Как снимался фильм "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега"

Руперт Гринт не присутствовал на съемках спецэпизода «Гарри Поттера»

Режиссёр и фотограф Кейтлин Кроненберг призналась, что Руперта Гринта снимали отдельно в канадском Торонто — актёр не смог прибыть для съёмок в Лондон, поэтому предполагается, что Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон снимались вместе, а Руперта Гринта "вкрутили" в спецэпизод на стадии постпродакшена.

P.S. Интересно было бы посмотреть на процесс съемок, где Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон увлеченно разговаривают с пустым креслом, называя его Роном Уизли.

Как снимают кино

Сила Пикабу или фильм Леночка 1943

Пикабушники, давно ничего не писал, но активно читал. Сегодня хотел бы рассказать вам о своем проекте или о фильме "Леночка 1943" , который я снимаю на свои средства. Все началось с того, что в прошлом году я прочитал вот эту историю и под впечатлением написал сценарий.

Посмотрев наработки, мне решил помочь публицист из Казани Андрей Турапин, который довел сценарий до ума.

Девочка погружается в рассказ экскурсовода об умирающей Леночке, потерявшей мать в блокадном Ленинграде, и о её кукле, сделанной одноногим фронтовиком с наказом: «Стать кукле мамой и жить!»

"Спасая чужую жизнь - спасаешь свою"

Получившейся сценарий понравился многим знакомым и было принято решение снимать. Встал вопрос бюджета. Я взял свои накопленные средства и еще часть дал мой товарищ Ринат Сафин. И того у нас получилось 350 тысяч на фильм. Нужно было собирать команду.

Меня вы может знать, как основателя студии Wizart comics (Новый Центурион, Добро внутри, И снова 3е сентября) или как режиссера цикла документалок "Морские Легенды". Еще раньше я участвовал в съемках фильма "Кое-что задаром" в качестве второго режиссера. Поэтому у меня были контакты талантливых ребят, которые могли бы помочь в съемках фильма. Конечно, я думал что мало кто захочет делать фильм за просто так, но на удивление история про Леночку захватывала умы ребят и никто не отказывал в помощи.Небольшое отступление: В строчках выше заложен путь в 10 лет, начиная от "подай-принеси" на съемках до первых режиссерских работ.

На съемочной площадке "Кое-что задаром". На фото: Дмитрий Евдокимов (это я), Алексей Талызин, Владимир Беседин, Серафима, Владислав Максименко

Я собрал команду и мы приступили к делу. Сложно было найти хорошую актрису на роль девочки, потребовалось 7 кастингов. Зачастую получалось так, что сниматься хотят больше родители, чем дети. Да и в таком возрасте большинство детей не умеют глубоко размышлять. Но магия нашего фильма во многом держится на таланте маленькой актрисы, поэтому ошибка была недопустима. В итоге нашли Софию Петрову, девочку с редким для своих лет актерским дарованием. Так же к нам присоединились талантливые актеры из Санкт-Петербурга: Андрей Некрасов и Уршула Малка. Как говорится "Фильм готов, осталось его только снять". Летом я подался на конкурс сценариев "Московский питчинг дебютантов" в надежде на приз и дополнительно финансирование. Наш фильм взял спец приз жюри от компании Canon. Правда компания Canon так этот приз и не предоставила, оставив его красивой строчкой на бумаге. "С вам свяжутся, ждите" ответили мне по телефону. Но о качестве сценария все же это что-то говорит.

Первой снятой сценой был конвой на Ладожском озере. Технологически мы решили делать комбинированные съемки.Как это спросите вы? В начале весны мы с оператором сняли кадры замерзшего озера с квадрокоптера. Чтобы в кадре был движущейся объект для трекинга графики, нам пришлось загонять на лед автомобиль. Было стремно, что лёд может начать трескаться. Но отступать было нельзя. Во многом этот кадр задал световую схему фильма.

Второй частью комбинированных съемок стала съемка "Полуторки" в павильоне. Летом! Как шутят киношники: "Зимой снимаем пляж, летом метель". В Петербурге стояла жара в 34 градуса. Оказалось, что найти настоящий ГАЗ-АА не так то просто. Так как фильм у нас некоммерческий, то платить за 8ми часовую аренду павильона и машины 100тыс киноплощадке мы не могли. Но мы нашли прямой выход на владельца машины из частной коллекции. В итоге снимали в ангаре за 10 тысяч рублей. Кино требует удачи, актерского таланта, ну и технического подхода для имитации света, например.

Тут я подвожу первый финансовый итог: осталось 130 тысяч рублей после кастингов, аренды оборудование, оплаты труда и переездов. Сюда входит еще множество съемочных мелочей вроде аренды генератора, вагончиков и туалетов. Молчу уже про элементарную воду, которая улетает в миг в 30 градусную жару. А потом мы долго-долго искали разрешение снимать в музеях. "Музей блокады Ленинграда" потребовал от нас проведения исторической экспертизы сценария и съемочного материала. С заверенным заключением экспертов. Дорогое удовольствие. Но нам снова повезло и своё разрешение дал "Ленрезерв" (Спасибо им большое!). Сложность была в том, что снимать нужно было в перерывах между экскурсиями. Видимо сыграли опыт и мастерство, но мы успели снять 3 сцены за 5 часов чистого времени. Для съемок мы сшили 5 кукол по образцу сохранявшийся куклы из блокадного города.

кукла фильма Леночка 1943. фото Евгений Белов

Особенностью съемки в музее стало то, что мы снимали, по сути, начало и конец фильма. Мы хотели снять длинную сцену одним планом (Русский ковчег привет), которая бы погрузила зрителя из настоящего в прошлое. Вместе с девочкой и мамой, зритель совершает путешествие от начала войны в блокадную квартиру и оказывается по ту сторону времени. Кусочек этой сцены можно будет увидеть в тизере. Ах да, тизер.

В кино есть два нудных и кропотливых момента - это подготовка к съемке и постпродакшен. Мой любимый этап это сама съемка на площадке - синергия с актерами, суета художников, установка светового оборудования и волшебная фраза "Мотор!". После съемок в "Ленрезерве" запустился постпродакшен тизера. Я смонтировал ролик и началась работа над графикой, звуком и цветом. Пару отсмотров, правки и вот тизер готов:

Как впечатления? Зацепило ли? Будет кино или нет? Буду рад пообщаться с вами в комментариях

Второй финансовый итог: осталось 50 тысяч из 350 изначальных. Половина фильма еще не снята.Поэтому я запустил СБОР СРЕДСТВ на продолжение съемок. И тут я прошу помощи: лайком или репостом. А может у вас блог или группа? Прошу рассказать о фильме. Финансовая поддержка по зову сердца.

Для завершения нужно еще 350 тысяч рублей. Это на две большие сцены: блокадная квартира и эвакуационный санаторий. Часть денег пойдет на аренду помещений, декорирование, костюмы и технику. Остальная часть уйдет на постпродакшен. В карман себе ничего не пойдет, все в дело.Вы спросите - чего не доснимешь на свои? Конечно, в любом случае я могу еще накопить деньги и доснять фильм через пару лет. В крайнем случае я так и сделаю. Но просто хочется выпустить фильм в общий доступ ко дню снятия блокады Ленинграда. Просто, чтобы в этот день было новое и честное кино для нас с вами, без той муры из последних фильмов про войну от Министерства культуры. Просто хочется рассказать эту историю про девочку Леночку и показать её новому поколению. Просто хочется, чтобы мы все могли посмотреть этот фильм с нашими детьми, для которых война становится далекой историей.

Плакат фильма Леночка 1943, худ. Анна Торбенко

Спасибо за внимание, постарался кратко и емко рассказать про путь создания фильма. Надеюсь, вам было интересно.

Фильм, фильм, фильм.

Уважаемые читатели. Рад сообщить вам о том, что фильм, который снимается по моему рассказу "Первый враг" из сборника "Обрывки" Первый враг практически завершён. Материал отснят, сейчас "киношники" работают над какими-то непонятнымит монтажами и раскадровками. Сие действо для меня покрыто мраком тайны, поэтому я просто похвастаюсь.

Из-за задержки летняя история превратилась немножко в осеннюю, но это ничего, так даже атмосфернее получилось.

Итак, несколько кадров с площадки

Один из главных героев - Вовка

Мальчик с биноклем

Вся банда в сборе

Тот самый бинокль

Несколько кадров процесса

Спасибо всем, кто принял участие в процессе, особенно @Pathologie

Автор Павел Гушинец (DoktorLobanov)

25 июня 2003 Конец виден

Хотя основные съёмки трилогии «Властелин колец» были завершены в конце декабря 2000 года, каждый год большинство главных актёров возвращалось в Средиземье, чтобы снять дополнительные сцены для каждого фильма по очереди. Итак, здесь, в июне 2003 года и менее чем в шести месяцах от мировой премьеры в Веллингтоне 1 декабря, «Возвращение короля» возвращается в производство на студии Stone Street компании The Three Foot Six. Студия расположилась рядом с международным аэропортом Веллингтона, чьи реактивные двигатели прерывают наш прогресс, как обычно.

Конечно, работа над фильмом никогда не прекращалась — просто спросите Энди Серкиса, который даёт голос и движения Горлуму — и команды по миниатюрам всё ещё фотографируют модели Минас Тирита, для тех налётов с Гваигиром, что перехватывают дух на большом экране. Питер Джексон монтировал нашу работу три года назад и понимает, что история нуждается в периодическом переосмыслении, чтобы аудитория смогла полнее прочувствовать, что поставлено на карту, пока Хранитель Кольца подбирается к Роковой Горе. Сможет ли он, или он не дойдёт? И бросит ли Фродо Кольцо? Что на уме у Горлума? В то же время, смогут ли Минас Тирит и войска Гондора противостоять ордам орков Саурона? Что происходит с Саруманом? Куда идёт Арагорн? Что случится с Мерри и Пиппином? Останется ли Сэмуайз Гэмджи верным, как прежде? Что касается Гэндальфа, то его родительская забота о Фродо напоминает нам, что Гэндальф Белый не стёр человечность Серого, а дополнения Уолш / Бойенс (сценаристов Властелина колец - прим. переводчика) столь же связаны с этой эмоциональной ясностью, как и с деталями сюжета.

