил Увертюру на темы трех русских песен, музыку к постановке «Короля Ли­ра» и несколько романсов, однако его основные усилия были сосредоточены не столько на творчестве, сколько на работе с молодыми воспитанниками (в круг которых вошли также Римский-Корсаков и Бородин). Членов балакиревского кружка — Могучей кучки — объединяли прежде всего приверженность к программной музыке и русскому фольклору и пиетет по отношению к творче­ству Глинки и Даргомыжского; среди европейских ком­позиторов они особо выделяли Бетховена, Берлиоза, Листа. В этот период Б. заявлял о своем неприятии об­щепринятых форм академического музыкального обра­зования и в 1862 совместно с Гавриилом Ломакиным (1812—1885) основал в Санкт-Петербурге Бесплатную музыкальную школу.

В 1860-х Б. начал активную деятельность по сбору и гармонизации русских народных песен и музыки народов Кавказа. Многие из собранных образцов впоследствии вошли в его произведения и были использованы др. рус­скими композиторами. В 1867—69 Б. дирижировал кон­цертами РМО. В начале 1867 осуществил постановку опе­ры Глинки «Руслан и Людмила» в Праге (это был первый крупный международный успех русской музыки). В конце 1 1860-х сблизился с молодым Чайковским, оказал влияние на его творческое развитие. Тогда же в отношениях между Б. и членами его кружка начались трения; к тому же из-за своего деспотического характера он нажил себе влиятель­ных врагов. В начале 1870-х Б. демонстративно отошел от всякой деятельности в области музыки, некоторое время служил железнодорожным чиновником. На российской культурной сцене Б. вновь появился только в начале 1880-х; в 1883—94 он возглавлял Придворную певческую капеллу. Последние годы жил затворником, продолжал сочинять, редактировал произведения прежних лет.

Для театра: «Король Лир», муз. к спектаклю (1861, 2-я ред. 1905).

Для орк.: 2 симфонии, С и d (1897, 1908); Увертюра на темы трех русских песен (1858, 2-я ред. 1881); муз. картина «1000 лет» (1864, 2-я ред. — симф. поэма «Русь», 1887); «Чешская увертю­ра» (1867, 2-я ред. — симф. поэма «В Чехии», 1905); симф. по­эма «Тамара» (по груз. легенде, 1882); 2 фп. концерта (1855, 1910 — неоконч.).

Вок. муз.: хоры (преимущественно духовные), кантата, свы­ше 40 романсов.

Для фп.: 2 сонаты (1856,1905); «Исламей», восточная фанта­зия (1869); 7 мазурок; 7 вальсов; ок. 30 др. пьес (скерцо, нок­тюрны и т.д.).

Балалайка. Русский народный трехструнный инстру­мент типа лютни с длинным грифом и треугольным кор­пусом. Струны, как правило, металлические. Наиболее обычные типы: пикколо (с настройкой h '— e ' '— а' '), прима (e '— e '— а'), басовая (E—А— d ). Используется для сопровождения песен и танцев. Существуют балалаеч­ные ансамбли и даже оркестры. Примеры использования Б. как характерного оркестрового тембра — оперы Шос­таковича «Нос» (две Б.) и «Игроки» (басовая Б.).

Баланчивадзе, Андрей Мелитонович (1.6.1906, Санкт-Пе­тербург, — 28.4.1992, Тбилиси). Грузинский компози­тор. Сын одного из основоположников новой грузин-

ской профессиональной музыки, ученика Римского-Кор­сакова Мелитона Антоновича Б. (1863—1937), брат зна­менитого американского балетмейстера Джорджа Баланчина (Balanchine, 1904—1983). Учился в Тбилисской и Ленинградской консерваториях, в т. ч. у Ипполитова-Иванова и Штейнберга. С 1935 преподавал в Тбилис­ской консерватории. Автор опер, балетов (в т. ч. первого грузинского балета «Сердце гор» [1936, Тбилиси; 1938, Ленинград]), 4 симфоний (1944—84), 4 фортепианных концертов (1934—68) и др.

Балашша (Salassa), Шандор (р. 20.1.1935, Будапешт). Венгерский композитор. Учился в Будапештской акаде­мии музыки (среди учителей — Сервански). Музыка Б. отличается богатством и изысканностью инструмен­тальных красок («Ирида» [Iris] для оркестра, 1971); ино­гда ей не чужд открытый экспрессионизм (опера «Чело­век снаружи» [Az ajtón kí v ü l ], 1978).