7 июня в 22:30, после опустившего занавеса, я закрыл театральный сезон спектакля «Танец смерти» краткой благодарственной речью перед всей аудиторией.

Здесь были те, кто проигнорировал Военное и Государственное Предупреждение о том, что Лондон являлся Главной Террористической Мишенью (после терактов 11 сентября в Нью-Йорке - прим. переводчика). Они вышли на улицу, несмотря на новые штрафы за Массовые Сборища, несмотря на старое ковыляющее метро, и отправились в довольно потрёпанный Вест-Энд, чтобы провести ночь со Стриндбергом.

Мне не позволили забыть Толкина, так как фанаты фильма каждую ночь ждали у служебного выхода Лирического Театра на Грейт-Уиндмилл-стрит, смешиваясь с фанатами Людей Икс и горсткой тех, кто пришёл ради спектакля. Но как только я полетел в Лос-Анджелес (на пути в Сидней и Веллингтон), игра в театре стала отходить на второй план, а фильм вышел на сцену, в последний раз.

Раздавая автографы у служебного входа Лирического театра

Атмосфера на съёмочной площадке показалась мне немного легкомысленной. В департаменте Костюмов выяснили, что моя талия не слишком расширилась с тех пор как в прошлом году я бросил курить. А ведь мои отношения с табаком были длиною в жизнь. Штаны Гэндальфа Белого (незаметные под его верхними одеждами с подбоем) были распущены на пару дюймов, и я пообещал себе придерживаться диеты.

Гэндальф Белый снимает одежды, свежий, после битвы

Все говорили о последнем дне съёмок Бернарда Хилла, пока специальная подборка его главных моментов в фильме (оговорки, ляпы, промахи и всё остальное) на большом экране шла на ура. Каждый из актёров получает по очереди — вчера Миранда Отто уехала со своим собственным фильмом с киноляпами, своим мечом и другими сувенирами, а также с приветственной хакой, ритуалом маори, воссозданным департаментом каскадёров. Выступали они без рубашек. Прошлой ночью ритуал был также выполнен перед матчем по регби All Blacks / England, который я наблюдал в уличном баре. Туристы отмечают: даже в разгар зимы в Стране Длинного Белого Облака бывают тёплые и солнечные дни.

Студии окружены соблазнительными кусочками Средиземья. Сегодня я был в интерьерах Золотого Чертога Теодена (давным-давно убранного со своего места возле Метвена на Южном Острове), который стоит у основания башни Сарумана в Изенгарде и Стези Мертвецов, где Арагорн заканчивает своё участие на этой неделе. В воздухе витает атмосфера скорого окончания, даже для техников, которые не смогут увидеть законченный фильм до сентября или октября (ещё нужны эффекты, музыка и др.). Последняя волна околофильмовых медиа со своими съёмочными группами, и другие официальные посетители вносят свой вклад в напряжённую атмосферу этой недели. По пятницам, как всегда, струнный квартет в тенте-столовой во время обеденного часа понижает уровень всеобщей нервозности.

Моя работа заключается в необходимости записать нескольких новых фраз, что будут добавлены в сцены, смонтированные несколько иначе более двух лет назад. Я не могу вспомнить, как читал некоторые из тех фраз, тем не менее, 2 года назад я их выучил и отыграл на камеру! Неудивительно, что у режиссёра возникла та же проблема. Она была решена путём воспроизведения отснятого материала на видеомагнитофоне размером с ладонь (с надписью «Моя Прелесть Clam-shell») и просмотром съёмочных заметок Виктории Салливан, отвечающей за последовательность сценария.

Фото из Интернета

Сотни снимков на Полароид точно зафиксировали детали костюмов, грима и окружения каждой сцены. И затем все снимки снова пересматриваются. Но первый шаг Питера по возвращению нас в Средиземье — это прежде всего напомнить актёрам истории их персонажей. В домашнем кинотеатре Джексонов мне показали так называемую «финальную версию» или «черновую версию», которая просто рассказывает историю и не имеет специальных эффектов в сценах с актёрами. Было забавно восхищаться тем, как Энди Серкис скачет в роли Горлума, до того как его движения были обработаны на компьютере и его работа выиграла “Лучший виртуальный перфоманс” на MTV в прошлом году.

(Я надеюсь, что благодарственная речь Смеагола/ Голлума/ Серкиса созданная в WETA Workshop войдёт в финальный DVD-диск с трилогией.) (ссылка на речь - прим. переводчика). Смотря эту трёхчасовую версию, без музыки Говарда Шора или монтажа Джексона, без визуальных и звуковых эффектов, я легко могу понять, почему каждый в этой комнате согласится, что последний фильм будет лучшим из трёх. Определённые сцены влёгкую пробивают до слёз, а напряжение и монументальность буквально ощущаются вживую и затмевают даже Битву у Хельмовой Пади в Двух Башнях. Игра Элайджи Вуда стала более глубокой и зрелой, но у всех хоббитов есть шансы показать себя, и они вовсю ими пользуются. Пока мы смотрели, Филиппа Бойенс объяснила, куда незаметно будут добавлены мои новые сцены. Это займёт около десяти дней в конце месяца.

Сегодняшняя работа началась хорошо (несмотря на будильник зазвонивший в 5.15 утра), когда Гэндальф и Светозар прибыли в Изенгард в начале «Возвращения короля». Только сегодня не было никакого Светозара, лишь я приседал слегка, чтобы изобразить на крупных планах лёгкое покачивание от езды на лошади. Там даже не было башни, на которую можно было бы смотреть. Поэтому я скорчился на фоне зелёного экрана, в то время как теперь уже мой хороший знакомый (новозеландский актёр Брюс Филлипс) читал реплики за других персонажей. По сюжету они в конечном итоге будут окружать меня, когда сцена будет собрана в монтажной программе. Солнце уже взошло, поднялся ветер, и мы работали в хорошем темпе, пока зелёный экран (возможно, пытаясь подражать воздушному змею) не соскользнул грациозно на землю. Мы бросили эту сцену и пошли на вечеринку в Рохане с Пиппином и Мерри, танцующими джигу на столе. Только там не было ни стола, ни танцующих хоббитов — это было снято без меня на прошлой неделе. Несмотря на отсутствие стола и хоббитов, за нами болталась внушительная толпа косматых солдат, что было довольно странно. На этой вечеринке мы с Вигго снимали нашу последнюю совместную сцену. Находясь <по сюжету> в лагере, мы как обычно волновались, пока Фродо и Сэм взбирались на Роковую Гору, а Саурон направлял своё Око на Минас Тирит.

Леголас (Орландо Блум), Гэндальф (Иэн МакКеллен) и Арагорн (Вигго Мортенсен) в Эдорасе

После полудня джетлаг немного отключил мой мозг, так что новый диалог застрял у меня в горле, и я забуксовал на протяжении полудюжины дублей. В конце концов я выделил ненавистную фразу и повторял её на камеру снова и снова, пока Питер не почувствовал, что может выбрать подходящий вариант для готового фильма. Это испытание некомпетентностью закончилось, новое вернулось с Брюсом Филлипсом (на этот раз дублирующего Теодена в Эдорасе), и я без всяких колебаний отыграл страницу нового диалога. Уверенность в себе восстановлена. — Иэн МакКеллен, июнь 2003 г.

Гэндальф Белый в Минас-Тирите смотрит в сторону Мордора

Питер Джексон (слева) показывает Шону Эстину (Сэму), как он мог бы противостоять Шелоб

Иэн МакКеллен, Хосе Перес, Виктория Салливан, Вигго Мортенсен: летний день, 2000, Южный остров, фото Иэна МакКеллена

С Карлом Урбаном

Гэндальф Белый верхом на Светозаре с деревянной дощечкой, отмечающей его правильное положение

перевод мой, потому и тег моё.

Вы можете поддержать проект рублём, что пойдёт ему только на пользу.

18 декабря 1946 г. -День рождения Стивена Спилберга

Как я в китайском кино снимался (+видео)

Я всегда любил кино, а мои первые любимые фильмы были комедийные боевики с Джеки Чаном. Если случалось, что на улице проходили съемки рекламного ролика или просто новостной репортаж, то я всегда останавливался поглазеть. Это вызывало чувство, как будто ты смотришь на что-то запретное и уникальное: да, тысячи увидят этот ролик, но только ты видел как его снимали со стороны. Именно поэтому, когда меня впервые позвали сниматься в кино в Китае, я моментально согласился. И только потом узнал, что даже играя небольшие роли в массовках, можно вполне неплохо жить.

Почему Китай

5 лет назад я и моя девушка решили уехать в теплые края. Естественно, как и все дауншифтеры, в первую очередь мы рассматривали Таиланд: море, тепло и дешево — это все, что нам нужно было на тот момент. Но как раз в то же время вернулась из Китая наша подруга, которая ездила туда учиться по программе обмена, и рассказала нам про возможности, которые открываются для живущих там иностранцев. Она поделилась историей, как за одни выходные заработала 30 тыс. рублей, работая промоутером в торговом центре.

Проведя небольшое исследование, мы узнали, что еще там очень популярны иностранные учителя английского языка. На такой позиции можно было зарабатывать от 90 тыс. рублей в месяц, просто преподавая алфавит в детском саду. А если устроиться в центры дополнительного образования, то зарплата там начинается от 120 тыс. рублей. К слову сказать, в Китае такая зарплата считается высокой, ведь средний заработок по стране равен 30-40 тыс. рублей.

Я как сказал раннее, у нас не было цели уехать куда-то ради обогащения. Мы жили в Питере и сильно тосковали по теплому морю и солнцу. Поэтому мы открыли Google Maps и стали смотреть есть ли у Китая "юг" и море. В ходе изучения карты мы словили два откровения:

- У Китая действительно есть юг и теплое море, и это всем известный Гонконг;

- Гонконг — это не Китай.

Тогда мы стали смотреть ближайший к Гонконгу китайский город, и им оказался Шэньчжэнь. Это молодой прибрежный город, который образовался в 1979 году, но совершил резкий скачок в развитии: еще 30 лет назад в центре города были лишь рисовые поля, а теперь из-за количества и высоты небоскребов можно свернуть шею.

На сегодня Шэньчжэнь является мировой столицей электроники, плюс его называют китайской Кремниевой долиной, потому как там открываются офисы крупнейших IT-компаний. А еще там есть пляжи и теплое море почти круглый год. И, как я узнал позже, Шэньчжэнь является главным городом в Китае по производству сериалов.

Мы окончательно определились с местом назначения, я нашел удаленную работу в России, как запасной план, и мы отправились в самое авантюрное приключение в нашей жизни.

Как я попал в киноиндустрию Китая

Первый год в Шэньчжэне мы практически никого не знали. Мы даже иностранцев почти не видели на улицах, не говоря уже о том, что тут есть какая-то работа в шоубизе для "белых". Я пытался гуглить, искать группы в фейсбуке, форумы, но все было тщетно. Казалось, что в Шэньчжэне просто нет такой работы и тут можно зарабатывать только учителем английского. А так как на тот момент я практически не говорил по-английски и вообще не знал, что такое дети, я продолжал работать на своей удаленке.

Однажды один из наших немногих русскоязычных знакомых позвал меня съездить на выставку. Эта выставка была про высокие технологии, поэтому я сразу заинтересовался. Выставка проходила в городе Хуйчжоу и, как оказалось, нас туда организованно отвозят, организованно кормят и организованно платят нам за всё это.

Но самое главное то, что там я познакомился с организатором этих выставок и добавил его контакт в WeChat. Он в свою очередь добавил меня в свою группу по выставкам, и это была моя первая группа в WeChat. И это важно, потому что именно в вичат-группах происходит весь нетворкинг.

Спустя неделю, этот организатор пишет мне в личку с вопросом не хочу ли я сняться в кино. Его уже отобрали на роль, но у него изменились планы, и он искал себе замену с похожим типажом. Конечно же я сразу согласился, даже не спрашивая ни про оплату, ни про какие-либо другие условия — я готов был поучаствовать в этом за бесплатно. Через какое-то время меня добавляет в друзья китайский агент, рассказывает во сколько и куда нужно подъехать, что принести и какие условия. А условия следующие: рабочий день длится 8 часов, включает два приема пищи, оплата за рабочий день

6000 рублей и плюс 1000 рублей за каждый час переработки.

Самое смешное, что в тот день меня ни разу не снимали, хотя я провел на съемочной площадке 10 часов. Я должен был играть ассистента врача в одной из сцен сериала и меня даже переодели и напудрили. Но в последний момент сцену решили вырезать. Я нисколько не расстроился, мне и так было интересно побыть закулисами съемочного процесса, поучаствовать в переодевании — слегка прикоснуться к звездной жизни. Да чего уж там, я даже поел два раза на халяву!

И какого было мое удивление спустя полчаса после съемок, когда мне приходит сообщение от агента с благодарностью за работу и денежный перевод на сумму

8000 рублей. Дело в том, что тот факт, что меня не снимали, это из ряда вон выходящий случай — обычно такого не бывает (и в моей практике, действительно, такого больше не было). А так как было 2 часа переработки, мой агент, как порядочный человек, накинул еще 2000 рублей.

Как искать актерскую работу

На тех съемках я познакомился с другими русскоязычными "актерами", которые великодушно предложили поделиться группами с актерской работой. В этих группах состоят как актеры, так и агенты, с одним из которых я уже был знаком. Агент выкладывает пост с условиями о работе: вид съемок, количество людей, типаж, возраст и оплата. Если ты считаешь, что подходишь под эти параметры, ты пишешь агенту, что готов участвовать и присылаешь свою модельную карту — коллаж из своих фотографий. После этого агент отсылает все карточки кастинг директору, который принимает решение о выборе. Если роль незначительная, в массовке, то чаще отбирают тех, кто прислал свою карту первый. На серьезные роли, вроде рекламных или роли со словами, отбирают более придирчиво — тут важно прислать модельную карту с максимально приближенными образами к роли, а лучше отрывок видео с твоей игрой.

Если тебя выбрали, агент добавит тебя в отдельную группу, предназначенную под конкретные съёмки. Там он пишет про точное время и место, необходимую одежду, если требуется.

Хорошие отношения с агентами также играют свою роль: если ты понравился агенту, то в следующий раз, когда у него появится работа под твой типаж, то он может написать сначала лично тебе и отправить твою карту в первую очередь, а уже потом кидать объявление в группу.

Иногда "хорошие отношения" с агентами можно взять в кавычки. Это означает, что агент выдвигает тебя на работу, потому что знает, что может предложить тебе меньшую оплату, а ты на нее согласишься. Часто у таких агентов есть свой костяк актеров, с которыми он только и работает. Если начинаешь спорить, ругаться и качать права — вылетаешь из костяка, благо замену найти не трудно.

Сколько платят

Итак, ниже я покажу работы, конечные результаты которых я смог найти в интернете, чтобы можно было наглядно показать за что и сколько денег я получил. Даже не всё из этого роли в фильмах или сериалах, есть также рекламные ролики для компаний, которые продают товары на Taobao и Amazon.

Очень много ролей в массовке были отсняты и забыты. В начале "карьеры" я еще пытался найти в интернете нужный сериал, эпизод и конкретную сцену, чтобы выловить кусочек себя на память. Но позже, когда стали появляться более серьезные роли, интерес к выискиванию своих "кусочков" пропал.

Если брать мой средний месячный заработок на актерской работе в Китае, то он будет равняться примерно 70 тыс. рублей. Бывали месяца, когда получалось заработать всего 30 тыс. рублей, а бывало 200 тыс. рублей — работа актера это не про стабильность. Я никогда не рассматривал съемки как основной вид деятельности, поэтому не сильно стремился попасть на все кастинги в городе. Знаю кучу ребят, которые живут этим, и их месячные гонорары значительно выше.

Существуют следующие виды съемочных работ:

- массовка в кино или сериале — 5-6 тыс. рублей за рабочий день

- массовка в рекламном ролике — 8-12 тыс. рублей за рабочий день

- долгосрочная массовка — 60-100 тыс. рублей за месяц

- роль в сцене с главным героем, кино или сериал — от 10 тыс. рублей за полдня

- основная роль в рекламном ролике — от 5-7 тыс. рублей в час

- роль в фильме или сериале, не главная — от 30 тыс. рублей за рабочий день

- роль в фильме или сериале, главная — не встречал примеров

- модельная фотосъемка — от 8 тыс. рублей в час

Конечно, если ты говоришь по-китайски, то твоя ценность в глазах режиссера заметно возрастает, как и ценники на тебя. Например, получить роль в сериале, можно только со знанием языка. А если ты владеешь боевыми искусствами, то тебя вообще могут сделать одним из главных злодеев фильма.

Кстати есть еще другой вид актерской работы — притворятся на мероприятиях боссом из иностранной компании. Обычно тебе нужно выйти на сцену и прочитать по листочку текст, пожать пару рук и сделать общее фото. Ценник там неплохой — от 10 тыс. рублей за пару часов. Но по факту это не съемки, а цирк, поэтому после нескольких раз я перестал в этом участвовать.

Моя фильмография

На съемках я всегда старался узнать в каком фильме или сериале я принимаю участие, даже если это роль в массовке. Зная названия фильмов и имена брендов, я смог найти некоторые их своих работ. Иметь конечные результаты еще хорошо и потому, что ты можешь показать себя в действии для следующих кастингов, а твоя игра в определенном образе накидывает тебе дополнительных очков.

Ниже я поделюсь своими самыми запоминающимися ролями. Для каждой работы я укажу потраченное время на съемки фрагмента, размер оплаты и небольшой комментарий со съёмок.

Первая роль со словами в сериале Mr. Nanny (月嫂先生)

Почти в самом начале моего актерского пути мне досталась эпизодическая роль со словами. Мне нужно было сыграть в комической сценой вместе с главным актером сериала Nicky Wu. По масштабам этот актер сопоставим с нашим Безруковым — вся китайская массовка стояла в длиннющей очереди за автографами. Я играл координатора конференции, который очень переживал, что главный спикер опаздывает. Посмотреть как Никки Ву задавит меня своей харизмой можно в коротком отрывке.

Кстати сериал был довольно популярный в Китае, что мне даже писали некоторые агенты и скидывали фото их телевизора с моей физиономией на нем! Успех не иначе.

Время: 3 часа

Оплата: 15 тыс. рублей

Ассистент злого доктора в сериале. снова Mr. Nanny (月嫂先生)

Одна из обязанностей помощника кастинг-директора, это отсекать актеров массовки, которые уже участвовали в каких-либо сценах. Но в этот раз они, видимо, не доглядели и снова отобрали меня, но уже для другой мелкой роли. В новой роли я играю ассистента подпольного доктора, который вводит снотворное жертве.

Время: 8 часов

Оплата: 6 тыс. рублей

Массовка с Заком Кингом для Xiaomi

Пару раз я участвовал в съемках со звездами, причем не китайскими, которые в западном мире никому не известны, а именно мировыми. Одной такой звездой был youtube-блогер Zach King. Он прилетел в Китай для съемок небольшого рекламного ролика в честь открытия нового магазина Xiaomi, и я играл в массовке а-ля друзья на диване проводят весело время.

Время: на съемочной площадке я провел 5 часов, из них только 2 часа снимаясь — остальное время я просто ждал.

Оплата: 10 тыс. рублей

Массовка с Эрнаном Креспо для мобильной игры про футбол

Второй раз я встретил звезду на съемках рекламного ролика игры, приуроченной к футбольному чемпионату мира 2018 года. Для этого ролика китайцы пригласили аргентинскую звезду футбола начала 2000х Эрнана Креспо. Мы узнали об этом только под конец съемок, но все-таки урвать селфи со звездой успели. В этой рекламе я играл и футболиста, и болельщика в баре — даже давали настоящее пиво.