Балет — см. в статье Танец.

Баллада (франц. ballade , англ. ballad , нем. Ballade , от позднелатинского ballo — «танцую», итал. ballare — «тан­цевать»; ср. Баллата). (1) Одна из трех наряду с рондо(1) и виреле устойчивых форм французской поэзии и музы­ки XIV — XV вв. Возникла как танцевальная песня. Б. на зрелой стадии развития — стихотворение из 3 строф в одинаковом размере, с одним и тем же порядком рифм и рефреном (как правило, однострочным). Музыка для каждой из строф строится по схеме I — I — II . Своей вер­шины жанр многоголосной Б. достиг в творчестве Гии-ома де Машо.

(2) В народном искусстве Англии, Шотландии, Ир­ландии — строфическая песня повествовательного (час­то — легендарно-исторического или фантастического) содержания, как правило, без мелодических повторов внутри отдельных строф. Собрание Ф. Дж. Чайлда ( Child ) «Английские и шотландские народные баллады» ( English and Scottish Popular Ballads , 1882—98) содержит 305 Б. Аналогичный жанр бытовал и в др. странах Европы, на­пример в Дании. Английские Б., завезенные в Америку, долгое время оставались частью популярного развлека­тельного репертуара.

(3) В Германии 2-й половины XVIII — XIX в. — песня для голоса и фп. на повествовательный текст. Одним из первых значительных композиторов, работавших в жан­ре Б., был Цумштег; его произведения послужили образ­цом для Шуберта и Лёве, чьи Б., в свою очередь, оказали влияние на Шумана, Брамса, Вольфа и др. Жанровыми признаками Б. наделены и некоторые сольные эпизоды в немецких романтических операх (Б. Сенты из оперы Вагнера «Летучий голландец» ). Под немецким влиянием жанр профессиональной вокальной Б. распространился и в др. странах. В викторианской Англии термином «Б.» обозначались любые песни сентиментального характера, в т. ч. отрывки из опер (популярный образец — Ноте, sweet home Бишопа).

(4) Термин, впервые использованный Шопеном для обозначения крупной фортепианной пьесы, композици­онный план которой указывает на наличие скрытой ли­тературной программы. После Шопена фортепианные Б. писали Лист, Брамс, Григ и др.

Балладная опера ( ballad opera). Жанр английского теат­ра XVIII в., родственный ранним формам континен­тальной комической оперы. Разговорные диалоги в Б. о. перемежались с песнями, обычно на популярные тради­ционные или народные мелодии. Первый образец жан­ра — «Опера нищего» на либретто Гея с музыкой Пепуша (1728). Определенную роль в истории европейского му­зыкального театра сыграла Б. о. Чарлза Коффи ( Coffey ) «Быть беде!» ( The Devil to Pay , 1731); ее немецкая версия с музыкой Штандфуса (1752) явилась фактической ро­доначальницей зингшпиля. В традициях Б. о. выдержаны опера «Хью-гуртовщик» ( Hugh the Drover ) Воан-Уильямса на либретто Г. Чайлда ( Child ) (1924, Лондон) и «Трехгрошовая опера» Вайля на либретто Брехта (1928).

Баллар ( Ballard ). Семья французских музыкальных из­дателей. В 1551 Робер Б. (i) (между 1525 и 1530 — 1588) совместно со своим кузеном Ле Руа основал фирму Le Roy & Ballard ; в 1553 ему был пожалован титул коро­левского музыкального печатника. К концу XVI в. фир­ма фактически монополизировала нотопечатное дело во Франции; ее основной продукцией были сборники шансон, а также мотеты, мессы и сборники инструмен­тальных пьес. После смерти Ле Руа (1598) дело перешло в руки Пьера Б. (между 1575 и 1580— 1639), чей брат Ро­бер ( ii ) (ок. 1575 — ок. 1650) стал лютнистом и компози­тором. Сын Пьера Б., Робер ( iii ) (ок. 1610—1673[?]), пер­вым начал печатать оркестровые партитуры и песенные сборники. Наибольших успехов фирма достигла при его сыне Кристофе (1641—1715[?]), публиковавшем произ­ведения Люлли, Кампра, М.-А. Шарпантье, Куперенов, Оттерра и Маре. Сын Кристофа, Жан-Батист-Кристоф (ок. 1663 — 1750), выпустил в свет «Трактат о гармонии» Рамо. В середине XVIII в., из-за возрастающей конку­ренции др. издателей, использовавших более совершен­ные технологические методы, фирма пришла в упадок и к началу XIX в. прекратила существование.