Время: 8 часов

Оплата: 10 тыс. рублей

Роль бизнесмена для SF Express

Первая из моих больших ролей была в рекламе китайского доставщика SF Express. Они запустили международные доставки и снимали ролик о нескольких людях, которым помог их новый сервис. Я играл владельца бизнеса по производству одежды, который очень страдал от того, что не мог найти нормального подрядчика для расширения бизнеса на восток. Хоть я и играл ключевую роль, об этом я узнал только по ходу съемок — изначально меня приглашали на роль в массовке с соответствующей оплатой.

Время: 8 часов

Оплата: 12 тыс. рублей

Роль дизайнера для компании CAL

Самые быстрые и самые высокооплачиваемые съемки у меня случились для рекламы посудомойки CAL, которую в последствие я нашел на Taobao. В коротком ролике я играю дизайнера, придумавшего идеальный дизайн посудомойки. В романтичном ролике я просто задумчиво смотрю вдаль, томно улыбаюсь в камеру и глажу машинку.

Съемки проходили на студии в городе Гуанчжоу, поэтому мне еще оплатили билеты на поезд. Дорога занимает всего час, поэтому это обычная практика, когда актер работает на два города.

Время: 3 часа

Оплата: 5 тыс. рублей в час + билеты

Долгосрочная массовка в Америке для "Seven days alive"

Да, один раз меня отобрали для съемок в массовке в американо-китайском сериале (больше китайском) на острове Сайпан. Это один из Марианских островов, тех, что около той самой впадины. На тот момент въезд на остров для россиян не требовал визу, её ставили по прилёте. Всё произошло очень быстро: с момента как я откликнулся на вакансию и до момента как я прилетел на остров — прошло два дня.

Нам оплатили перелеты, хороший отель с бассейном и трехразовое питание в соседнем кафе. Но халтуркой я бы это не назвал: каждый день мы вставали в 6-7 утра, шли на завтрак и затем нас увозили на съемочную площадку, где мы могли проторчать весь день, даже не снимаясь.

Однако снимались мы много и во множестве ролей: от уборщика на вилле до грозного байкера, от пациента в больнице до продажного копа. В сериале подразумевалось много убийств, поэтому если твоего персонажа убили, тебя могли использовать в массовке уже на другой стороне противоборства. Мы участвовали в погонях на катерах и на багажниках джипов, снимались на 10м этаже стройки, играли гангстеров на самой шикарной вилле острова и очень часто получали по щам от главных героев.

Я провел на острове чуть меньше месяца, и это был один из самых насыщенных периодов в моей жизни. Иногда было тяжело, но хорошая компания не давала унывать. В общем, незабываемое время.

В отрывке я играю мощного байкера, который приехал на базу, чтобы забрать заложницу и увезти её на стрелку.

Время: 22 дня

Оплата: 75 тыс. рублей + билеты + жилье + питание

Массовка у Стивена Чоу в "The New King of Comedy"

Пару раз посчастливилось сниматься в массовке у знаменитого Стивена Чоу — он играл главные роли в "Убойном футболе" и "Разборки в стиле кунг-фу", а сейчас режиссирует свои фильмы. Так вот, фильмы Чоу это всегда дорогие проекты, это видно по организации, по вниманию к деталям, в конце концов, по еде. Я уверен, что и ценник за массовку у него выше, но из-за жадных агентов для нас это осталось незамеченным.

Телефоны на съемочной площадке были строго запрещены, сам Стивен ходил в скрывающей его лицо панаме. А если рядом со съемочной площадкой останавливались зеваки и начинали снимать на телефон, то специально обученный человек подбегал к ним и просил удалить. Короче уровень Marvel.

Фильм повествует о киноиндустрии в Китае, поэтому в фильме присутствует много кадров со съемочной площадки, эдакий фильм в фильме. И поэтому наша роль в массовке была. играть массовку! Внутри фильма снимался какой-то абсурдный сюрреалистичный фильм, и мы там играли иностранцев-шаолиньских монахов, которые нападают на мужиковатую Белоснежку.

Кстати фильм довольно забавный, можно посмотреть разок.

Время: 8 часов

Оплата: 6 тыс. рублей

Роль отца в рекламе развивающей игрушки Groove Zero

Не знаю как для западного рынка, но для китайцев, я вполне дотягиваю до ролей типичных молодых отцов. Первые мои съемки с детьми, где мы просто играли в игрушку, общались, веселились, а нас тем временем снимали. У меня было несколько прописанных действий, а в остальном сплошная импровизация. Веселые съемки, крутой продукт.

Время: 4 часа

Оплата: 20 тыс. рублей

Роль геймера в рекламе клавиатуры GameSir

Я знал, что когда-то мой геймерский опыт пригодится! И вот меня отбирают для рекламы геймерской клавиатуры, где я должен сыграть киберспортсмена. Самая простая съемка: сидишь играешь, иногда нервничаешь, иногда радуешься, done.

Время: 2 часа

Оплата: 10 тыс. рублей

Роль русского математика для Huawei

Ко дню международной солидарности трудящихся Huawei решил сделать внутренний ролик о своих самых выдающихся кадрах. И одним из них был русский математик, который совершил революционный прорыв на уровне алгоритмов в сетях 2G и 3G.

Это были одни из самых долгих и выматывающих съемок за все время. Кроме того, что мы встретились в 5 утра, а разошлись в 1 ночи, мы сменили 5 локаций, а мне еще нужно было поиграть в бадминтон и побегать вверх-вниз по лестнице, чтобы сымитировать усталость и отдышку. Но в целом было интересно играть одну из главных ролей в таком проекте.

Время: 20 часов

Оплата: 25 тыс. рублей

БОНУС: sexy роль для рекламы мужской щетки для умывания

Осторожно, NSFW-контент — уровень сексуальности зашкаливает!

Время: 4 часа

Оплата: 10 тыс. рублей

Съемки в китайских фильмах и сериалах это незабываемый опыт. Прошло уже больше двух лет с моего последнего кастинга, а я все еще вспоминаю как это круто и как было бы здорово это повторить. Но жизнь в Китае не идеальна (об этом я думаю написать отдельно), и мы уехали от туда покорять Европу.

Мы перебрались в Португалию, а я стал адептом, так называемого, location independence стиля жизни, о котором и пишу в своем Telegram-канале Пароль от вайфая. Если вам интересна тема — заглядывайте!

Конкистадор бесполезности, или самые безумные съемки в истории кино

Представьте - где-то на севере Перу, посреди амазонских джунглей, съемочная группа во главе с режиссером Вернером Херцогом снимает его новый фильм, Фицкарральдо. Связи с цивилизацией практически нет, съемки идут очень туго и медленно, люди устали. Клаус Кински, играющий Фицкарральдо, действительно гениальный актер, но помимо этого, он очень эксцентричный и вспыльчивый человек, и порой его характер просто невыносим. После очередного скандала, устроенного Кински, к режиссеру Вернеру Херцогу подходит один из вождей индейцев, и предлагает наконец убить безумца. Херцог, отшучиваясь, любезно отказывается несколько раз, о чем потом еще не раз пожалеет.

Карлос Фермин Фицкарральдо - действительно существовавший человек, живший во второй половине 19 века, уже в 26 лет прослывший как самый богатый каучуковый барон в перуанской Амазонии, и умерший всего в 35 лет, разбившись на пароходе во время одной из экспедиций в Перу. Однако Вернера Херцога интересовала лишь одна деталь в истории этого человека - Карлосу удалось перетащить тридцатитонное судно через холм, разделяющий две параллельно идущие реки, чтобы достичь территории, богатой каучуковыми деревьями. Кроме этого эпизода, места действия и фамилии, фильму от реального Фицкарральдо не достанется практически ничего.

К началу съемок Вернер Херцог это уже состоявшийся, приближающийся к своему 40-летию режиссер, снявший более 10 фильмов, один из которых даже снимался в тех же амазонских джунглях - его "Агирре, гнев божий", сегодня считается классикой кинематографа.

Взяв ключевой эпизод с подъемом парохода на холм, Херцог написал сценарий. Фицкарральдо в нем стал мечтателем и меломаном, фанатично одержимым идеей построить в Икитосе, своем родном городке, настоящий оперный театр, и даже желает пригласить туда Энрико Карузо, реально существовавшего и широко известного в начале 20 века итальянского оперного певца. А роль каучукового барона, это лишь цель на пути к мечте - Фицкарральдо плывет за каучуком только для того, чтобы сколотить себе состояние для постройки театра. На главную роль Херцог взял Джейсона Робардса, на тот момент обладателя уже двух Оскаров, а на роль его друга и помощника - самого Мика Джаггера. Взяв деньги инвесторов, съемочная группа отправляется в Южную Америку на съемки.

Надо сказать, все пошло не так примерно с самого начала. Местные жители пускали слухи, что в результате съемок фильма реки иссохнут, и пришедшие белые люди изнасилуют женщин, в общем здорово работали над нагнетанием обстановки. 1 декабря 1979 года вооруженные индейцы Гуарани окружают съемочный лагерь и приказывают покинуть его, а когда лагерь опустел, Гуарани сжигают его дотла. Херцогу потребовалось 13 месяцев чтобы найти новый лагерь.

В январе 1981 съемки возобновляются в Икитосе, городе, выросшем на каучуке, и все вроде бы идет неплохо, но спустя 5 недель, когда 40% фильма уже снято, Джейсон Робардс, исполнитель роли Фицкарральдо, слег с тяжелым случаем амебной дизентерии. Улетев на лечение, Робардс так и не вернулся - врач запретил ему сниматься во время лечения. Потусовавшись какое-то время в съемочном лагере, проект, хоть и с неохотой, покидает и Мик Джаггер, ведь концертные туры и запись альбома никто не отменял (даже сейчас, когда ему под 80, он и не думает останавливаться). Херцог вычеркнет персонажа Джаггера из сценария, и позже назовет его уход самой большой потерей в карьере режиссера.

Время идет, а актера на главную роль нет. Херцог рассматривает варианты Джека Николсона, и даже самого себя, но в итоге на роль соглашается Клаус Кински, давний друг (и враг) режиссера. Вместе они уже сняли три фильма, и, как говорят, только Херцогу удалось обуздать дикий нрав актера. Однажды во время съемок "Агирре, гнев божий", Клаусу все надоело, он закатил очередную истерику, и, сев в лодку, сказал, что покидает съемки. Херцог подошел к нему, и сказал, что сейчас возьмет ружье, и выпустит все пули кроме одной в Клауса, а последней застрелиться сам. С тех пор, по словам Херцога, съемки были сплошным удовольствием. Эту историю почему-то ошибочно приписывают к съемкам Фицкарральдо, и говорят, что у Херцога в этот момент в руках был револьвер, но сам Херцог говорит, что это уже додумывания самого Клауса, с целью приукрасить ситуацию.

Херцог возвращается в Германию, собирает вместе инвесторов, которые в недоумении спрашивают, есть ли у него силы продолжать проект, и вообще, что делать дальше. Херцог уверенно говорит, что съемки продолжаться, и что он все еще полон сил.

Апрель 1981, четыре месяца спустя. Клаус Кински пребывает в аэропорт Икитоса, и съемки возобновляются. Специально для съемок был куплен полноценный теплоход 1906 года, у которого был восстановлен двигатель. Но съемки спланированы так, что нужны три теплохода, чтобы снимать одновременно в нескольких местах, поэтому потом покупается еще один точно такой же теплоход, и строится декорация третьего. Съемочная группа перемещается на 1500 миль южнее Икитоса, в более дикую местность, и в группе уже начинают думать, что Херцог нарочно создает ненужные трудности, Херцог же считает что таким образом изолированное местоположение больше раскроет актеров и съемочную группу. Теперь нужно ждать, пока судно доплывет до нового лагеря.

Лагерь располагается в восточных предгорьях Анд. Местные индейцы Мачигуенга в целом дружелюбны и активно сотрудничают, но реки сильно обмелели, и теперь пароход какое-то время не приплывет сюда. Ждать очередного сезона дождей не вариант, ведь итак уже потеряно куча времени, все изрядно нервничают. При этом не все так плохо - есть даже холодное пиво и радиосвязь с внешним миром. Радио круглосуточно пищит, издавая мерзкие звуки и раздражая всех, включая индейцев. Все оборудование, припасы и еда доставляются из Икитоса небольшим самолетом.

Порой Херцог тратит больше двух дней на съемки одной сцены, ожидая нужного света, предпочитая снимать во время "золотого часа" - в конце дня лучи становятся особенно теплыми и золотистыми, создавая красивую картинку. Собрано множество индейцев из разных племен - кто-то приплыл по реке, кто-то прилетел на самолете, а кто-то шел к съемочной группе 4 дня через горы. Индейцам весело - они улыбаются и смеются, делая вид, что стреляют в съемочную группу из лука.

Индейцы охраняют съемочный лагерь по ночам, после случая нападения. В горло одного из актеров массовки со стороны берега пустили стрелу индейцы из другого племени, а его жене попали в бедро и живот, но к счастью в команде был хороший медик, который успешно их прооперировал. Теперь индейцы спокойно садятся с ружьями в небольшую лодку и уплывают, чтобы устроить набег на уже вражеское племя. Херцог не останавливает их, говоря, что иначе вмешался бы в их обычаи и жизнь, чего он не любит делать.

Племя Амивакас (напавшие на лагерь) просто шли вдоль реки, и собирали черепашьи яйца, оставленные у берега отливом. Стрелять в конкурентов было для них естественным делом. Неделю спустя группа вернулась, радостно сообщив, что успешно запугала Амивакас, обойдясь без кровопролития, и что теперь можно спокойно снимать дальше.

В свободное время, которого по прежнему много, индейцы играют в ловлю стрел - один стреляет в другого из лука, а второй должен поймать стрелу, а также пьют масато - священный алкогольный напиток из растения юкка. По сценарию в одной из сцен индейцы предлагают выпить Фицкарральдо масато, чтобы заключить сделку. Клаус Кински, возмутившись, отказался, испугавшись инфекции, и способа приготовления этого напитка (растение юкка пережевывается и сплевывается в общую миску женщинами) и роль масато сыграло обычное молоко.

В денежном плане индейцы были вполне довольны - на съемках они зарабатывали вдвое больше своей средней зарплаты - 3.5 доллара в день, но индейцы не привыкли долго жить большими группами - ситуация становится напряженной, растут бытовые конфликты. Съемочная группа тоже устала - бульдозер, прокладывающий дорогу через джунгли, сломан, детали к нему присылают аж из Майами, и не всегда приходит то, что нужно, лишь еще сильнее растягивая время, съемки снова еле продвигаются вперед. Люди устали сидеть и ничего не делать, большинство индейцев нанято на 3 месяца, но из-за задержек находятся на съемках уже 6 месяцев. По окончанию съемок Херцог пообещал индейцам Мачигуэнда помочь добиться юридического права на их землю, с которой были проблемы.

Чтобы хоть как-то смягчить обстановку, было решено привести проституток из соседних племен. Херцог говорит, что, например, в Германии, так делать бы точно не стали, но здесь такое решение напрашивается само по себе, и выглядит естественным.

Со временем дело пошло в гору в прямом смысле. Для самой важной сцены фильма - переносе судна через холм, нанимается некий инженер Мартинс. Проблема в том, что судно настоящего Фицкарральдо весило 30 тонн, причем оно было разделено на 15 частей, которые несли через гору по отдельности, а пароход Херцога весит 300 тонн. Поразмыслив над ситуацией, Мартинс уходит, говоря, что это очень опасно и скорее всего могут быть жертвы, и Херцогу ничего не остается как продолжить без него.

Создается механизм с тросами, который индейцы должны будут приводить в действие, поднимая судно наверх, но они, мягко говоря, относятся к ситуации со скепсисом - их не устраивает, что сам Херцог в процессе не участвует. "Если погибнем мы, хозяин тоже должен погибнуть" - говорит один из них.

По итогу механизм ломается, к счастью обошлось без жертв, но судно не может сдвинуться, застряв у подножия горы. Время снова идет, кто-то из съемочной группы за спиной Херцога поговаривает об уходе. И сомнения одолевают уже самого Херцога. Теперь он говорит, что даже если фильм будет успешным и гениальным, то это не принесет ему ни капли радости и удовлетворения.

Оставив часть группы разбираться с этим судном, Херцог берет второй теплоход для однодневного путешествия вниз по реке Понго Де Манике, известной самыми опасными порогами в Перу. Судно садится на мель, но оно еще критически важно для финальных сцен в Икитосе. Решено ждать сезона дождей, чтобы судно смогло плыть дальше. Но дождей нет. Месяц идет за месяцем - это была самая длинная засуха, зарегистрированная в истории. Второе судно в это время так и стоит у подножия холма.

В один из дней из-за внезапного дождя вода в реке таки поднимается, и Херцог решается на авантюру - выводит второе судно, стоящее у холма, на воду чтобы снять важную сцену. Но, кто бы мог подумать, все снова идет не по плану. Теперь и это судно садится на мель из-за недостаточного веса (для поднятия на холм с него убрали все лишнее, чтобы хоть немного облегчить его). "Если судно застрянет, то мы можем забыть о съемках до следующего полугодия" - говорит Херцог с безумной улыбкой в лице. К счастью, на этот раз Амазонские джунгли сжалились, и все обошлось, сцена была снята.

Не стоит забывать, что на фоне всего этого есть Клаус Кински - актер, постоянно закатывающий скандалы и истерики, часто на ровном месте. Он раздражает всех, но больше всего, конечно, не нравится индейцам. Постоянные конфликты пугали и раздражали их, ведь они привыкли решать свои проблемы другим образом. Кински любил быть в центре внимания - однажды лесоруба, пилящего деревья, укусила змея. Обычно от укуса этой змеи сердце останавливается через 3 минуты и лесоруб прекрасно знал это. Он завел бензопилу, и отрезал свою ногу, тем самым сохранив себе жизнь. Все бросились помогать бедняге, а Кински устроил скандал, ведь его чертовски раздражало, когда в центре внимания оказывался кто-то другой.

Апогеем напряжения стал случай, когда к Херцогу подошел один из вождей, и предложил наконец убить актера. Конечно, Херцог отказался, но стоило ему лишь кивнуть, они убили бы Кински без колебаний.

Здесь Кински набросился не на режиссера, а на директора картины. Сам Херцог в конфликте не учавствовал, зная, что иногда Кински нужно просто "проораться".

Тем временем плохие новости и не думали заканчиваться - разбился аэроплан, везущий провизию, один человек парализован, пять в критическом состоянии. Все, особенно Херцог, были подавлены. К счастью, никто не погиб, но изнеможденный режиссер уже зарекся снимать кино.

Но через несколько месяцев, с новым оборудованием, и с новой группой техников из Лимы судно все таки удалось поднять на вершину холма. Самое трудное было позади, и наконец, в ноябре 1981 года, через 4 года после начала съемок был снят последний эпизод. Кошмар закончился, можно лететь домой. По итогу фильм получил приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля и номинацию Золотого Глобуса за лучший иностранный фильм.

Сейчас можно долго спорить, стоило ли все это того. Объективно, фильм неидеален, и в некоторых местах он неровно сшит и затянут. Также объективно, что Клаус Кински вписался в фильм как влитой - он играет прекрасно, и группа все же не зря терпела его многочисленные выходки. И ведь не обязательно было тянуть это чертово трехсоттонное судно на гору - снять эту сцену можно было гораздо проще, используя миниатюры или снимая кусками. Но этот фильм, это фильм про безумца, который затеял построить оперный театр посреди джунглей, среди первобытного хаоса природы. Более того, этот фильм сделан безумцами, и он, если можно так сказать, памятник человеческому безумию. А ведь безумцы и авантюристы двигают этот мир вперед. Это не значит, что теперь всем стоит отказаться от спецэффектов, и снимать, страдая и превозмогая. Просто иногда нужно смотреть на мир шире, понимая, что большинство преград пребывают лишь в голове.