Баллата (итал. ballata, от ballare — «танцевать»). Музы­кально-поэтический жанр, распространенный в Ита­лии в XIV — XV вв. и близкий к французскому жанру ви­реле. Схематически форма Б. выражается как ΑΒΒΑ 1 Α , где А — рефрен (ripresa), BB — 2 «колена» (piedi), A 1 — рефрен с новыми словами (volta). Крупнейший мастер жанра — Ландини.

Ballet de cour — см. Придворный балет.

Баллетто (итал. balletto, от ballare — «танцевать», мн. bal­letti). (1) Итальянский танец XVI — XVII вв. Инструмен­тальные Б. — двухчастные пьесы типа аллеманды — по­являлись в 1560—90-х (для лютни) и между 1616 и 1700 (для камерных ансамблей). Первые вокальные Б. — пя­тиголосные Balletti a cinque voci Гастольди (1591) — пред­назначались, по-видимому, для костюмированного тан­цевального представления; они написаны в основном на строфические тексты, часто с рефреном fa-la-la, и выполнены в гомофонном складе. В жанре вокального Б. работали также Банкьери и Векки. По образцу пьес Гастольди создавались Б. немецких (Г. Л. Хаслер, И. Штаден) и английских (Морли, Уилкс) композиторов. (2) То же, что балл o.

Баллиф ( Ballif ), Клод (р. 22.5.1924, Париж). Француз­ский композитор. Учился в Парижской консерватории у Мессиана и в Берлине у Блахера и ученика Шёнберга Йозефа Руфера ( Rufer ); преподавал в Германии и во Франции (с 1971 — в Парижской консерватории). В своей музыке стремится преодолеть разрыв между то­нальностью и атональностью и обеспечить их диалек­тическое единство. Звуковысотная система в произве­дениях Б. (он обозначает ее термином «метатональность») основывается на 11-тоновых хроматических звукорядах с пропуском 7-й ступени, т. e. тона, функ­ционально наиболее чуждого тонике. «Метатональные» звукоряды у Б. часто обогащены микрохроматическими интервалами.

Балло (итал. ballo — «танец»). В Италии XV в. — после­довательность танцев, состоящая из следующих частей: бассаданца, сальтарелло, куадернариа и пива. Перед Б. непременно исполнялось нетанцевальное торжествен­ное вступление — интрада. В XVI в. место бассаданцы и куадернарии заняли павана, паванилья и басса, а место пивы и сальтарелло — гальярда, каскарда, тордильоне и канари. Подобного рода серии танцев играли видную роль в театральных увеселениях XVII в. ; известный при­мер — «Балло неблагодарных дам» (Il ballo delle ingrate) Монтеверди (1608, опубл. 1638).

Сборники Б., состоящие из модных танцев, начали появляться ок. 1520. Некоторые источники XVII в. (на­пример, труд Лоренцо Аллегри [Allegri] Il primo libro di musiche, 1618) содержат музыку многочастных Б., испол­нявшихся во время дворцовых увеселений. В XVIII в., по мере развития жанра инструментальной сюиты, состав­ленной из стилизованных танцев, термин «Б.» в отмечен­ном значении терял свою актуальность и в конечном сче­те вышел из употребления.

«Бал-маскарад» (Un ballo in maschera). Опера в 3 актах Верди (1859, Рим). В основе либретто (автор — Антонио Сомма [Somma]) лежит текст Скриба к опере Обера «Гус­тав III » (1833).

Балтиморский симфонический оркестр ( Baltimore Sym ­ phony Orchestra ). Американский оркестр, созданный в 1916. Его первым главным дирижером (до 1930) был Густав Штрубе ( Strube ). В 1959—68 оркестр возглавлял П. Г. Адлер, в 1968-84 - Комиссиона, в 1985-98 — Да­вид Цинман ( Zinman ), с 1999 — Темирканов. С 1982 ор­кестр выступает в зале Joseph Meyerhoff Symphony Hall; летние циклы концертов проводятся в зале Symphony Hall и в парке Oregon Ridge Park близ Балтимора.

Балф ( Balfe ), Майкл Уильям (15.5.1808, Дублин, - 20.10. 1870, аббатство Рауни). Ирландский композитор и пе­вец (баритон). Единственный британский оперный ком­позитор XIX в., чье творчество приобрело известность в континентальной Европе. С 1828 пел в Париже (где познакомился с Керубини и Россини), а также в теат­рах различных городов Италии, сочинял итальянские оперы. В 1833 вернулся в Лондон, где продолжал вы­ступать на оперной сцене до 1846, после чего сосредо­точился на оперном дирижировании. Уже ранние анг­лийские оперы Б. «Осада Ла-Рошель» ( The Siege of Rochelle , 1835) и «Барышня из Артуа» ( The Maid of

Artois , 1836) были восторженно встречены публикой, при том что в академических кругах его критиковали за «россиниевскую» плодовитость. Опера Б. «Кэтрин Грей» ( Catherine Gray , 1837) — первая английская романти­ческая опера без разговорных диалогов. Лучшее произ­ведение Б. — опера «Цыганочка» ( The Bohemian Girl, 1843), шедшая во многих театрах Европы, Северной и Южной Америки. Не будучи мастером музыкальных характеристик, ансамблевого и оркестрового письма, Б. возмещал эти недостатки мелодическим даром; по­пулярность его опер не в последнюю очередь объясня­ется характерным для викторианской эпохи пристра­стием к простому балладному жанру.

Бальбатр (Balbastre), Клод-Бенинь (22.1.1727, Дижон, — 9.5.1799, Париж). Французский органист и композитор. С 1750-х жил в Париже, где прославился как орга­нист-виртуоз; с 1760 служил в Соборе Парижской Бого­матери. До 1782 часто выступал в Духовных концертах. Автор оперных транскрипций и оригинальных пьес для органа, пьес для клавесина, 6 сонат для клавира и струн­ных ( Sonates en quatuor , 1779).

Бальби (Balbi), Лодовико (ок. 1545, Венеция, — до 15.12. 1604, там же). Итальянский композитор, монах-фран­цисканец. Учился в Падуе у К. Порты. Руководил капел­лой св. Антония в Падуе (1585—91), служил капельмей­стером в соборах г. Фельтре (1593—97) и Тревизо (1597— 98). Автор месс, мотетов, псалмов, а также мадригалов.

Его племянник Луиджи Б. (творил в 1585—1621) — церковный музыкант в Венеции и Падуе.

Бальца (Бальтса, Baltsa ), Агнес (р. 19.11.1944, Лефкас). Греческая певица (меццо-сопрано). Училась в Афинах и Мюнхене. До 1971 была солисткой Франкфуртской оперы. В 1970 дебютировала в Венской гос. опере (Окта­виан), год спустя — в США (Кармен в Хьюстоне); с 1979 ! регулярно поет в Метрополитен-опера. Обладает голо­сом насыщенного, густого тембра, отшлифованным во всех регистрах, и блестящей вокальной техникой; ее ре­пертуар включает партии в операх и ораториях от Глю­ка, Моцарта и Россини до P. Штрауса. В 1970—80-х часто выступала и записывалась с Караяном (Донна Эльви pa , Амнерис, Эболи, Кармен, Октавиан, сольные партии в 9-й симфонии Бетховена, реквиемах Моцарта и Верди и др.).

Бальцар ( Baltzar ), Томас (ок. 1630, Любек, — похоро­нен 27.7.1663, Лондон). Немецкий скрипач и компози­тор. До 1655 работал при шведском королевском дворе, затем — в Англии (с 1661 играл в приватном оркестре короля). Познакомил англичан с такими новинками скрипичной техники, как двойные ноты, фигурации в быстром темпе, игра в высоком регистре. Среди не­многих сохранившихся произведений — пьесы, опуб­ликованные в сборнике вариаций The Division Violin (1685).

Бамбергский симфонический оркестр ( Bamberger Sym ­ phoniker ). Оркестр г. Бамберг (Бавария). Сформирован в 1946 из музыкантов пражского Немецкого ФО ( Deutsche Philharmonie ), существовавшего в 1939—45. Cpe ди дирижеров — Герберт Альберт (Albert), Кайльберт,

Йохум, Лафран, Витольд Ровицкий ( Rowicki ), Хорст Штайн ( Stein ). Главный дирижер с 2000 — Джонатан Ho тт ( Nott ).