Вернер Херцог

Спасибо всем, кто дочитал, подписывайтесь на мой Телеграмм канал, пишу туда всякое про кино и не только.

Советую посмотреть фильм Амистад (Amistad)

Режиссёр: Стивен СпилбергЖанр: Драма, историческийГод: 1997Страна: США

Очередной забытый всеми фильм Стивена Спилберга, который точно заслуживает большего внимания. Конечно, проблематика данного фильма не совсем подходит для российского зрителя, возможно он не до конца осознает её, и да, это очередной фильм про расизм, но в куда более жестоком его проявлении, чем мы видим его сейчас. И на самом деле, здесь можно разглядеть куда более понятный и знакомый всем смысл о том, что такое свобода, кто достоин быть свободным, и на что люди готовы, чтобы её получить. Итак, если немного сказать о сюжете: Рабы поднимают восстание на корабле, в ходе которого убивают бо́льшую часть экипажа, после их арестовывают американские военные, они попадают в тюрьму. Затем начинается суд, в ходе которого выясняется, что рабы были незаконно вывезены из Африки, что даёт им возможность быть свободными и избежать смертной казни. Но в этом деле заинтересованы не только они, но и правительство США, королева Испании(Восстание было поднято на испанском корабле Амистад) и выжившие работорговцы с корабля, поэтому дело становится не таким очевидным.

Ну а теперь поговорим о лучших чертах фильма. Во-первых, это, конечно, великолепная игра актёров. И тут все они делают именно то, что от них требовалось(и что у них лучше всего получается): Морган Фриман загадочно молчит, тонко меня свои эмоции в соответствии с теми обстоятельствами, в которых находится, Энтони Хопкинс крадёт всё то малое экранное время, что ему отведено, выдавая актерскую игру высочайшего класса, чего только стоит его душещипательный монолог в развязке фильма, Джимон Хонсу (актёр, до этого фильма не вызввавший у меня особого интереса) действительно удивляет, ведь по сути, на протяжении почти всего фильма мы не можем понять содержание его высказываний и поэтому ему остаётся издавать многозначные звуки и менять выражение лица каждую минуту, для того, чтобы мы могли прочувствовать образ его персонажа, и, на мой взгляд, он с этим очень хорошо справляется. Если говорить о других актёрских работах, то все они поистине хороши (Стоит упомянуть Мэтью Макконахи, Найджела Хоторна и Стеллана Скарсгарда), но выглядят как-то блекло по сравнению с вышеперечисленными. Во-вторых, самым очевидным плюсом является сама история: она потрясающе проявляется в заданной тематике, и тут стоит отдать должное Спилбергу - что-что, а работать с хорошими историями он умеет как никто другой. Хотя фильм и исторический, он имеет несколько фактических неточностей, но, во-первых, я не особый знаток американской истории, а, во-вторых ругать фильм за это в мире, где существуют "Храброе сердце" и "Гладиатор", по меньшей мере - неуместно.

Ну а теперь кратко о том, что при просмотре может смутить. По моему мнению, саундтрек к фильму - не самая лучшая работа Джона Уильямса, хотя, стоит сказать, что со своей главной функцией - погружением в атмосферу Америки 19 века он справляется. Также многим придётся не по вкусу излишняя патриотичность картины по отношению к США и её истории и некоторые преувеличения её значимости, но опять же это не столь пагубно сказывается на качестве фильма, поэтому, если вы хотите посмотреть действительно хорошее кино о рабстве и расизме, это, безусловно, один из лучших вариантов, который станет понятен даже человеку, не имеющему к этим проблемам никакого отношения.

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка

В знаменитом фильме "Индиана Джонс и последний крестовый поход", снятом в 1989 году, среди прочей мелькавшей там раритетной техники особенно запомнился танк, любезно предоставленный местным султаном для нацистской экспедиции, направлявшейся к Каньону Полумесяца на поиски Святого Грааля.

Построенный для съемок фильма танк был спроектирован художником по спецэффектам Джорджем Гиббсом, который черпал вдохновение в настоящих боевых "канистрах" времен Первой мировой войны. Для этого Гиббс даже посетил Танковый музей в Бовингтоне, чтобы договориться об аренде небольшого французского танка, но в конечном итоге он решил построить его сам. Режиссер фильма Стивен Спилберг и автор сценария Джордж Лукас хотели, чтобы машина выглядела максимально реалистично, поэтому в качестве образца послужил имевшийся в коллекции Бовигнтонского музея танк Mk.VIII "International Liberty". Его копия была построена на шасси старого двадцати пятитонного экскаватора HYMAC 590. Поскольку съемки сцены погони планировали провести на натуре в каньоне Альмерия на юге Испании, почти весь танк пришлось изготовить из стали, так как дерево, пластик или стекловолокно не могли обеспечить необходимую прочность конструкции. Машина приводилась в движение двумя бензиновыми двигателями Range Rover V8 - по одному на каждую гусеницу. В качестве источника электроэнергии дополнительно установили двигатель от бульдозера. Для придания машине более брутального внешнего вида сверху на корпусе Гиббс смонтировал башню, внешне напоминающую башню тяжелого танка Mk.III Churchill, но значительно меньшую по размерам. Кстати все три орудия (включая установленные в боковых спонсонах) были настоящими и могли стрелять холостыми зарядами. Получившаяся в конечном итоге реплика имела длину одиннадцать метров и весила двадцать пять тонн (одни гусеницы от экскаватора "потянули" почти на семь тонн).

Для постройки танка Джорджу Гиббсу и его команде потребовалось четыре месяца. В общей сложности на съемку десяти минут танковых сцен, стоимостью по 200 000 долларов в день, ушло десять дней. Впоследствии Гиббс вспоминал: ". танк подвел всего два раза. В первый раз сломался роторный рычаг в распределителе и нам потребовался день, чтобы получить запасной из Мадрида. Во-второй раз из-за жары припой в маслоохладителях фактически расплавился и вместе с маслом потёк в клапаны. Поэтому нам пришлось заменить один из двигателей, что тоже заняло один день. Думаю, все ожидали потерять намного больше времени, но танк работал очень хорошо". В фильме танком управлял специалист по спецэффектам Брайан Линс. "Брайан проделал отличную работу. Находиться внутри было как в духовке . хотя у нас стояло десять промышленных электрических вентиляторов. Мало того, что там было жарко, но так как у танка не было подвески, Брайана так трясло, что когда он выходил оттуда и пытался взять чашку чая, он проливал ее, прежде чем успевал поднести к губам".

* Кроме того, для съемок некоторых сцен, специалистами по спецэффектам компании ILM была изготовлена двухметровая модель, приводимая в движение двигателем от старой газонокосилки самого Джорджа Гиббса.

** Кстати, идея использования танка была взята из нереализованного фильма "Индиана Джонс и Король обезьян", сценарий которого был в числе рассматриваемых для третьего фильма об Индиане Джонсе.

В конечном итоге, после всех съемок, этот танк долго "гнил" где-то в запасниках студии, но в середине двухтысячных был восстановлен в первоначальном виде и сейчас экспонируется в "Диснейворлде" в Орландо, штат Флорида.

Автор: Олег Энгель

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Харрисон Форд с фанатами

Настоящая удача! Гиканутым итальянским фанатам удалось выловить Харрисона Форда со съёмочной площадки пятой части «Индианы Джонса» и сделать забавное фото.

Мадс Миккельсен и Харрисон Форд на съемках пятой части «Индианы Джонса» на Сицилии

Советую посмотреть фильм Цветы лиловые полей (The color Purple)

Режиссер: Стивен СпилбергЖанр: ДрамаГод:1985Страна: США

Всё-таки есть в ранних работах Спилберга что-то поистине волшебное и чудесное. Это же можно сказать и о данном фильме, несмотря на приземлённость истории и отсутствие в ней волшебных и космических созданий. Без сомнений это хорошее кино, которое однажды стоит посмотреть хотя бы одним глазом. Я думаю для этого есть как минимум три причины: Во-первых, великолепное воссоздание атмосферы Америки начала XX века, во-вторых прекрасные актерские работы (Это, конечно, Вупи Голдберг, но мне лично больше понравились в фильме Маргарет Эйвери и Опра Уинфри ), в-третьих , это искренняя простота, за которой скрываются самые сложные размышления о совершенно разных вещах. Но, признаюсь честно, есть в фильме и то, что многим не понравится. Это и некоторая затянутость и, конечно, темы расизма и феминизма, которыми сейчас кинематограф перенасыщен. Но напомню, что фильм был снят в 1985 году и тогда такие темы не были столь популярны. Надеюсь, что , несмотря на недостатки, которые безусловно имеются в этом фильме, Вы сможете насладиться его просмотром.

Как Харрисон Форд и Дэниел Крейг не спасли фильм от провала. Неудача Джона Фавро

Каждый, кто увлекается кинематографом, слышал о Джоне Фавро. У него много талантов: актёр, сценарист, режиссёр и продюсер. Сегодня проекты, которыми руководит Фавро, становятся хитами, хотя и часто вызывают недовольство критиков. Но Джон знает главное — нужно угождать не критикам, а зрителям. Ведь пока критики строчат разгромные рецензии, зрители несут доллары в кинотеатры и покупают подписки на стримингах.

Для примера, последний разруганный «Король Лев» собрал больше полутора миллиардов долларов в прокате — колоссальная цифра. Режиссёр и продюсер: Джон Фавро.

Обновлённая «Книга джунглей» — миллиард долларов. Режиссёр: Джон Фавро. И пускай это уже четвёртая экранизация компании Дисней, зато фильм посмотрели все, кто любит Маугли, а на 2022 год запланировано продолжение, руководить которым будет, естественно, Джон Фавро.

«Железный человек» — фильм, с которого началась кинематографическая вселенная Марвел, режиссировал Фавро. Итог: картина собрала полмиллиарда, а Марвел чувствует себя прекрасно и сегодня, студия продолжает сотрудничать с Фавро.