Бамбри (Bumbry), Грейс (Мелция Энн) (р. 4.1.1937, Сент-Луис). Американская певица (меццо-сопрано, затем дра­матическое сопрано). Училась в Бостонском универси­тете, занималась у Лотте Леман. В 1960 дебютировала в Парижской опере (Амнерис). Широкое признание при­шло к Б. после ее дебюта в Байройте (1961), где она ис­полнила партию Венеры п/у Заваллиша. В течение ряда сезонов с успехом выступала на сценах Ковент-Гарден и Метрополитен-опера. Среди наиболее заметных ролей — Эболи, Кармен (Б. исполнила эту роль в экранизации оперы п/у Караяна), Тоска, Саломея.

Бамптон (Bampton), Роза (Элизабет) (р. 28.11.1909, Лейк­вуд, Огайо). Американская певица (меццо-сопрано, за­тем сопрано). Училась в Институте Кёртиса; на опер­ной сцене дебютировала в 1929 (Зибель). В 1932—50 — солистка Метрополитен-опера. С 1937 пела партии дра­матического сопрано (Донна Анна, Леонора в «Труба­дуре» Верди, Зиглинда, Кундри и др.). Выступала также на др. сценах США, в Лондоне и Буэнос-Айресе. Самая известная запись Б. — Леонора в «Фиделио» Бетховена п/у Тосканини (1944).

Бан (Ва n ), Йоан Альберт (1597 или 1598, Харлем, — 27.7.1644, там же). Нидерландский музыкальный тео­ретик и композитор. Разработал учение о передаче аф­фекта слов средствами музыки (определенными ин­тервалами, гармониями, ритмами). Свою систему на­звал musica flexanima (лат. «музыка, волнующая ду­шу»). Ее подтверждению был призван служить сбор­ник Б. «Цветник песен» ( Zangh - bloemzel , 1642); свое дальнейшее развитие она получила в «Кратком докладе о пении» ( Kort sangh - bericht ), однако этот труд не полу­чил широкого признания.

Банда (итал. banda, англ. band — бэнд). В широком смыс­ле — инструментальный ансамбль. Термин «Б.» чаще всего указывает на военные духовые оркестры (само сло­во «Б.», по-видимому, происходит от лат. bandum — [войсковое] «знамя») и на большие джазовые и эстрад­ные ансамбли (джаз-бэнды или биг-бэнды).

Банджо (англ. banjo — искаженное исп. или португ. бандора или бандола). Струнный щипковый, преимущест­венно плекторный инструмент с длинной шейкой и круг­лым корпусом, обтянутым пергаментной или кожаной (в настоящее время чаще пластиковой) мембраной (см. рис. к статье Лютня). Современные Б., как правило, имеют лады (как у гитары) и 5 стальных струн. Распро­странены 2 варианта настройки: G —с— g — h — ď и G — d — g — h — ď. Предшественник современного Б. — инструмент, бытовавший среди рабов, завезенных в Но­вый Свет из Западной Африки в XVII в. Начиная при­мерно с 1870-х Б. широко используется в быту и в развле­кательной музыке США. В 1920—30-х была популярна теноровая разновидность Б. с настройкой с— g—ď— а', однако после второй мировой войны ее вытеснил более ранний пятиструнный тип; это произошло не без влия­ния певца Пита Сигера, который культивировал испол-

нительский стиль, характерный для сельских местно­стей южных штатов.

Бандонеон. Разновидность кнопочного аккордеона или концертины, изобретенная в 1940-х Генрихом Бандом ( Band ) из Крефельда (Германия). Используется в танце­вальных оркестрах Южной Америки и Западной Афри­ки, а также в музыке некоторых серьезных композито­ров, в т. ч. авангардного направления.

Бандора (пандора). Низкий щипковый инструмент с 6 (реже 7) металлическими струнами, изобретенный в Лондоне[?] ок. 1562. Обычная настройка: С— D — G —с—e—а. Для Б. был создан довольно обширный сольный репер­туар; партия Б. фигурирует в некоторых ранних публи­кациях английских песен и музыки для классических смешанных консортов. Среди композиторов, писавших для Б., — Морли, У. Лейтон. Согласно многим источни­кам конца XVI и XVII в., Б. использовалась в театраль­ных постановках и придворных увеселениях; в XVIII в. вышла из употребления.