Но были у Джона Фавро и досадные провалы. Картина должна была хорошо заработать, но в итоге получался пшик и деньги инвесторов терялись. К примеру, так вышло с «Затурой», когда студийные боссы решили, что можно взять историю про «Джуманджи» и переснять ещё раз, но в космосе, и деньги польются рекой. Фильм провалился, его не спас даже Тим Роббинс и 65 миллионов долларов бюджета.

Но гораздо досаднее другой провал с бюджетом в два с половиной раза больше. Это «Ковбои против пришельцев» и нет ничего удивительного, если вы слышите это название впервые.

Обычно фильмы разрабатывают по существующим комиксам, но здесь вышло иначе. Скотт Митчелл Розенберг всю жизнь был связан с миром комиксов и в итоге основал компанию Malibu Comics. В 1994 году он продал своё детище Марвелу и стал там исполнительным вице-президентом. Но уже в 1997 году Розенберг ушёл с поста и приобрёл долю в другой студии, которая тоже занималась комиксами. В этом же году Розенберг придумал идею о том, как ковбои и индейцы объединяются, чтобы дать бой инопланетянам. Непримиримые враги готовы сражаться плечом к плечу против внешней угрозы.

Розенберг решил, что надо сначала продать права на экранизацию комикса и лишь потом его создать. Подобным сюжетом заинтересовались сразу несколько студий. В итоге покупку совершили Universal Pictures и DreamWorks Studios. Дело было сделано, пришло время нанимать художников. В 2006 году любители комиксов обнаружили на прилавках новинку — Cowboys & Aliens – индейцы Апачи и ковбои боролись с захватчиками.

На протяжении 105 страниц люди на лошадях гонялись за космическими кораблями и палили из револьверов в жутких монстров. Так как задача была в том, чтобы подготовить почву для будущего фильма, то цену на комикс задирать не стали — он продавался дешевле аналогов.

В 2009 году студии, купившие права, заключили договор с Джоном Фавро. Причём Фавро самому понравилась идея фильма. На съёмки выдали 163 миллиона долларов. Команде предстояло снять вестерн, но в стиле комикса. Чтобы добавить проекту уверенности, на главные роли Фавро пригласил Дэниела Крейга и Харрисона Форда.

Крейг к тому времени получил звание нового Джеймса Бонда, зрители его хорошо приняли. На экране только что прошёл «Квант милосердия», где Крейг окончательно вжился в роль спецагента. Последующий «Координаты Скайфолл», кстати, соберёт миллиард долларов.

Харрисон Форд тоже недавно снялся в блокбастере «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», где, кстати, как раз были инопланетяне. И это кино прекрасно прокатилось, собрав 800 миллионов долларов, хотя многие зрители и остались разочарованы таким возвращением. Кстати, возвращение это не последнее, в 2022 Харрисон Форд снова сыграет Индиану Джонса.

Помимо мужских персонажей, «Ковбоям» нужны были и женские — в фильм пригласили Оливию Уайлд, Фавро считал, что она — ключевой персонаж фильма. Оливия в то время как раз снималась в сериале «Доктор Хаус», начиная с четвёртого сезона у неё центральная роль — загадочная Тринадцатая. Кстати, и в «Ковбоях» персонаж Оливии тоже загадка.

В создании фильма участвовал Стивен Спилберг, он курировал работу сценаристов, придумывал сюжетные ходы и давал рекомендации, как правильно снимать вестерн.

В 2010 Фавро рассказал про фильм на Comic-Con, с его слов, получилась смесь вестерна и страшной фантастики в духе «Чужих». Маркетинговая кампания продолжалась, в 2011 году на WonderCon, Фавро показал девять минут фильма, чтобы подогреть интерес к будущему релизу.

Спустя несколько месяцев релиз состоялся. К сожалению, зрители плохо покупали билеты в кинотеатры. Ковбои, палящие по пришельцам, оказались никому не нужны. Фильм сравнивали с другим гибридом в жанре вестерна — «Дикий, дикий Запад», который не спас от провала даже Уилл Смит.

С точки зрения эффектов и сценария, фильм «Ковбои против пришельцев» не так и плох. Пейзажи Нью-Мехико, крутые актёры и жуткие инопланетяне со щупальцами в брюхе. К сожалению, фильм не вывозит двухчасовой хронометраж, а инопланетяне появляются лишь в конце — гораздо больше времени зрителю предстоит провести в компании Крейга и Форда. И тут кроется ещё одна проблема — этим двум самодостаточным актёрам в этом фильме нечего играть. Никто из них не тянет яркого персонажа. Вспомните капитана Джек Воробья, каждая минута, проведённая в компании с ним — праздник и веселье. Ковбои же выглядят слишком сурово и даже не шутят. Самый запоминающийся персонаж — это бандит Хант, которому герой Дэниела Крейга выбивает зуб. Хант, по-крайней мере, улыбается и вносит в кино хоть немного юмора.

Возможно, фильм подвела излишняя серьёзность, а ведь первоначальная версия сценария была повеселей. Глядишь, если бы авторы снимали более расслабленно, то смогли бы собрать больше денег.

Ковбои хоть и прогнали с нашей планеты захватчиков, но провалились в прокате и принесли создателям лишь убытки. Инопланетяне теперь уже точно больше не вернутся на Землю.

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Индиана Джонс

Немножко ностальгии 43: за кадром "Спасти рядового Райана"

В 1998 году вышел фильм Стивена Спилберга "Спасти рядового Райана",который стал одним из самых финансово успешных фильмов на тему второй мировой войны.Лента принесла 5 премий "Оскар",включая награду за лучшую режиссуру и помимо признания у профессиональных кинокритиков,имеет высокие оценки у обычных зрителей.

Сцена высадки в Нормандском заливе стоила 12 миллионов долларов и была оценена «лучшей боевой сценой всех времен» по версии журнала Empire.

. При выборе актеров Спилберг учитывал то, что по его наблюдению, люди в то время выглядели иначе, чем сейчас. Ему важно было отыскать тех, кто был максимально близок к «лицам, которые можно увидеть в хронике», чтобы выжившие ветераны узнали в героях самих себя.

Весь фильм был снят за 59 дней, 25 из них заняли съемки высадки в Нормандии.

В 2006 году Том Хэнкс был назначен почетным членом Зала славы армейского рейнджера за его роль капитана Миллера в фильме «Спасти рядового Райана».

Том Сайзмор боролся с наркоманией во время производства фильма. Стивен Спилберг поставил ему ультиматум, что он будет проходить анализ крови на съемочной площадке каждый день, и если он провалит тест хоть один раз, то его уволят.

Фильм был заблокирован Цензорским советом Индии за слишком большое количество насилия. Совет потребовал сокращений, которые Стивен Спилберг отказался сделать, и вместо этого он решил не выпускать фильм в Индии вообще. Министр внутренних дел Индии лично посмотрел фильм и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию

Стивен Спилберг утверждал, что он считает фильм личным проектом,который создавался как подарок своему отцу, ветерану Второй мировой войны. Он также утверждал, что делал картину, полагая, что у фильма на тему Второй мировой войны и рейтингом R не будет кассового успеха и был готов понести финансовые потери.В итоге фильм стал самым кассовым фильмом года в США и вторым по мировым сборам,уступив "Армагеддону".

В «Спасти рядового Райана» все основные действующие лица прошли армейскую подготовку, кроме Мэтта Дэймона.

Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты и тем самым приблизить повествование к реальным событиям.

В оригинальном сценарии фильма «Спасти рядового Райана» капитан Миллер (которого играет Том Хэнкс) не умирает.

Источник-сборка из разных сайтов

БМ не показывает совпадений, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.

Герой кнута и шляпы: хроники Индианы Джонса [2/2]

Вторая съёмочная группа работала над прологом 1912 года с 29 августа по 3 сентября. Основная группа приступила к съёмкам сцены погони на поезде в Аламосе через два дня. 7 сентября проходили съёмки в Пагоса-Спрингс, а 10 сентября — в Кортесе. В Лос-Анджелесе с 14 по 16 сентября отсняли эпизоды в вагонах поезда. Затем группа отправилась в Арчес — национальный парк в Юте, где нашли вид открывающей сцены. Неподалёку от парка также обнаружили дом, ставший жилищем Джонсов. После просмотра рабочего варианта фильма в конце 1988-го, Спилберг и монтажёр Майкл Кан пришли к выводу, что ленте не хватает действия. Сцены погони на мотоциклах сняли на стадии пост-продакшена в окрестностях Фэйрфакс и Маунт-Тамалпаис недалеко от кино-ранчо «Скайуокер» Лукаса. Финальные кадры с уходящими навстречу закату героями отсняли в Техасе в начале 1989-го.

По словам Джорджа Гиббса, работавшего с механическими эффектами, поначалу он посетил музей и даже приступил к переговорам насчёт аренды маленького французского танка времён Первой Мировой войны, однако в конце концов захотел построить его самостоятельно. За основу он взял модель Tank Mark VIII длиной около 11 метров и весом около 25 тонн. Танк был построен из экскаватора того же веса, после чего к нему добавили гусеничный движитель весом 6,4 тонны, управляемый двумя автоматическими гидравлическими помпами, каждая из которых была соединена с машиной Range Rover c V-образным 8-цилиндровым двигателем. Танк изготовили из стали, а не алюминия или стеклопластика, поскольку Гиббс хотел, чтобы движение реалистично затруднялось при перемещении по каменистым поверхностям. В отличие от прообраза, оснащённого двумя боковыми пушками, отстроенная машина обладала орудийной башней. На постройку и транспортировку танка в Алмерию на самолёте Short Belfast с использованием грузовика понадобилось четыре месяца. Когда в кадре танк упал с обрыва, то перед нами не построенная махина, а миниатюрная модель в масштабе 1:4, сброшенная с пятнадцатиметрового выступа. В этом эпизоде также использовали рисованные пейзажи для общих планов.