Бандуррия (мандуррия). Щипковый плекторный инст­румент, гибрид гитары и цитры (1), распространенный в Испании и некоторых странах Латинской Америки (в т. ч. под названием бандола). Старинные образцы (до XVI в.) имели 3 струны; у современных Б., как правило, 6 двойных струн, настроенных по квартам.

Банистер ( Banister ), Джон (ок. 1625, Лондон, — 3.10.1679, там же). Английский композитор, скрипач. С 1660 был придворным скрипачом. В 1672 учредил первые в Евро­пе платные публичные концерты. Автор инструменталь­ных пьес, в т. ч. граундов и танцев; писал также музыку к пьесам английских драматургов XVI — XVII вв., в т. ч. к постановке «Бури» Шекспира в обработке Давенанта и Дж. Драйдена ( Dryden ).

Его сын Джон (ум. 1725[?]) — преемник отца на посту придворного скрипача, выступал с концертами и сочи­нял небольшие пьесы.

«Банк бан» (Bank ban). Опера в 3 актах Эркеля на либ­ретто Эгрешши по исторической драме Й. Катоны (Ка tona) (1861, Пешт).

Банкьери (Banchieri), Адриано (3.9.1568, Болонья, — 1634, там же). Итальянский композитор и музыкаль­ный теоретик, монах-бенедиктинец. Большую часть жиз­ни служил органистом монастыря Сан-Микеле в Боско. Из его обширного наследия, включающего духов­ную и инструментальную музыку различных жанров, наибольший интерес представляют трактаты об испол­нительской практике и юмористические трехголосные канцонетты, собранные в 6 книг. Внутри каждой из книг отдельные канцонетты связаны между собой по содержанию, образуя целое в жанре т. н. мадригальной комедии (наиболее известная — «Старческое сума­сбродство» [La pazzia senile], 1598). В трактате L'or­gano suonarino (1605) описываются способы реализа­ции basso continuo при сопровождении церковного пе­ния; в книге Cartella musicale (1614) рассматриваются вопросы гармонии, ритма и исполнения импровизиро­ванных вокальных украшений.

Бантинг ( Bunting ), Эдуард (февраль 1773, Арма, — 21.12. 1843, Дублин). Англо-ирландский органист и собира­тель народной музыки. Работал главным образом в Бел­фасте, где приобрел широкую известность как исполни­тель, педагог, организатор музыкальной жизни. Образ­цы ирландского музыкального фольклора, собранные Б. с 1792, опубликованы в издании A General Collection of Ancient Irish Music (1796, 1809, 1840).

Банток (Bantock), сэр Гренвилл (7.8.1868, Лондон, — 16.10.1946, там же). Английский композитор. В 1889—93 учился у Кордера в КМК. Работал как педагог (в 1908—34 преподавал в Бирмингемском университете) и дирижер; активно пропагандировал современную английскую му­зыку. Автор многочисленных симфонических и хоро­вых произведений в крупных формах, а также 4 опер и 2 балетов. Стиль Б. складывался под влиянием музыки раннего Вагнера, английского и шотландского фольк­лора и увлечения экзотикой. В начале века музыка Б. исполнялась весьма часто. Лучшие из его произведе­ний — такие, как оратория «Омар Хайям» ( Omar Khay ­ yam , 1906—09), хоровая симфония «Аталанта в Кали­доне» ( Atalanta in Calydon , 1912), «Гебридская симфо­ния» ( Hebridean Symphony , 1915), «Языческая симфо­ния» ( Pagan Symphony , 1928), — привлекают своим ли­ризмом.

Бар (нем. Bar , Barform ). Трехчастная форма ААВ или ΑΑ 1 Β , где раздел В по объему примерно равен АА или АА1. Форма Б. восходит к античной трагедии, в которой хоровые песни строились по схеме «строфа—антистро­фа—эпод». В настоящее время термин «Б.» ассоцииру­ется прежде всего с искусством майстергезанга и с опе­рой Вагнера «Нюрнбергские майстерзингеры», изобилую­щей сольными вокальными эпизодами в форме Б. Раз­делы А и А1 (на один и тот же напев, но разные слова) именуются куплетами или столлами (нем. Stollen ), раз­дел В — припевом (нем. Abgesang ).