Примечательно, что в прологе 1912-го можно увидеть немало отсылок к фактам из жизни членов съёмочной группы. Когда молодой Инди в исполнении Ривера Феникса случайно бьёт себя кнутом по подбородку, на лице остаётся шрам, идентичный тому, что остался у Харрисона Форда после автомобильной аварии ещё в детстве. Здесь мы также узнаём впервые, что прозвище «Индиана» появилось у Джонса в честь его собаки породы аляскинский маламут. Вагон с магическими приспособлениями получил название Doctor Fantasy’s Magic Caboose из-за Фрэнка Маршалла, выступавшего под этим сценическим именем с фокусами. По идее Спилберга Инди исчезает с поезда, когда залез в коробку с логотипом, а благодаря производственному дизайнеру Эллиоту Скотту данный эпизод сняли единым кадром. Фильм «Дочь Райана» послужил вдохновением Спилбергу в сцене с Генри-старшим, пугающим птиц зонтом. Кассовые сборы фильма, вышедшего в 1989-м, составили более 450 млн долларов. Картина была обласкана критиками, зрителями и наградами, включая «Оскар» за монтаж звука.

Пока Спилберг отнекивался от предложений продолжить популярную историю, Лукас под впечатлением от пролога с юностью Инди решил создать сериал «Хроники молодого Индианы Джонса» с Шоном Патриком Фланери в главной роли, Кори Карьером в детской версии Инди и Джорджем Холлом в качестве постаревшего Джонса. Шоу, ориентированное на подростков, шло с 1992-го по 1996-й, а Джордж выступил в качестве создателя, исполнительного продюсера и автора сюжетов. Поначалу постаревший Индиана появлялся в начале каждого эпизода, чтобы рассказать очередную историю своей юности. В одной из серий засветился и сам Форд, представ в образе 50-летнего Инди. Позднее формат эпизодов сменился.

Сериал предложил зрителям множество неизвестных ранее фактов из жизни персонажа, включая его дату рождения — 1 июля 1899 года. Среднее имя Инди получил в честь Джорджа Уолтона Лукаса. Он потерял сестру Сьюзи, скончавшуюся от лихорадки, и правый глаз в период с 1957-го по 1990-й. В 1999-м Лукас решил изъять сцены с участием Джорджа Холла со всех изданий сериала и перемонтировал эпизоды в 22 полнометражных фильма, выходивших в хронологическом порядке под названием «Приключения молодого Индианы Джонса».

Сам Спилберг вернулся к Индиане Джонсу лишь в новом тысячелетии после того, как Форд и Лукас «уговорили» его снимать продолжение. Над сценарием картины «Индиана Джонс и

Королевство хрустального черепа» в своё время трудились Джеффри Боэм, М. Найт Шьямалан и Фрэнк Дэрабонт. Версию последнего даже одобрили Форд и Спилберг, но забраковал Лукас. В 2005-м создатели серии пригласили сценариста Джеффа Натансона, после чего его сценарий отшлифовал Дэвид Кепп под присмотром Спилберга и Лукаса. Стивен решил снимать фильм не на цифровую камеру, а на плёночную, одновременно с тем отказавшись от большей части компьютерных спецэффектов в пользу классических трюков, чьим постановщиком был Дэн Брэдли. Команда четвёртой части состояла из ветеранов серии, работавших над предыдущими фильмами серии. Шон Коннери отказался от роли профессора Генри Джонса, поскольку уже завязал с кино.

В продолжении, как и в первых частях, вовсю использовались миниатюры. В частности, ради эпизода испытания атомного оружия построили макеты домов, автомобилей, деревьев и людей в масштабе 1:8, а затем сдули их при помощи мощных воздушных пушек. На постройку города в миниатюре ушло три месяца, а при подготовке к сцене специалистами были изучены фотографии и материалы хроники реальных ядерных испытаний.

Paramount умудрилась потратить 150 млн долларов на продвижение картины среди молодого зрителя. Рекламу разметили продуктах питания от Expedia, Dr Pepper, Burger King, M&M's и Lunchables. Проспонсировали даже гонщика IndyCar Марко Андретти, чтобы он повесил рекламу «Хрустального черепа» на свой болид в гонке 500 миль Индианаполиса.

Картина изобилует цитатами и отсылками. Например, профессор Джонс преподаёт в университете Маршалла, названном в честь Фрэнка Маршалла. Сцену первого появления Пса Уильямса, сыгранного Шайей ЛаБафом, на мотоцикле Харлей-Дэвидсон модели FXSTS Softail Springer в кожаной куртке скопировали с эпизода появления молодого Марлона Брандо в «Дикаре». На американском военном складе можно увидеть Ковчег. В одном из эпизодов Индиана упомянул похищение его людьми Панчо Вильи, что нашло отражение в «Хрониках молодого Индианы Джонса». А лесоповальный агрегат советских войск, поговаривают, является пародией на аналогичную машину из «Сибирского цирюльника». Но всё это не улучшило шансы картины на получение ещё одного «Оскара» в истории популярной серии.

С выхода этого не совсем удачного сиквела прошло 13 лет, и на днях было объявлено, что в Великобритании стартовали съёмки пятого «Индианы Джонса». За постановку отвечает Джеймс Мэнголд, Спилберг числится продюсером, а музыку напишет всё тот же Джон Уильямс. Компанию Форду составят Мадс Миккельсен, Фиби Уоллер-Бридж, Бойд Холбрук и Томас Кречман. О сюжете нам пока ничего неизвестно, так что остаётся только надеяться, что старая гвардия вместе с новичками не подкачают.

Наследие героя

На счету Индианы Джонса не только фильмы и сериал, но и другие элементы массовой культуры. Про его похождения рассказывают комиксы «Индиана Джонс и Судьба Атлантиды», «Индиана Джонс и Гром на Востоке» и «Индиана Джонс и Железный Феникс». Финал третьей картины положил начало комикс-серии Indiana Jones & The Spear of Destiny, где Инди с отцом отправляется в 1945-м в Ирландию на поиски Копья Лонгина. По фильмам также написаны книги «Индиана Джонс и Дельфийский оракул», «Индиана Джонс и Хоровод великанов», «Индиана Джонс и Семь вуалей», «Индиана Джонс и Великий потоп», «Индиана Джонс и Заклятие единорога», «Индиана Джонс и Нижний мир», «Индиана Джонс и Храм Судьбы», «Молодой Индиана Джонс и потайной город», «Молодой Индиана Джонс и Круг смерти», «Молодой Индиана Джонс и Всадники-призраки», «Молодой Индиана Джонс. Самые опасные приключения», «Молодой Индиана Джонс и Проклятие рубинового креста», «Молодой Индиана Джонс и Тайна гибели Титаника», «Молодой Индиана Джонс и Проклятие фараона Тутанхамона», «Молодой Индиана Джонс и Царская беглянка», «Молодой Индиана Джонс и Цыганская месть», «Доктор Джонс против Третьего Рейха», «Индиана Джонс и Последний крестовый поход» и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Серия подростковых романов начала выходить в 1990-м, и к выходу девятого романа её события стали перекликаться с сериалом.

Герои киносерии появились и в аттракционах. Всё началось в 1989-м с удачной постановки шоу Indiana Jones Epic Stunt Spectacular с участием Индианы Джонса в Дисней Уорлде в парке Hollywood Studios-MGM. Вдохновившись успехом The Walt Disney Company построила тематические аттракционы в парках развлечений в калифорнийском и токийском Диснейлендах. Это были Temple Of The Forbidden Eye и Temple Of The Crystal Skull. А в парижском Диснейленде в виде американских горок существует аттракцион Indiana Jones et le Temple du Péril.

Однако наибольшее влияние Индиана Джонс оказал на игровую индустрию. Персонаж неоднократно возглавлял официальные компьютерные игры, включая продукцию LEGO. Одной из первых видеоигр, созданных по мотивам трилогии, стала Raiders of the Lost Ark компании Atari, выпущенная по лицензии ещё в 1982-м. Затем появились адаптации картин Temple Of Doom, квест и приключения по Last Crusade, а также игры Indiana Jones' Greatest Adventures по мотивам трилогии.

Особый вклад в развитие игровой серии внесла студия Lucasfilm, создав игры с собственным сюжетом: Indiana Jones In The Lost Kingdom, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Indiana Jones & The Infernal Machine, Indiana Jones & The Emperor's Tomb и Indiana Jones and the Staff of Kings. По сюжету Emperor’s Tomb Инди ищет останки Нухачи для Ву Хана, с которым ему вновь приходится сталкиваться в прологе «Храма судьбы». В первых двух играх Джонс говорил голосом Дага Ли, Дэвид Эш озвучил Инди в Emperor’s Tomb, а Джон Армстронг — в Staff Of Kings.

Infernal Machine стала первой 3D-игрой серии в жанре платформер, не для восьмибитной приставки. Indiana Jones and His Desktop Adventures выпустила всё та же Lucas Arts. По мотивам сериала сделали также Young Indiana Jones & The Instruments Of Chaos и The Young Indiana Jones Chronicles. В 2008-м и 2009-м появились Lego-игры Lego Indiana Jones: The Original Adventures и Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues. В сиквеле не только пересказываются события классической трилогии, но и затронут сюжет «Королевства хрустального черепа». Индиана задействован в качестве бонусного персонажа в играх Mercenaries: Playground of Destruction и Lego Star Wars: The Complete Saga. В 2011-м компания Zynga выпустила для социальной сети Facebook The Adventure World.

В ММОРПГ World of Warcraft присутствует Харрисон Джонс, отсылающий к серии Лукаса и Спилберга. Игрок может даже выполнить цепочку квестов, цитирующих «Искателей утраченного ковчега». Но он не единственный персонаж, напоминающий о классической трилогии, — в игре можно найти и других персонажей, которые даже повторяют поступки прототипов. Отсылка к небезызвестному холодильнику, в которому Инди спрятался от ядерного взрыва в «Королевстве хрустального черепа», присутствует в экшн-РПГ Cyberpunk 2077.

12 января текущего года Bethesda Softworks представила новую игру про Индиану Джонса, за чью разработку отвечает студия MachineGames. Подробности, возможно, озвучат на игровой выставке E3, которая пройдёт онлайн с 12 июня.