Барабан (итал. tamburo или cassa, англ. drum , франц. tam ­ bour или caisse , нем. Trommel ). Ударный инструмент, обычно состоящий из полого цилиндрического корпуса (чаще всего деревянного или металлического), на кото­рый с двух сторон натянуты кожаные или пластиковые мембраны; встречаются и односторонние Б. Барабаны известны с незапамятных времен почти во всех регионах земного шара; существуют Б. различных форм и разме­ров, а также барабаны без мембран, в т. ч. изготовленные из глины, кости, бронзы и т. п. В архаических культурах Б. использовались и продолжают использоваться как сигнальные инструменты (таковы знаменитые африкан­ские «говорящие Б.»), для сопровождения ритуалов, ре­лигиозных обрядов, военных шествий. Возможны три способа игры на Б.: удары руками, колотушкой, палкой и т. п. по мембране, трение палкой, веревкой и т. п. о мем­брану, защипывание струны, натянутой снизу мембра­ны, таким образом чтобы ее вибрация передавалась мем­бране. Наиболее распространен первый способ.

В современном оркестре используются большой бара­бан, малый барабан, реже теноровый (цилиндрический) Б. и различные экзотические Б. Литавры представляют собой набор Б. с определенной высотой звука.

Баранович (Baranovič) , Крешимир (25.7.1894, Шибеник, — 17.9.1975, Белград). Хорватский композитор и дирижер. Учился в Загребе и Вене. Был дирижером Загребской оперы (1915—43) и Белградского ФО (1952—61), препо­давал в Белградской академии музыки (1946—61). Автор i первого хорватского балета «Пряничное сердце» (1924), комических опер, кантат и др.; в своей музыке широко использовал хорватский фольклор.

Барбайя (Barbala), Доменико (1778[?], Милан, - 19.10.1841, Позиллипо). Итальянский оперный антрепренер. Был фактическим руководителем всех королевских оперных театров Неаполя, двух оперных театров Вены и ми­ланского театра Ла Скала. Б. одним из первых по достоинству оценил гений Россини; способствовал продвижению на сцену ранних опер Дж. Пачини, Беллини и Доницетти.

Барбарино (Barbarino), Бартоломео (?, Фабриано, близ Анконы, — после 1640, Венеция[?]). Итальянский ком­позитор. С 1605 служил у епископа Падуи. Один из ранних представителей нового монодического стиля; в своих духовных и светских композициях использовал разработанные Каччини принципы выразительного во­кального письма и вокальной орнаментики. Всего со­чинил ок. 120 монодий; некоторые из них записаны как в простом, так и в орнаментированном виде. В 1617 опубликовал сборник трехголосных мадригалов с цифр. басом.

Барбелла ( Barbella ), Эмануэле (14.4.1718, Неаполь, — 1.1.1777, там же). Итальянский скрипач и композитор. Играл в оперных театрах и в капелле неаполитанского короля. Автор скрипичных сонат, дуэтов и трио-сонат в стиле Тартини, часто с необычными заглавиями и темповыми указаниями.

Барбер ( Barber ), Сэмюэл (9.3.1910, Уэст-Честер, Пен­сильвания, — 23.1.1981, Нью-Йорк). Американский композитор. В 1924—32 учился вокалу и композиции в Институте Кёртиса, где его соучеником был Менотти. Первым крупным успехом Б. на композиторском поприще стало «Дуврское взморье» (1931), написанное в расчете на собственные исполнительские возможности. При­поднятый, несколько высокопарный романтизм ранних произведений Б. пришелся по вкусу широкой публике, и в 1930-х его музыка вошла в моду. Большой популярно­стью во многих странах пользовались увертюра к пьесе P. Б. Шеридана «Школа злословия» (1933), 1-я симфо­ния (1936), 1-е эссе для оркестра (1937) и особенно Адажио для струнных (оркестровка 2-й части Струнного квартета, 1936), которое доныне исполняется весьма часто. Б. до конца жизни сохранил верность тональному языку, однако с 1940-х в его гармонии и инструментовке стали проявляться отдельные «модернистские» черты. Перу Б. принадлежат 2 большие оперы — «Ванесса» (1957) и «Антоний и Клеопатра» (1966; премьерой этой оперы открылось новое здание Метрополитен-опера). Особенно примечательна первая из них; ее музыка экспрессивна, несет мощный эмоциональный заряд.

Муз. театр: одноактные балеты «Медея» ( Medea , 1946) и «Воспоминания» ( Souvenirs , 1953); оперы «Ванесса» ( Vanessa , 1957) и «Антоний и Клеопатра» ( Antony and Cleopatra , 1966, 2-я ред.